Па́бло Ру́їс Піка́ссо (повне ім'я — Па́бло Діє́го Хосе́ Франсі́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Марі́я де лос Реме́діос Сіпріа́но де ла Санті́сіма Триніда́д Клі́то Ру́їс-і-Піка́ссо, ісп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Ruiz y Picasso; 25 жовтня 1881, Малага, Іспанія — 8 квітня 1973, Мужен, Франція) — іспанський і французький художник, працював переважно у Франції, один із найвидатніших митців XX століття.
У «блакитний» (1901–1904) і «рожевий» (1905–1906) періоди творчості створив загострено виразні твори («Дівчинка на кулі», 1905).
1907 року став засновником кубізму, із середини 1910-х створював роботи в стилі неокласицизму, з початку 1920-х рр. став лідером сюрреалізму.
У 1930-х роках створював скульптури з металу, ілюстрував книги, займався монументальним живописом («Герніка», 1937, написана після бомбардування цивільних районів однойменного міста).
Працював до кінця життя.
Експерти називають Пікассо «найдорожчим» художником у світі — 4 травня 2010 року картину митця «Оголена на тлі бюста і зеленого листя» було продано на аукціоні Christie's за 106.482 млн. доларів США, що стало рекордом, тобто найдорожчим шедевром мистецтва, будь-коли проданим у світі.
Життєпис подій і творчості
Дитинство
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOW1MMlpoTDFOd1lXbHVYMEZ1WkdGc2RYTnBZVjlOWVd4aFoyRmZRbGRmTWpBeE5TMHhNQzB5TkY4eE15MHhNeTB6TUM1cWNHY3ZNakF3Y0hndFUzQmhhVzVmUVc1a1lXeDFjMmxoWDAxaGJHRm5ZVjlDVjE4eU1ERTFMVEV3TFRJMFh6RXpMVEV6TFRNd0xtcHdadz09LmpwZw==.jpg)
Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в місті Малага в іспанському регіоні Андалусія у родинній садибі небідного дона Руїса Бласко. Його охрестили як Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедьйос Кріспіньяно де ла Сантісіма Тринідад (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad) — вервечкою імен різних святих і родичів. До цього за іспанською традицією додали батькове перше прізвище Руїс (Ruiz) та материне — Пікассо (Picasso). Пабло був першим сином дона Хосе Руїса Бласко (ісп. José Ruiz Blasco) та доньї Марії Пікассо Лопес (ісп. María Picasso López). Пабло мав дві сестри — Долорес (Dolores, 1884—1958) та Консепсьйон (Concepción, 1887—1895).
Хосе Руїс Бласко був художником і вчителем малювання у школі Сан Тельмо (San Telmo) в Малазі. Про маму художника відомо небагато — Пабло Пікассо завжди виявляв до неї повагу і ніжність, що видно навіть з її портретного зображення, створеного митцем 1923 року.
Пабло малював змалку. 1889 року 8-річний хлопчик під враженням побаченої кориди і за наставництва батька олійними фарбами намалював першу картину — «Маленький пікадор» (El pequeño picador), від написання якої пізніше відхрещувався.
1891 року родина покинула Малагу, оскільки батько отримав посаду викладача інституту в місті Ла-Коруньї (Галісія, Іспанія). Там Пабло теж малював. Уже 10-річним він демонстрував сильну віру в свій талант і свої методи малювання. Його перші роботи були виразно реалістичними й ледь не суворими за правдивістю.
1895 рік став важливим у дитинстві Пабло Пікассо. У січні померла його сестра Консепсьйон, а у вересні сеньйор Руїс, батько Пабло, посів кафедру у Школі мистецтв і ремесел (т. зв. Лонжа, Lonja) в Барселоні. До цієї школи прийняли молодого Пабло. Тут він навчався два роки і тут же, у Барселоні, можливо, на догоду батькові, створив низку картин, переважно портретних, у академічному стилі. Чуттєвий академізм цих барселонських полотен Пікассо різнився від напряму, в якому митець працював у Ла Коруньї
Навчаючись блискуче і старанно, 14-річний Пабло зумів скласти всі вступні іспити до Школи красних мистецтв Барселони (Лотжа/Llotja) за один день, що дозволило йому пропустити 2 перші класи. Згідно з популярною легендою про художника, його батько під враженням від екстраординарного таланту свого сина, побачивши вже його перші дитячі малюнки, передав йому всі свої пензлі та палітру й зарікся знову коли-небудь в житті малювати. Ось як сам Пабло Пікассо згадував дитячі роки і перші кроки в образотворчому мистецтві:
![]() | «На відміну від музики, немає дітей від природи геніальних у малюванні. Те, що люди сприймають за природне обдарування, зазвичай, здобуте в дитинстві. Це ніяк не зникає із дорослішанням. Можливо, що одного дня така дитина перетвориться на справжнього художника, а може, й великого митця. Але починати, все одно, варто від початку. Між тим, щодо мене, я аж ніяк не був генієм. Мої перші малюнки ніколи не виставлялися на експозиціях дитячих малюнків. Мені бракувало незнання дитини, дитячої безпосередності. Я робив академічні малюнки у віці семи років із точністю, яка мене лякала.» Оригінальний текст (ісп.) A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto. | ![]() |
Перші роботи
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2TXk4ek5pOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOXNZVjlRY21sdFpYSmhYME52YlhWdWFTVkRNeVZDTTI1Zk1UZzVOUzVxY0djdk1qQXdjSGd0SlVRd0pUbEJKVVF3SlVJd0pVUXhKVGd3SlVReEpUZ3lKVVF3SlVJNEpVUXdKVUpFSlVRd0pVSXdYeVZFTUNVNVJpVkVNQ1ZDTUNWRU1DVkNNU1ZFTUNWQ1FpVkVNQ1ZDUlY4bFJEQWxPVVlsUkRFbE9UWWxSREFsUWtFbFJEQWxRakFsUkRFbE9ERWxSREVsT0RFbFJEQWxRa1ZmYkdGZlVISnBiV1Z5WVY5RGIyMTFibWtsUXpNbFFqTnVYekU0T1RVdWFuQm4uanBn.jpg)
Взимку 1895 року Пабло Пікассо написав перше велике академічне полотно — «Перше причастя» (ісп. La Primera Comunión). Це сталося в Барселоні — місті, в якому хлопець провів 9 років, за винятком вакацій і відвідин, більш-менш тривалих, Мадрида та Парижа.
1897 року Пікассо представив полотно «Наука і милосердя» (ісп. Ciencia y Caridad) на Виставці мистецтва у Мадриді. Влітку художник був на вакаціях у Малазі, де малював пейзажі та кориду.
У вересні Пікассо поїхав до Мадрида, щоб розпочати студії в Академії Сан Фернандо. У цей час він намагався наслідувати і популяризувати каталанський модернізм, заради чого 1901 року навіть заснував невеликий часопис «Молоде мистецтво» (ісп. Arte Joven), що, однак, проіснував зовсім недовго. Але доволі консервативна інтелектуальна атмосфера столиці, не готова до проявів цього руху, не надихала його, і Пікассо скоро залишив академію. Все ж Пабло не раз радо відвідував музей Прадо, щоб якнайкраще вивчити майстерність Ель Греко, якого наприкінці XIX століття обожнювали як професійні митці, так і аматори.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOHpMek13THpFMUxURXdMVEkzTFVWc2MxOVJkV0YwY21WZlIyRjBjeTFTWVd4bVVpMVhUVUZmTWpjeU9TNXFjR2N2TVRVd2NIZ3RNVFV0TVRBdE1qY3RSV3h6WDFGMVlYUnlaVjlIWVhSekxWSmhiR1pTTFZkTlFWOHlOekk1TG1wd1p3PT0uanBn.jpg)
Від 1898 року Пабло Пікассо підписував свої роботи як Pablo Ruiz Picasso, потім як Pablo R. Picasso і лише від 1901 року — як Picasso. Ця зміна аж ніяк не означала відмову від батька, а радше наголошувала на зв'язку митця зі своїм «художнім корінням», з каталонськими друзями, які взяли собі за звичку називати Пабло його материнським прізвищем, менш поширеним, ніж батьківське Руїс.
У червні 1898 року Пабло Пікассо повернувся до Барселони. Потім, захворівши на скарлатину, він переїхав до садиби свого приятеля Мануела Паляреса (Manuel Pallarés) у Таррагоні. Там, одужуючи, молодий художник продовжував писати, звернувшись у своїй творчості до першооснов і природи — цей період вважається одним з перших примітивістських періодів у його кар'єрі.
Відмовившись від ідеї жити в Мадриді та копіювати великих майстрів, в лютому 1899 року Пікассо знову переїхав до Барселони, де відвідував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. Els Quatre Gats), завів знайомство з представниками барселонської богеми (Jaime Sabartés, Carlos Casagemas та іншими). Саме в кнайпі «Чотири коти» відбулася перша персональна виставка робіт Пікассо. Також саме в Барселоні Пікассо познайомився з популярним тоді у місті анархістським рухом. Панівна бідність у нижніх районах міста та хворі, скалічені солдати, що поверталися після розгромної для Іспанії Кубинської кампанії, створили соціальне напруження і відповідну культурну, політичну і суспільну атмосферу в місті. Це не могло не позначитися на чуттєвості полотен Пабло Пікассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 років: «Ув'язнений» (ісп. El prisionero), «Мітинг анархістів» (ісп. Un miting anarquista).
У жовтні 1900 року Пабло Пікассо відвідав Всесвітню виставку в Парижі, де виставлялась і його картина «Останні миті» (ісп. Últimos momentos), доля якої нині невідома. На твори Пікассо цього періоду також впливала творчість каталонського художника Ісідре Нонеля (Isidre Nonell), відомого йому ще за «4 котами», і француза Тулуз-Лотрека, що відчутно з робіт «Очікування (Марґо)» (ісп. La espera (Margot)), «Балерина-карлиця» (ісп. Bailarina enana) і «Фінал [циркового] номера» (ісп. El final del número), обидві останні 1901 року. Також відомо, що саме тоді вперше було куплено твори Пікассо — якийсь Пере Маньяч (Pere Mañach) заплатив 150 франків за увесь річний доробок митця, а також започатковано взаємини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). До Барселони Пабло Пікассо повернувся 20 грудня, а святкувати Новий рік вирушив до рідної Малаги.
«Блакитний» період: між Барселоною і Парижем
Період у творчості Пабло Пікассо між 1901 і 1904 роками знаний як «блакитний» (ісп. período azul): його назва походить від кольору, який домінує у полотнах митця. На такий вибір кольорової гами художника спонукало самогубство через нерозділене кохання його близького друга Карлоса Касахемаса 17 лютого 1901 року. Цій події художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / ісп. La muerte de Casagemas, яке стало «відправним пунктом» періоду. Мистецтвознавці вважають, що чуттєві картини митця «блакитного» періоду також створено під впливом творчості Гогена, Ван Гога та із застосуванням окремих прийомів Ель Греко (наприклад, видовження постатей).
Наприкінці квітня 1901 року Пікассо повернувся до Барселони, де на мистецькій виставці експонувалася його «Жінка в блакитному» (ісп. Mujer en azul), але вже в травні знову приїхав до Парижа і винайняв апартаменти № 130 на бульварі Кліші (Clichy), які правили померлому Касахемасу за майстерню. У червні—липні того ж року Пікассо та Франсіско Ітурріно (Francisco Iturrino) виставляли свої роботи у галереї Воллара (Vollard).
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Tmk4Mll5OGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1RZbFJEQWxRamdsUkRFbE9ESWxSREVsT0RJbFJERWxPRVpmTVRrd015NXFjR2N2TWpBd2NIZ3RKVVF3SlRsQkpVUXdKVUl3SlVReEpUZ3dKVVF4SlRneUpVUXdKVUk0SlVRd0pVSkVKVVF3SlVJd1h5VkVNQ1U1UmlWRU1DVkNNQ1ZFTUNWQ01TVkVNQ1ZDUWlWRU1DVkNSVjhsUkRBbE9VWWxSREVsT1RZbFJEQWxRa0VsUkRBbFFqQWxSREVsT0RFbFJERWxPREVsUkRBbFFrVmZKVVF3SlRrMkpVUXdKVUk0SlVReEpUZ3lKVVF4SlRneUpVUXhKVGhHWHpFNU1ETXVhbkJuLmpwZw==.jpg)
У червні того ж (1901) року Пабло Пікассо знайомиться з французьким поетом і художником Максом Жакобом, з яким підтримуватиме теплі і щирі стосунки до смерті останнього в 1944 році. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пікассо в цей час відчуває брак коштів — створюючи по одній-дві картини щоночі, на ранок він продавав їх на вулиці Лаффіт (Rue Laffite) за 150 франків, а також співпрацював зі своїм першим покупцем п. Маньячем. Впродовж осені малює Los dos saltimbanquis (або Арлекін та його подруга), Arlequín apoyado і закінчує картину «Смерть Касахемаса». Взимку створює низку портретів переважно в блактиному кольорі — Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша і «блакитний автопортрет».
Наприкінці січня 1902 року Пікассо розірвав угоду з Маньячем і повернувся до Барселони, де працював у майстерні Анхеля Фернандеса де Сото (Ángel Fernández de Soto) на одній з бічних вулиць від Рамбли. Цієї весни блакитна фарба безроздільно царює на його полотнах. З господарем майстерні де Сото Пікассо навідується до нетрів і борделів Барселони, що знайшло відбиття в серії еротичних малюнків митця: автопортрет з оголеним, акварельний малюнок Анхеля де Сото в компанії жінки і La macarra (алегорична композиція).
Тоді ж, а саме 1–15 квітня 1902 року, Маньяч влаштував експозицію творів Пікассо та Лемейра (Lemaire) у галереї Берте Вайля в Парижі, а в червні — ще одну — з картинами Пікассо та Матісса.
21-річному Пабло час було йти до армії, і в жовтні 1902 року дядько Пабло Пікассо за 2 тисяч песет викупив митця від виконання ним військового обов'язку. Відразу по тому Пабло терміново виїхав із Себастьєном Жуньєром (Sébastien Junyer) до Парижа, де знову в галереї Вайля на організованій Маньячем колективній виставці в період від 15 листопада до 15 грудня продемонстрував свої роботи.
У січні 1903 року Пікассо повернувся до Барселони. Навесні він почав малювати одну з найвиразніших картин «блактиного» періоду — «Життя» (La vida / La vie), яка ніби резюмує цей період у житті та творчості митця, відображаючи його атмосферу: песимізм і нігілізм на тлі тягощів життя і матеріальних нестач. Відчуття Пікассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «[Пікассо] вірив, що мистецтво — це дитя журби і болю» (ісп. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). Дитяча самотність, жебрацтво й бідність прохачів, каліцтво і вбогість знайшли відбиття в картинах цього часу: «Дві сестри» (ісп. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на березі моря» (ісп. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий сліпий гітарист» (ісп. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (ісп. El asceta, 1903) та інших.
Наприкінці 1903 року митець остаточно переконався, що порвати з атмосферою, якою він оповитий, можна лише переїхавши до Парижа, що також дозволило б йому переступити кордони Іспанії, здобути європейське визнання.
«Рожевий» період: Паризький Bateau Lavoir, Гертруда Стайн
«Рожевим» періодом у творчості Пабло Пікассо, коли саме рожева фарба домінувала у палітрі митця, заведено вважати короткий період від осені 1904 до кінця 1905 року. До того ж він мав перехідні етапи (відповідно на початку — весна і літо 1904 року і на кінці — 1906 рік). Цей час був надзвичайно плідним у доробку Пікассо, крім того, позначений першими серйозними особистими стосунками художника. Проживаючи переважно в Парижі протягом «рожевого» періоду, Пікассо водночас багато подорожував, заводив нові і підтримував старі знайомства, багато дізнався про світ мистецтва і цирку, успішно експонував і продавав свої твори.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOWtMMlJrTDBKaGRHVmhkVjlNWVhadmFYSmZabTl5WDNkcGEybHdaV1JwWVY5aWVWOWtZWFpsY1hVdWFuQm5MekUzTUhCNExVSmhkR1ZoZFY5TVlYWnZhWEpmWm05eVgzZHBhMmx3WldScFlWOWllVjlrWVhabGNYVXVhbkJuLmpwZw==.jpg)
У квітні 1904 року Пікассо облаштовується у Парижі в апартаментах (залишеній майстерні його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовнішню подібність (з франц. дослівно «човен-приступ для полоскання/прання білизни»), розташованому в престижному і богемному міському кварталі Монмартр. Навколо Пікассо відразу ж групується ціле коло митців, зокрема тих, що приїхали з Іспанії та Каталонії, серед них і мешканці «Човника-приступу для полоскання» митець Рікардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересні цього року Пікассо з технікою травлення; Мануель Уґе (Manuel Hugué) з дружиною, Рамон Пічот (Ramon Pichot) тощо.
Впродовж літа Пікассо підтримує особисті стосунки з Мадлен — жінкою, яка в цей період з'являється на деяких малюнках митця і надихає на написання інших: «Жінка акробата» (ісп. La mujer del acróbata), «Родина Арлекіна» (ісп. Familia de Arlequín). У серпні 1904 року Пікассо знайомиться зі своїм першим серйозним коханням життя: «прекрасною Фернандою», як її називали, — 21-річною Фернандою Олівьє (Fernande Olivier; 1881—1966), моделлю-натурницею і подругою Бенедетти, дружини Каналса, що залишалась джерелом натхнення Пікассо до 1910 року (остаточно стосунки були розірвані лише через 2 роки, в 1912 році)..
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2TlM4MU5pOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsUVRBbFJEQWxRa1VsUkRBbFFqUWxSREFsUWpnbFJEQWxRa1FsUkRBbFFqQmZKVVF3SlVJeUpVUXhKVGd6SlVRd0pVSkNKVVF3SlVJNEpVUXhKVGczSlVRd0pVSkVKVVF3SlVJNEpVUXhKVGcxWHlWRU1DVkNNQ1ZFTUNWQ1FTVkVNU1U0TUNWRU1DVkNSU1ZFTUNWQ01TVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNaVZFTVNVNU5pVkVNQ1ZDTWw4eE9UQTFMbXB3Wnk4eU16VndlQzBsUkRBbE9VRWxSREFsUWpBbFJERWxPREFsUkRFbE9ESWxSREFsUWpnbFJEQWxRa1FsUkRBbFFqQmZKVVF3SlRsR0pVUXdKVUl3SlVRd0pVSXhKVVF3SlVKQ0pVUXdKVUpGWHlWRU1DVTVSaVZFTVNVNU5pVkVNQ1ZDUVNWRU1DVkNNQ1ZFTVNVNE1TVkVNU1U0TVNWRU1DVkNSVjhsUkRBbFFUQWxSREFsUWtVbFJEQWxRalFsUkRBbFFqZ2xSREFsUWtRbFJEQWxRakJmSlVRd0pVSXlKVVF4SlRnekpVUXdKVUpDSlVRd0pVSTRKVVF4SlRnM0pVUXdKVUpFSlVRd0pVSTRKVVF4SlRnMVh5VkVNQ1ZDTUNWRU1DVkNRU1ZFTVNVNE1DVkVNQ1ZDUlNWRU1DVkNNU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TWlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ01sOHhPVEExTG1wd1p3PT0uanBn.jpg)
В цей час Пікассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтні (1904) потоваришував з поетом (André Salmon) та письменником-предтечею сюрреалізму Гійомом Аполлінером, та й сам стає частиною цього нестримного мистецького світу, будучи завсідником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Отаборившись на Монмартрі, Пікассо змінює тематику й палітру своїх робіт — блиск і вбогість артистів театру і митців, їхні творчі злети і життєві поразки привносять у його творчість незнаний досі ліризм, а рожеве бере гору над блакитним. «Рожевий» період — це м'які та теплі барви, легкі та делікатні обриси, з наголосом на лініях та малюнку, а не на кольоровому різнобарв'ї, фігури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (ісп. El actor), акварель «Божевільний» (ісп. El loco). Теми творів митця — меланхолійні за настроєм сценки з життя, переважно акторів цирку і вуличного театру (акробатів, арлекінів, клоунів, жонглерів), в тому числі із зображенням тварин — «Акробат з м'ячем» або «Дівчина з м'ячем» (ісп. Acróbata con balón), «Родина вуличних циркачів» (ісп. La familia de saltimbanquis), «Акробатка і молодий арлекін» (ісп. Acróbata y joven arlequín), «Родина акробатів з мавпою» (ісп. Familia de acróbatas con mono) тощо.
У період від 25 лютого до 6 березня 1905 року Пікассо вперше демонструє на виставці в галереї Серюрьє (Sérurier) свої «рожеві» полотна, що спричиняє численні дискусії критиків з приводу яскравої трансформації таланту митця. Аполлінер пише в цей час у Revue immoraliste:
![]() | «Між показним і фальшивим блиском його фокусників відчувається справжнє співчуття до людей з народу — непостійних, заляканих, манерних, вбогих і фальшивих.» | ![]() |
Навесні ц.р. (1905) Пікассо малює програмний твір цього періоду «Сімейство вуличних циркачів».
Влітку за запрошенням голландського художника Тома Схілперурта (Tom Schilperoort) Пікассо доволі довго (6 тижнів) перебуває в Нідерландах, що не могло не позначитись на творчості митця — під враженням від побаченого написані картина «Прекрасна голландка» (ісп. La bella holandesa) та «Три голландки» (ісп. Las tres holandesas), остання є своєрідною авторською інтерпретацією класичного сюжету «Трьох грацій». Повернувшись до Парижа, трохи згодом, у серпні, проводить вакації з коханою Фернандою неподалік від Барселони. У вересні вони вдвох як подружня пара повертаються до паризького Bateau-Lavoir — Пікассо змальовує красу своєї подруги, і вони разом відвідують виставки, надаючи перевагу камерним вернісажам перед офіційними салонами.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOHlMekkxTDBkbGNuUnlkV1JsWDFOMFpXbHVYekU1TXpVdE1ERXRNRFF1YW5Cbkx6RTBNM0I0TFVkbGNuUnlkV1JsWDFOMFpXbHVYekU1TXpVdE1ERXRNRFF1YW5Cbi5qcGc=.jpg)
Важливе значення для Пікассо в цей період мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та її братом Лео, які осіли в Парижі, організувавши салонний бізнес і присвятивши своє життя збиранню творів мистецтва. «Вийшовши» на Пікассо через посередника-торгівця на ім'я Кловіс Саґо (Clovis Sagot), брат і сестра Стайни вже при першій зустрічі з Пікассо накупили картин на 900 франків. Відтоді Гертруда Стайн стає надовго вірним меценатом Пікассо, а він — постійним відвідувачем її салону, а з часом і особистого паризького помешкання. Пікассо малює портрети Лео Стайна та його сина Майкла й починає тривалі сесії написання відомого портрета своєї благодійниці Гертруди Стайн. Гертруда, придбавши нещодавно «Жінку з капелюхом» Матісса, вирішує, що обидва митці конче мають зустрітися.
1906 року, після трьох місяців роботи над портретом Гертруди Стайн, Пікассо робить перші начерки картини «Авіньйонські панянки» (Las señoritas de Aviñón), якій судилося стати непересічним витвором «перехідного» періоду, насправді ж передвісником кубізму. Разом з цим митець у ці дні продовжує свій «рожевий» творчий період — однак тематика полотен змінюється кардинально — на зміну арлекінам і акробатам приходять вершники та юнаки на тлі буколічних пейзажів. Пікассо перебуває в творчому пошуку — відвідує експозиції класичного і давнього мистецтва. Дослідники життя художника переконані, що він відвідав і перебував під враженням виставки доіспанського (іберійсього) примітивного мистецтва, організованої в Луврі в цей час.
Навесні 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала більшість «рожевих» творів Пікассо. Відтак, у травні він з Фернандою Олівьє виїздить до Барселони, щоб відпочити і представити свою пасію родичам і знайомим. Влітку Пабло і Фернанда в Леріді, споглядаючи на просте життя каталонців — художник пише сцени купальників і оголених все в тій же червонуватій кольоровій гамі, на думку мистецтвознавців, із застосуванням вражень від архаїчного примітивного народного мистецтва і вже в передочікуванні нової стилістики протокубізму, до якої остаточно звернеться наступного, 1907 року.
Перехідний або «африканський» період: протокубізм
Період від кінця 1906-го (1907) і до 1909 року в творчості Пабло Пікассо є перехідним — у мистецтвознавстві він також отримав різні іменування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважається, що митець творив у цей час не в останню чергу під упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числі, міг бачити в Музеї етнографії у паризькому палаці Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди відкидав. Безсумнівними фактами лишається те, що в цей час митець довів до кінця дещо із задуманого раніше, зокрема шедевральний твір «Авіньйонські панянки» (Las señoritas de Aviñón, 1907), портрет Г.Стайн тощо, а також те, що в ході інтенсивних творчих пошуків митець зрештою прийшов до кубізму.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2TlM4MVppOGxSREFsT1VZbFJEQWxRa1VsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJERWxPREFsUkRBbFFqVWxSREVsT0RKZkpVUXdKVGt6SlVRd0pVSTFKVVF4SlRnd0pVUXhKVGd5SlVReEpUZ3dKVVF4SlRnekpVUXdKVUkwSlVRd0pVSTRYeVZFTUNWQk1TVkVNU1U0TWlWRU1DVkNNQ1ZFTUNWQ09TVkVNQ1ZDUkY4bFJERWxPREFsUkRBbFFrVWxSREFsUWpFbFJEQWxRa1VsUkRFbE9ESWxSREFsUWpoZkpVUXdKVGxHSlVReEpUazJKVVF3SlVKQkpVUXdKVUl3SlVReEpUZ3hKVVF4SlRneEpVUXdKVUpGTG1wd1p5OHlNREJ3ZUMwbFJEQWxPVVlsUkRBbFFrVWxSREVsT0RBbFJERWxPRElsUkRFbE9EQWxSREFsUWpVbFJERWxPREpmSlVRd0pUa3pKVVF3SlVJMUpVUXhKVGd3SlVReEpUZ3lKVVF4SlRnd0pVUXhKVGd6SlVRd0pVSTBKVVF3SlVJNFh5VkVNQ1ZCTVNWRU1TVTRNaVZFTUNWQ01DVkVNQ1ZDT1NWRU1DVkNSRjhsUkRFbE9EQWxSREFsUWtVbFJEQWxRakVsUkRBbFFrVWxSREVsT0RJbFJEQWxRamhmSlVRd0pUbEdKVVF4SlRrMkpVUXdKVUpCSlVRd0pVSXdKVVF4SlRneEpVUXhKVGd4SlVRd0pVSkZMbXB3Wnc9PS5qcGc=.jpg)
Повернувшись із Каталонії в серпні 1906 року, Пікассо знову береться за написання портрету Гертруди Стайн, працюючи притому по пам'яті, адже вона в цей час перебувала в Італії. Збереглися свідчення, що про цей портрет митець казав так:
![]() | «Хай весь світ гадає, що вона [Гертруда Стайн] не такий абсолют, як її портрет, та все одно, зрештою вона буде подобати на нього.» | ![]() |
На практиці ж написання портрету стало таким виснажливим — Пікассо переписував його близько 80 разів, що насамкінець він з розпукою сказав так:
![]() | «Я вже перестаю бачити її (Гертруду Стайн), коли дивлюсь на неї» | ![]() |
Така тривала праця Пікассо пояснювалась ще й безперервним творчим пошуком, вивченням співвідношення й взаємовпливів у мистецькому витворі змісту й форми, для чого митець не перестає досліджувати давнє мистецтво й сучасне йому, зокрема, Сезаннівське, що добре видно з автопортрету цього часу (т. зв. «Автопортрет з палітрою» / ісп. Autorretrato con paleta), картини, що виражає напівдикий архаїзм, увібравши в себе досвід Пікассо, набутий ще і перед 1905 роком.
На початку зими 1906–1907 років Пікассо після перегляду осіннього паризького салону, що став переважно ретроспективою творів Гогена, написав «Дві оголені жінки» (ісп. Dos mujeres desnudas), а вже до кінця року малював лише ескізи і замальовки оголених жіночих тіл, щоб зрештою згодом «вибухнути» зі своїми «Авіньйонськими панянками».
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2TVM4eE9DOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1RBbFJEQWxRaklsUkRFbE9UWWxSREFsUWtRbFJERWxPRU1sUkRBbFFqa2xSREFsUWtVbFJEQWxRa1FsUkRFbE9ERWxSREVsT0VNbFJEQWxRa0VsUkRFbE9UWmZKVVF3SlVKR0pVUXdKVUl3SlVRd0pVSkVKVVF4SlRoR0pVUXdKVUpFSlVRd0pVSkJKVVF3SlVJNFh6RTVNRFl0TVRrd055NXFjR2N2TWpNMWNIZ3RKVVF3SlRsQkpVUXdKVUl3SlVReEpUZ3dKVVF4SlRneUpVUXdKVUk0SlVRd0pVSkVKVVF3SlVJd1h5VkVNQ1U1UmlWRU1DVkNNQ1ZFTUNWQ01TVkVNQ1ZDUWlWRU1DVkNSVjhsUkRBbE9VWWxSREVsT1RZbFJEQWxRa0VsUkRBbFFqQWxSREVsT0RFbFJERWxPREVsUkRBbFFrVmZKVVF3SlRrd0pVUXdKVUl5SlVReEpUazJKVVF3SlVKRUpVUXhKVGhESlVRd0pVSTVKVVF3SlVKRkpVUXdKVUpFSlVReEpUZ3hKVVF4SlRoREpVUXdKVUpCSlVReEpUazJYeVZFTUNWQ1JpVkVNQ1ZDTUNWRU1DVkNSQ1ZFTVNVNFJpVkVNQ1ZDUkNWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ09GOHhPVEEyTFRFNU1EY3VhbkJuLmpwZw==.jpg)
Нарешті навесні 1907 року з'являються «Авіньйонські панянки» — картина, що писалась понад рік, — так довго і ретельно Пікассо досі не працював. Перша реакція критики і громадськості була справжнім шоком. Навіть колеги і друзі виявили неоднозначне ставлення. Матісс знавіснів, а більшість друзів не прийняли твір. Приміром, новий товариш Пікассо митець Жорж Брак, з яким він познайомився через Аполлінера тоді ж, навесні 1907 року (і приятелюватиме тривалий час), висловився так:
![]() | «Відчуття таке, що нас хочуть нагодувати жолудями, а запи́ти пропонують нафтою». | ![]() |
А той же Аполлінер був менш різким і більш згодницьким:
![]() | «чудова мова, яка непридатна для створення літератури, адже нею ще не створено слів для вираження понять» | ![]() |
«Скандальна картина», як її нарік близький друг Пікассо поет Андре Салмон, насправді стала першим зразком кубізму, і, на думку багатьох мистецтвознавців, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва. Для самого Пікассо це було розірвання традиції й остаточний відхід від реалізму з його канонами перспективи й просторової глибини, так само як з існуючим ідеалом краси жіночого тіла, і все це на користь сукупності кутових планів без просторового обмеження; постаті «авіньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пікассо, у кольоровому ж плані — в картині хоча й переважає вохра і рожеві тони, однак загальне забарвлення, на яке впливає і структура малюнку, є радше агресивним.
Наприкінці літа 1907 року стосунки Пабло Пікассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», і подружжя вирішило розійтися, хоча офіційно не розлучалися до кінця листопада. За відсутності Фернанди Макс Жакоб і Аполлінер переконали Пікассо спробувати курити — відтак, митець перебуває між наркотичними мареннями і страхом поринути в апатію до творчості. Палітра Пікассо набуває яскравих фарб: «Оголена жінка» (ісп. Mujer desnuda), «Танець вітрил» (ісп. La danza de los velos), «Квіти на столі» (ісп. Flores sobre una mesa). В цей час майстерня Пікассо обертається на справжній осередок дискусій і дебатів і не лише з приводу його творчості. Брак приносить туди свої роботи, а Матісс і Пікассо обмінюються картинами: Матіссова «Глечик, куля і лимон» на Пікассову «Портрет Марґеріт» (портрет дочки Матісса Марґеріт). Відносини двох великих митців, що являли взаємні кпини та негласне змагання, насправді ґрунтувалися на глибокому обопільному захваті один одним. Матісс казав, що ніхто інший не бачить його твори як Пікассо, а Пікассові ніхто не здатний побачити, як він, Матісс.
Кубізм
Період кубізму в творчості Пікассо, одним із винахідників якого він власне і був, і який є одним з визначальних у доробку митця, охоплює, згідно з дослідженнями мистецтвознавців, доволі значний проміжок від 1908 або 1909 до 1917 року. Традиційно виокремлюють декілька етапів (іноді з підетапами) кубізму Пікассо, які втім не мають чітких розподілів у датах:
- перший етап, т. зв. «сезанівський кубізм» — застосування в структурі малюнку простих геометричних форм (переважно трикутників), з яких формуються предмети, які виразно знаходять подібність із реально існуючими; у кольоровій гамі переважають також «сезанівські» тони, щоправда більш «розмиті» — зелений та його відтінки (від салатового до брунатного), коричневий (болотяний), ліловий;
- другий етап, т. зв. «аналітичний кубізм» — предмети або особи поділяються на геометричні форми (зазвичай велике число маленьких, переважно тих же трикутників); межі і обриси предметів/осіб розмиті і нечіткі.
- третій етап, т. зв. «синтетичний кубізм» — має декоративний і контрастний характер, близький до символізму; переважно зображувані предмети (музичні інструменти, посуд, різні прилади та пристосування, напр. люльки для паління тощо) мають дещо спільне з реальними предметами, але водночас фактично є алегорією до якихось понять, настроїв, ситуацій тощо.
- Еволюцію кубізму Пікассо видно з трьох його робіт, поданих нижче:
![]() | ![]() | ![]() | |||
«Жінка з віялом», 1909 зразок «сезанівського» кубізму | Портрет Канвайлера, 1910 зразок «аналітичного» кубізму | «Скрипка та гітара», 1913 зразок «синтетичного» кубізму |
Маючи «Авіньйонських дівчат» як відправний пункт, Пікассо і Брак взялися розробляти кубізм як напрямок образотворчого мистецтва, закінчивши переважно цей процес у 1908 році. Кубізм мислився як відхід від «ілюзорності зображуваного», відкидання природного опису на користь абстрагування як композиції, так і струкутури, простору, зрештою змісту твору. Ця техніка, започаткована Пікассо і Браком, мала чимало послідовників, як з їхнього кола, так надалі в інших країнах.
У січні 1908 року Матісс відкрив свою школу, названу Академією його імені (фр. Ácademie Matisse), з іншого ж боку його непокоїли послідовники Пікассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала. На травневому «Салоні незалежних (митців)» (фр. Salon des Indépendants) демонструвались перші композиції в стилі кубізму пензля Андре Дерена та Жоржа Брака, що однак не викликало захоплення в критики, ані коментарів з боку Пікассо, творів якого, як ідейного натхненника нового стилю, не виставляли. По закриттю салона Брак виїздить у селище Л'єстак (L'Estaque) на Французькій Рів'єрі неподалік Марселя аж до вересня ц.р., де влітку створює пейзажі, кубістичні мотиви яких, зокрема, відсутність перспективи і геометричні форми є радше не винайденням митця, а механічним застосуванням прийомів, створених Сезанном.
Сам же Пікассо в цей час переживає нелегкий психологічно період. Навесні від передозування суміші наркотиків у Bateau-Lavoir помер його друг, німецький художник Віґгельс (Wieghels), що спонукало Пікассо та Фернанду кинути вживати опій — вважається, що «Композиція з головою померлого» (ісп. Composición con cabeza de muerto), завершена наприкінці весни, могла бути саме своєрідним спомином-меморіалом на загибель Віґгельса. На літо Пікассо орендує садибу за 60 км північніше Парижа, де не стільки творить, як відновлюється після перенесеного нервового напруження. Таким чином, саме наприкінці весни — влітку Пікассо і Брак паралельно творять у новому стилі, спрощуючи, майже нівелюючі первинні форми предметів, граючись із перспективою, світлотінню, кольорами тощо. У палітрі Пікассо починають переважати гама коричнуватих, сірих і зелених кольорів.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2WVM5aFpDOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsUVRJbFJERWxPREFsUkRBbFFqaGZKVVF3SlVJMkpVUXhKVGsySlVRd0pVSkVKVVF3SlVKQkpVUXdKVUk0WHpFNU1EZ3VhbkJuTHpJd01IQjRMU1ZFTUNVNVFTVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNQ1ZFTVNVNE1pVkVNQ1ZDT0NWRU1DVkNSQ1ZFTUNWQ01GOGxSREFsT1VZbFJEQWxRakFsUkRBbFFqRWxSREFsUWtJbFJEQWxRa1ZmSlVRd0pUbEdKVVF4SlRrMkpVUXdKVUpCSlVRd0pVSXdKVVF4SlRneEpVUXhKVGd4SlVRd0pVSkZYeVZFTUNWQk1pVkVNU1U0TUNWRU1DVkNPRjhsUkRBbFFqWWxSREVsT1RZbFJEQWxRa1FsUkRBbFFrRWxSREFsUWpoZk1Ua3dPQzVxY0djPS5qcGc=.jpg)
На вересневому Паризькому салоні літні пейзажі Брака журі на чолі з самим Матіссом відмітає. Вважається, що са́ме критикуючи ці роботи, Матісс уперше вжив терміни кубіст та кубізм — принаймні зі слів Аполлінера ця версія стає офіційною починаючи з 1912 року. Каталонський письменник Жозеп Палау-і-Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджує, що від осені 1908 у творчості Пікассо починається т. зв. «зелений» період: натюрморти, переважно з їстівним, що він малює в цей час, демонструють формальну стилізацію, схожу на сезаннівську, де форми редукуються до конусів, циліндрів та сфер. Ця геометрична стилізація призводила до втрати повноти форми предметів. До кінця жовтня 1908 року Пікассо завершив картину «Три жінки» (Tres mujeres), в якій впливи «африканського» періоду поєднуються з новою стилістикою кубізму.
На експозиції в галереї Даніеля-Генрі Канвайлера (Daniel-Henry Kahnweiler) наприкінці року кубістичні роботи Брака критики сприйняли вже тепліше. Тієї зими Брак і Пікассо майже щодня обмінювалися творчими ідеями, їхня дружба поновилася й зміцніла. Натюрморти з фруктами, майже за Сезанном, — ось тематика творів обох митців — Пікассові «Компотниця» (фр. Le compotier), «Натюрморт з рибинами і пляшками» (ісп. Naturaleza muerta con pescados y botellas). На початку 1909 року Пікассо закінчив полотно «Хлібини і фруктовниця з фруктами на столі» (фр. Pains et compotier aux fruits sur une table). В цей час Пікассо постійно спілкувався та обмінювався ідеями з митцями Андре Дереном і Анрі Руссо.
Попри нерозуміння більшістю людей картин Пікассо, купували їх добре, — митця заповажали колекціонери мистецтва, він — друг Стайнів (які і придбали його «Трьох жінок»), його клієнтами є також швейцарський колекціонер Герман Рупф (Hermann Rupf) і збирач мистецтва Дютільоль (Dutilleul, клієнт Ж.Брака) — таким чином, видається, період матеріальної скрути для Пабло Пікассо минувся безповоротно.
У березні 1909 року в Mercure de France у статті критика Шарля Моріса (Charles Morice) уперше з'явився новий термін кубізм.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOW1MMlpoTDBodmNuUmhYMlJsWDFOaGJsOUtkV0Z1WHkxZmMyaGxaQzVxY0djdk1qRXdjSGd0U0c5eWRHRmZaR1ZmVTJGdVgwcDFZVzVmTFY5emFHVmtMbXB3Wnc9PS5qcGc=.jpg)
У травні Пікассо та Фернанда вирушили до Барселони навідати родину й старих знайомих; тут же в майстерні барселонського друга Пікассо намалював портрет Мануела Паллареса. Потім вони переїхали до його садиби в Таррагоні (у селищі Орта де Ебро/Horta de Ebro) — Пікассо опинився у місці, яке свого часу, 11 років тому, дарувало йому творче натхнення. Тут він намалював чимало натюрмортів, численні портрети Фернанди, серед них Femme nue dans un fauteuil та Buste de femme (Fernande), багато пейзажів — Le réservoir (Horta d'Ebre), Briqueterie à Tortosa. Pressoir d'olive à Horta de Sant Joan (L'usine) і Maisons sur la colline (Horta de Ebro). Мистецтвознаці, зазвичай, вважають роботи цього періоду початком аналітичного кубізму. Сам Пікассо пізніше казав:
![]() | «Я малював те, про що думав, а не те, що бачив». | ![]() |
У пейзажах Орта де Ебро пензля Пікассо — відхід від природних форм, простір є аморфним через відмову від традиційної перспективи, плани ламані за рахунок геометризації, гра світла є довільною.
У вересні 1909 року фінансово незалежний Пікассо поселяється в апартаментах № 11 на бульварі Кліші (Clichy) у престижному центрі Парижа. Привезені сюди роботи літнього доробку в новому стилі на виставці, організованій Волларом, критика та публіка сприйняли прохолодно, втім група обраних культуртрегерів на чолі з Г.Стайн і Щукіним і далі їх купують. Замкнувшись у своїй новій студії, Пікассо розробляє концепцію кубізму, який у цей час поділяє не лише з Браком, а й з групою митців з Монмартру — насамперед Дереном, також Фернаном Леже та іспанцем Хуаном Грісом (Juan Gris), а кубізм з конструктивізмом ширяться вже Європою (Казимір Малевич, Піт Мондріан тощо).
Вже 1909 року Пікассо створив низку портретів, в яких, з їхнім особливим розумінням простору, редукцією кольорової гами до сірих, зелених і вохритсих, проглядає концепція аналітичного кубізму, в якому Пікассо створив серію портретів у 1910 році — Амброїза Воллара, Вільгельма Уде (Wilhelm Uhde), Даніеля-Генрі Канвайлера. Роботи ці, попри (а може завдяки) їх відірваності від натури, творилися довго, в численних сесіях з моделями.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Wmk5bU15OGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1VVbFJEQWxRak1sUkRBbFFrVWxSREFsUWtJbFJEQWxRalVsUkRBbFFrUWxSREFsUWpBbE1rTmZKVVF4SlRoR1h5VkVNQ1ZDUWlWRU1TVTRSU1ZFTUNWQ01TVkVNQ1ZDUWlWRU1TVTRSVjhsUkRBbE9EUWxSREFsUWpJbFJERWxPRE5mTVRreE1pNXFjR2N2TWpBd2NIZ3RKVVF3SlRsQkpVUXdKVUl3SlVReEpUZ3dKVVF4SlRneUpVUXdKVUk0SlVRd0pVSkVKVVF3SlVJd1h5VkVNQ1U1UmlWRU1DVkNNQ1ZFTUNWQ01TVkVNQ1ZDUWlWRU1DVkNSVjhsUkRBbE9VWWxSREVsT1RZbFJEQWxRa0VsUkRBbFFqQWxSREVsT0RFbFJERWxPREVsUkRBbFFrVmZKVVF3SlRsRkpVUXdKVUl6SlVRd0pVSkZKVVF3SlVKQ0pVUXdKVUkxSlVRd0pVSkVKVVF3SlVJd0pUSkRYeVZFTVNVNFJsOGxSREFsUWtJbFJERWxPRVVsUkRBbFFqRWxSREFsUWtJbFJERWxPRVZmSlVRd0pUZzBKVVF3SlVJeUpVUXhKVGd6WHpFNU1USXVhbkJuLmpwZw==.jpg)
Літо 1910 року Пікассо та Фернанда провели в Кадакесі (Жирона, Каталонія, Іспанія) в будинку біля самого моря, де їм компанію склали Дерен та його дружина. Після відпочинку Пікассо приїхав з купою незакінчених кубістичних робіт, які доводив уже до пуття в Парижі.
Взимку 1910–1911 рр. тривали співпраця і взаємообмін ідеями між Пікассо та Браком, причому подеколи важко визначити, від кого виходили ідеї і навіть відрізнити роботи двох митців, які зрештою прийшли до синтетичного кубізму, який у своєму аналізі об'єктів так відривався від дійсності, що в принципі межував із власне мистецтвом, — митці стояли на порозі винайдення колажу.
У липні 1911 року Пікассо поїхав до Серета (Céret) в Північній (Французькій) Каталонії, а Фернанда Олівьє та Жорж Брак приєдналися до нього в серпні — обидва митці продовжили співпрацю над розробкою кубізму. До Парижа Пікассо повернувся 5 вересня. На паризькому осінньому салоні була представлена зала кубістів, однак робіт винахідників стилю — Пікассо та Брака там не було, що викликало хвилю обурення в критиків і світовій пресі.
Тієї осені 1911 року стались зміни в особистому житті Пабло Пікассо — його стосунки з Фернандою дали тріщину, натомість його подругою і «музою» стала Єва Ґюель (Eva Gouel, справжнє ім'я — Marsel Umber), жив митець у Сереті з наїздами до Парижа.
Перші колажі та перші компіляції Пікассо почав створювати у 1912 році: Nature morte à la chaise cannée, Guitare (s) en carton. 18 травня Пікассо залишив Серет і переїхав до Авіньйона, влаштувавшись у будинку в його передмісті в червні. 18 грудня 1912 року Пікассо та Канвайлер підписали лист-угоду. Знову до Серета Пікассо разом з Євою Ґюель приїхали 10 березня 1913 року.
Цей доволі значний, як на змінюваність у настроях і творчий пошук митця, період у творчості Пікассо став часом творення робіт-колажів у стилі синтетичного кубізму — художник навмисно не приділяє увагу кольору, натомість вільний у тематиці, особливо це унаочнюється на т. зв. «герметичному» етапі — відбувається прощання з натурою, незмінною в ранніших творах митця. Все це завершується «кришталевим» періодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у просторі і глузду геніального художника. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна політична ситуація в Європі, а саме — Перша світова війна, що стала періодом розлучення з багатьма друзями і знайомими (в тому числі і близьким другом і колегою Жоржем Браком), а також особиста драма — тяжка хвороба і передчасна смерть коханки-музи Єви 14 грудня 1915 року.
Мандрівка до Італії, що збіглася в часі із закінченням війни, упродовж якої Пікассо знайомиться з італійським мистецтвом, від давнини, римської доби, Реніченцо і до сучасного йому, а також контракт з Російським балетом зумовили в творчості Пікассо період, який називається «класичним» — геніальний майстер довершеного малюнку приділяє найбільшу увагу людському обличчю з вираженими на ньому емоціями, лишивши все решта в затінку.
«Класичний» період: Російський балет
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpODNMemMzTDAxdlpHbG5iR2xoYm1rbE1rTmZVR2xqWVhOemIxOWhibVJmUVc1a2NpVkRNeVZCT1Y5VFlXeHRiMjR1YW5Cbkx6RTNNSEI0TFUxdlpHbG5iR2xoYm1rbE1rTmZVR2xqWVhOemIxOWhibVJmUVc1a2NpVkRNeVZCT1Y5VFlXeHRiMjR1YW5Cbi5qcGc=.jpg)
Під час Першої світової війни Пабло Пікассо мешкав у Римі (разом із Жаном Кокто) на вулиці Марґутта (італ. Via Margutta), аж до 17 лютого 1916 року; потім — у Парижі. Серед створених картин цього часу — El italiano, El arlequín і La mujer del collar.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2T1M4NU9TOGxSREFsT1VZbFJEQWxRa1VsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJERWxPREFsUkRBbFFqVWxSREVsT0RKZkpVUXdKVGxGSlVRd0pVSkNKVVF4SlRoREpVUXdKVUl6SlVRd0pVSTRYeVZFTUNWQk5TVkVNQ1ZDUlNWRU1TVTROU1ZFTUNWQ1FpVkVNQ1ZDUlNWRU1DVkNNaVZFTUNWQ1JTVkVNU1U1TjE4bFJERWxPREFsUkRBbFFrVWxSREFsUWpFbFJEQWxRa1VsUkRFbE9ESWxSREFsUWpoZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOHhPVEUzTG1wd1p5OHhNalZ3ZUMwbFJEQWxPVVlsUkRBbFFrVWxSREVsT0RBbFJERWxPRElsUkRFbE9EQWxSREFsUWpVbFJERWxPREpmSlVRd0pUbEZKVVF3SlVKQ0pVUXhKVGhESlVRd0pVSXpKVVF3SlVJNFh5VkVNQ1ZCTlNWRU1DVkNSU1ZFTVNVNE5TVkVNQ1ZDUWlWRU1DVkNSU1ZFTUNWQ01pVkVNQ1ZDUlNWRU1TVTVOMThsUkRFbE9EQWxSREFsUWtVbFJEQWxRakVsUkRBbFFrVWxSREVsT0RJbFJEQWxRamhmSlVRd0pUbEdKVVF3SlVJd0pVUXdKVUl4SlVRd0pVSkNKVVF3SlVKRlh5VkVNQ1U1UmlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ1FTVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNU1ZFTVNVNE1TVkVNQ1ZDUlY4eE9URTNMbXB3Wnc9PS5qcGc=.jpg)
На початку весни 1917 року Кокто, що співпрацював тоді з Російським балетом, представив Пікассо Сергієві Дягілєву. Са́ме останній запропонував Пікассо створити ескізи декорацій до майбутнього балету. Розпочавши працю над декораціями, Пабло Пікассо знайомиться з багатьма музикантами і театралами, зокрема з композитором і диригентом Ігорем Стравінським, учасниками трупи Дягілєва тощо. Пікассо закохався в балерину трупи Ольгу Хохлову й підтримував із нею романтичний зв'язок.
Наприкінці березня 1917 року Пікассо вирушив у творчу подорож до Неаполя і Помпеїв. Повернувся лише наприкінці квітня. 18 травня відбулася прем'єра постановки Леоніда Мясіна балету «Парад» з декораціями авторства Пікассо. Також Пікассо створив ескізи декорацій Російського балету Дягілєва (на музику Еріка Саті). Пізніше, в червні 1917 року, Пікассо вирушив з трупою Дягілєва і Ольгою до Мадрида, а 12 липня на його честь влаштували бенкет у Барселоні.
Від 23 січня до 15 лютого 1918 року Пікассо та Матісс виставляли свої роботи в паризькій галереї Поля Гійома (Paul Guillaume).
12 липня 1918 року Пабло Пікассо і Ольга Хохлова взяли шлюб з вінчанням у російській православній церкві в Парижі. Жан Кокто, Макс Жакоб і Гійом Аполлінер виступили на весіллі митця як свідки.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Tnk4M09DOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1VFbFJERWxPRE1sUkRBbFFrWWxSREFsUWpBbFJEQWxRa0lsUkRFbE9FTWxSREFsUWtRbFJEQWxRamdsUkRFbE9EWWxSREVsT1RaZk1Ua3hPQzVxY0djdk1qQXdjSGd0SlVRd0pUbEJKVVF3SlVJd0pVUXhKVGd3SlVReEpUZ3lKVVF3SlVJNEpVUXdKVUpFSlVRd0pVSXdYeVZFTUNVNVJpVkVNQ1ZDTUNWRU1DVkNNU1ZFTUNWQ1FpVkVNQ1ZDUlY4bFJEQWxPVVlsUkRFbE9UWWxSREFsUWtFbFJEQWxRakFsUkRFbE9ERWxSREVsT0RFbFJEQWxRa1ZmSlVRd0pUbEJKVVF4SlRnekpVUXdKVUpHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVKQ0pVUXhKVGhESlVRd0pVSkVKVVF3SlVJNEpVUXhKVGcySlVReEpUazJYekU1TVRndWFuQm4uanBn.jpg)
Улітку 1918 року Пікассо відвідав Біарриц — так з'явилась картина «Купальниці» (Las bañistas).
У травні 1919 року Пікассо виїхав до Лондона, щоб працювати над декораціями до балету El Tricornio на музику Мануеля де Фальї (Manuel de Falla).
Улітку 1919 року Пікассо знову в Біарриці, згодом разом з Ольгою у Сен-Рафаелі на Лазурному узбережжі.
Створювані Пікассо в цей час картини є далекими від кубізму — вони мають прозорі обриси, легкі тони, правильні риси облич і фігур, через що зазначений період у творчості Пікассо називають «реалістичним» або «класичним/неокласичним». Митця страшенно критикують за зміну творчого стилю, як це було і з кубізмом. На всі закиди художник відповів у одному з тогочасних інтерв'ю:
![]() | «Щоразу, коли я хочу щось сказати, я кажу це в той спосіб, який відповідає моїм відчуттям, як це слід сказати» | ![]() |
4 лютого 1921 року народився первісток Пабло й Ольги — також Пабло.
Літо 1921 року Пікассо разом з Ольгою та немовлям провів у Фонтенбло. Тоді художник написав картини «Жінки біля джерела» (ісп. Las mujeres en la fuente) і «Троє музик» (ісп. Los tres músicos). У червні 1922 року під час відвідин Бретані митець створив одну з найвідоміших своїх тогочасних робіт «Дві жінки, що біжать пляжем» (ісп. Dos mujeres corriendo por la playa). У грудні того ж року намалював декорації до «Антіґони» Кокто. 1923 року літні вакації Пікассо провів на Лазурному березі, написавши картину «Флейта Пана» (La flauta de Pan); наступного, 1924-го влітку митець знову на півдні Франції — працював над своєю книгою Carnet de dessins abstraits, намалював картину Paul de arlequin.
У атмосфері всенародного визнання і популярності, а також фінансової стабільності 1920-х років Пабло Пікассо створює картини, позначені поверненням до фігуризації та класицизму, власне неокласицизму (Tres mujeres en la fuente, 1921), та навіяні міфологічними сюжетами (La flauta de Pan, 1923).
Сюрреалізм
1925 рік став роком радикальної зміни напрямку у творчості Пікассо. Митець починає малювати агресивні картини, майже брутальні, зображуючи деформовані тіла, постаті в конвульсивних позах, що згинаються під тиском сліпої люті та скаженої істерики (Mujer en un sillón, 1926; Bañista sentada, 1930). В дечому творчі пошуки Пікассо цього періоду (1925—36 рр.) відображають важкий період його сімейного життя й сигналізують про подальший розвиток особистості самого митця. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалізму, але має свій власний неповторимий шлях, що є прагматичнішим і глибшим за «сновидіння на полотні», які намагалися втілити «чисті сюрреалісти».
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Tnk4M05pOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsUVRJbFJEQWxRakFsUkRBbFFrUWxSREFsUWpVbFJERWxPRFlsUkRFbE9FTmZNVGt5TlM1cWNHY3ZNVGN3Y0hndEpVUXdKVGxCSlVRd0pVSXdKVVF4SlRnd0pVUXhKVGd5SlVRd0pVSTRKVVF3SlVKRUpVUXdKVUl3WHlWRU1DVTVSaVZFTUNWQ01DVkVNQ1ZDTVNWRU1DVkNRaVZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1VZbFJERWxPVFlsUkRBbFFrRWxSREFsUWpBbFJERWxPREVsUkRFbE9ERWxSREFsUWtWZkpVUXdKVUV5SlVRd0pVSXdKVVF3SlVKRUpVUXdKVUkxSlVReEpUZzJKVVF4SlRoRFh6RTVNalV1YW5Cbi5qcGc=.jpg)
У червні-липні 1925 року Пікассо завершив роботу над картиною «Танець» (ісп. La danza) і намалював «Купальницю» (фр. Le Baiser). 14 листопада ц.р. він узяв участь у першій виставці сюрреалістів у Галереї П'єр (Galerie Pierre).
Наприкінці 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (ісп. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавців, враженням від зустрічі з новою «музою» Пікассо Марі-Терезою Вальтер. Під час першої зустрічі дівчині було лише 17 років, але саме їй судилося стати новим великим коханням художника. Для неї Пікассо згодом придбає замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час існуватиме лише для нього, будучи його вірною подругою і моделлю, героїнею картин «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом» (обидві — 1932), скульптури «Жінка з вазою» (нині розміщена на усипальниці художника). 1935 року Марі-Тереза дасть життя дочці Пікассо Майї, але вже напередодні 1936 року Пікассо покине пані Вальтер із немовлям, і це при тому, що офіційно митець лишатиметься нерозлученим з Ольгою Хохловою аж до її смерті 1955 року.
У січні 1928 року Пікассо виконав великий колаж «Мінотавр». Потребуючи технічної допомоги для створення скульптур із заліза, художник започаткував творчу співпрацю з каталонським скульптором Хуліо Гонсалесом (Julio González), знайомим йому ще за періодом барселонської кав'ярні «Чотири кота», що жив у Парижі, починаючи від 1900 року. Цей творчий союз, що тривав напротязі 1928 — липня 1932 років виявився доволі плідним: наприклад, скульптура «Жінка в саду» (ісп. La mujer en el jardín, весна 1929 року).
Літо 1929 року митець востаннє провів у Бретані. Пікассо намалював «Оголену в червоному фотелі» (фр. Grand nu au fauteuil rouge), а у лютому 1930 року картину «Розп'яття». У січні 1931 року створив полотно «Дві постаті на краю моря» (фр. Deux figures au bord de la mer), у березні — «Натюрморт на круглому столику» (фр. Nature morte sur un guéridon). У цьому році також було опубліковано дві важливі книжки, проілюстровані Пікассо: «Метаморфози» Овідія (Лозанна: Skira) та Le Chef d'œuvre inconnu Бальзака (Париж: Ambroise Vollard).
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2WVM5aFpDOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1RZbFJERWxPVFlsUkRBbFFrUWxSREFsUWtFbFJEQWxRakJmSlVRd0pVSTNYeVZFTUNWQ1FTVkVNQ1ZDTWlWRU1TVTVOaVZFTVNVNE1pVkVNQ1ZDUVNWRU1DVkNSU1ZFTVNVNFJWOHhPVE15TG1wd1p5OHlNREJ3ZUMwbFJEQWxPVUVsUkRBbFFqQWxSREVsT0RBbFJERWxPRElsUkRBbFFqZ2xSREFsUWtRbFJEQWxRakJmSlVRd0pUbEdKVVF3SlVJd0pVUXdKVUl4SlVRd0pVSkNKVVF3SlVKRlh5VkVNQ1U1UmlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ1FTVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNU1ZFTVNVNE1TVkVNQ1ZDUlY4bFJEQWxPVFlsUkRFbE9UWWxSREFsUWtRbFJEQWxRa0VsUkRBbFFqQmZKVVF3SlVJM1h5VkVNQ1ZDUVNWRU1DVkNNaVZFTVNVNU5pVkVNU1U0TWlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ1JTVkVNU1U0UlY4eE9UTXlMbXB3Wnc9PS5qcGc=.jpg)
Влітку 1931 року Пабло Пікассо придбав замок Божело (80 км на північний схід від Парижа), і осів там з Марі-Терезою. На цей час припадають численні роботи митця, натхненні Вальтер, — зокрема, портретні картини («Дівчина перед дзеркалом», «Жінка з квіткою» — обидві 1932 року) та скульптури голів Марі-Терези.
У цей же час, а саме наприкінці червня 1932 року демонструвалась ретроспектива картин Пікассо в паризькій Галереї Жорж Петі (Georges Petit), потім у виставковій залі в Цюриху (Швейцарія).
У 1932–1934 роках Пікассо, захопившись скульптурою, створив серію сюрреалістичних творів: «Жінка, що лежить» (1932), «Чоловік з букетом» (1934), а також продовжував створювати металічні конструкції за участю Х.Гонсалеса.
Літні вакації 1933 року митець провів у Каннах з Ольгою та сином Пабло.
Від вересня 1933 року Пікассо знову звернувся до теми кориди (картина «Смерть тореро» / ісп. La muerte de un torero). Особливо був відданий їй у період від червня до вересня 1934 року — серія малюнків, картин і гравюр, що забражують биків. Натхненням до роботи була і поїздка в серпні 1934 року (разом з Ольгою та Пабло) до Іспанії, де відвідував бої биків у Бургосі та Мадриді, оглянув Музей каталанського мистецтва у Барселоні тощо. До того часу належать також скульптури Femme au feuillage та Femme à l'orange.
У червні 1935 року Пікассо знову покинув Ольгу, а в жовтні народилась його дочка з Марі-Терезою Вальтер Майя.
Митець продовжує працювати над темою Мінотавр-тавромахія (як у живописі, так і гравюрі).
У 1936 році, році початку Громадянської війни в Іспанії, Пікассо отримав посаду директора найбільшого в Іспанії мадридського художнього музею Прадо, але вже на початку серпня покинув Мадрид, виїхавши до Мужена. Тоді ж він зустрівся зі своєю новою «музою» — югославкою Дорою Маар.
Пацифізм: «Герніка», ІІ Світова війна і зв'язки з комуністами
Від 1930-х років у творчості Пікассо з'являється його ключовий аспект і зображення — «бик, Мінотавр». Митець створив серію робіт із цим персонажем (цикл «Мінотавромахія», 1935), виклавши власну версію цього відомого міфу. Згідно з Пікассо, бик/Мінотавр уособлює вбивчу руйнівну силу, взагалі війну і смерть. Цей образ відтоді присутній у багатьох наступних творах митця.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOHdMekE0TDFCcFkyRnpjMjlmY1dkaExtcHdaeTh4TnpCd2VDMVFhV05oYzNOdlgzRm5ZUzVxY0djPS5qcGc=.jpg)
У січні 1937 року каталонський архітектор (Josep Lluis Sert) звернувся до Пікассо з пропозицією оформити великий мур для павільйону Другої Іспанської Республіки на міжнародній виставці у Парижі 1937 року. Законно обраний уряд протистояв націоналістам на чолі з Франсіско Франко, яких підтримували німецькі націонал-соціалісти й італійські фашисти, й прагнув, в тому числі і використовуючи майданчик міжнародної виставки і засоби мистецтва, показати світові, що саме вони, республіканці, є виразниками іспанського народу, його ідей та сподівань.
Пікассо, який ще в 1936 році прийняв запрошення тодішнього президента Республіки Мануеля Асаньї обійняти посаду почесного голови Музею Прадо, спочатку поставився до пропозиції Серта стримано, як через значний обсяг робіт, так і через відверту невтягнутість у ранніші часи в проєктах, які мали пропагандистський характер. Однак згодом охоче прийняв її.
Саме Дора Маар знайшла у лютому 1937 року велику студію у будинку № 7 по вулиці Гранз-Оґюстен (фр. rue des Grands-Augustins) для того, щоб Пікассо міг виконати проєкт.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2T0M4NFpTOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1RNbFJEQWxRalVsUkRFbE9EQWxSREFsUWtRbFJERWxPVFlsUkRBbFFrRWxSREFsUWpCZk1Ua3pOeTVxY0djdk5EQXdjSGd0SlVRd0pUbEJKVVF3SlVJd0pVUXhKVGd3SlVReEpUZ3lKVVF3SlVJNEpVUXdKVUpFSlVRd0pVSXdYeVZFTUNVNVJpVkVNQ1ZDTUNWRU1DVkNNU1ZFTUNWQ1FpVkVNQ1ZDUlY4bFJEQWxPVVlsUkRFbE9UWWxSREFsUWtFbFJEQWxRakFsUkRFbE9ERWxSREVsT0RFbFJEQWxRa1ZmSlVRd0pUa3pKVVF3SlVJMUpVUXhKVGd3SlVRd0pVSkVKVVF4SlRrMkpVUXdKVUpCSlVRd0pVSXdYekU1TXpjdWFuQm4uanBn.jpg)
Картина «Герніка» стала апогеєм творчості митця цього періоду й однією з найвідоміших у доробку художника. Твір є протестом проти фактично повної руйнації міста Герніка в Басконії (на півночі Іспанії) 26 квітня 1937 року під час його авіабомбардування союзниками генерала Франко — німецькими та італійськими фашистами в ході Громадянської війни в Іспанії. Це — велике (бл. 8 завдовжки і 3,5 метрів заввишки) монохромне (чорна, біла і сіра фарби) полотно виконано в характерній для Пікассо сюрреалістичній манері. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Процес написання полотна, який розтягнувся до закінчення червня, доволі докладно зафіксувала на фотоплівці тогочасна пасія митця Дора Маар, яка, власне, і відома цим, насамперед. Полотно символізує жахіття війни, трагедію смертей тисяч ні в чому неповинних жертв військового протистояння. Саме його і виставили на Іспанському Республіканському павільйоні на Всесвітній виставці у Парижі того ж року.
Збереглась така байка-свідчення, пов'язана з картиною. Німецькі офіцери зробили обшук у помешканні Пікассо і, побачивши на столі світлину «Герніки», запитали: «Чи Ви зробили це?» На що Пікассо парирував: «Ні, не я. Це зробили ви».
- Див. також: Герніка (картина)
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Wmk5bU15OGxSREFsT1VZbFJEQWxRa1VsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJERWxPREFsUkRBbFFqVWxSREVsT0RKZkpVUXdKVGswSlVRd0pVSkZKVVF4SlRnd0pVUXdKVUk0WHlWRU1DVTVReVZFTUNWQ01DVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNRjhsUkRFbE9EQWxSREFsUWtVbFJEQWxRakVsUkRBbFFrVWxSREVsT0RJbFJEQWxRamhmSlVRd0pUbEdKVVF3SlVJd0pVUXdKVUl4SlVRd0pVSkNKVVF3SlVKRlh5VkVNQ1U1UmlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ1FTVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNU1ZFTVNVNE1TVkVNQ1ZDUlY4eE9UUXlMbXB3Wnk4eE56QndlQzBsUkRBbE9VWWxSREFsUWtVbFJERWxPREFsUkRFbE9ESWxSREVsT0RBbFJEQWxRalVsUkRFbE9ESmZKVVF3SlRrMEpVUXdKVUpGSlVReEpUZ3dKVVF3SlVJNFh5VkVNQ1U1UXlWRU1DVkNNQ1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TUY4bFJERWxPREFsUkRBbFFrVWxSREFsUWpFbFJEQWxRa1VsUkRFbE9ESWxSREFsUWpoZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOHhPVFF5TG1wd1p3PT0uanBn.jpg)
Цього ж, 1937 року, Пікассо створив низку естампів, проникнутих підтримкою республіканців і несприйняттям режиму Франко, серед яких осібне місце належить картині «Мрії і побрехеньки Франко» (ісп. Sueños y mentiras de Franco) — генерал-диктатор змальовується митцем як бездушна, підла і гротескно збільшена «машина вбивств і нещасть». У червні ц.р. Пікассо ілюстрував поему під тією ж назвою карикатурами на Франко.
У червні 1938 року Пікассо поїхав з Дорою Маар до Мужена. У липні наступного, 1939 року, митець разом з коханою вирушив до Антібу, де деякий час жив з експресивним художником Ман Реєм — так з'явилась картина «Нічна рибалка у Антібі» (фр. Pêche de nuit à Antibes). Від вересня 1939 до початку 1940 року Пікассо, перебуваючи в Руайяні на Атлантичному узбережжі, намалював картину Séquence de femmes au chapeau.
Під час Другої світової війни Пабло Пікассо жив у різних місцях Франції. У цей час він підтримував Французький рух Опору, зокрема, поділяв погляди комуністів, навіть 1944 року долучився до лав Комуністичної партії Франції. Твори митця цього періоду (між 1942 і серединою 1944 років) — все ті ж голови биків, жахіття війни, біль і трагедії, які вона несе.
У травні 1943 року Пікассо познайомився з Франсузою Жільо, яка стала черговим захопленням митця. Паризьке повстання у серпні 1944 року Пікассо пережив з Марі-Терезою Вальтер. У жовтні цього ж року на осінньому салоні демонструвалась ретроспектива картин Пікассо. Влітку 1945 року художник розстався з Дорою Маар, і вже у листопаді до нього жити переїхала Франсуаза.
По закінченні війни картини Пікассо стають більш оптимістичними, життєрадісними, як це видно навіть із назви циклу його робіт 1946 року «радість жити», власне яку і відчував митець. Зв'язки з комуністами позначились, меншою чи більшою мірою, на повоєнній творчості і доробку Пікассо (між 1946 і 1953 роками).
Післявоєнний час: Валлоріс
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOWtMMlJrTDBGdWRHbGlaWE5mVUdsallYTnpieTVxY0djdk1qQXdjSGd0UVc1MGFXSmxjMTlRYVdOaGMzTnZMbXB3Wnc9PS5qcGc=.jpg)
1946 року Пабло Пікассо створив монументальний ансамбль з 27 панелей і картин для замку Ґримальді в Антібі (згодом тут розміститься міський музей художника). Панель-триптих у першій залі має назву «Радість життя» (назву запозичено в «колеги по цеху» Матісса). Всі роботи циклу репрезентують гармонію природи та екзистенції: змальовані Пікассо фавни, русалки, кентаври, інші казкові та міфологічні створіння відбивають почуття задоволення життям художника та його особисте щастя від союзу із Франсуазою.
Від 1947 року Пікассо майже постійно жив у Валлорісі на півдні Франції. Художник і далі створював картини і гравюри на тему міфологічних персонажів, а також натюрморти, крім того, приділяв активну увагу ілюструванню.
15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом. Пабло і Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькій студії, і все надовше лишаються у Валлорісі, зокрема і в курортному (Golfe-Juan), де серед іншого Пікассо віддається творчості в гончарні місцевого кераміста Жоржа Рамі (Georges Ramié). Пабло Пікассо фактично вдається відновити гончарне виробництво містечка й повернути йому славу осередка гончарства, яку воно втратило ще напередодні Першої Світової війни — у період між жовтнем 1947-го і 1948-м роками в гончарні вироблено близько 2 тисяч предметів, причому Пікассо запроваджує новації в гончарному виробництві, як формальні, так і технічні. На цей час припадає незначне число робіт Пікассо в живописі та гравюрі, переважно ілюстрування.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2TkM4ME9TOGxSREFsT1VZbFJEQWxRa1VsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJERWxPREFsUkRBbFFqVWxSREVsT0RKZkpVUXdKVUUwSlVReEpUZ3dKVVF3SlVJd0pVUXdKVUpFSlVReEpUZ3hKVVF4SlRnekpVUXdKVUl3SlVRd0pVSTNKVVF3SlVJNFh5VkVNQ1U1TmlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ1FpVkVNU1U0UXlWRU1DVkNSVjhsUkRFbE9EQWxSREFsUWtVbFJEQWxRakVsUkRBbFFrVWxSREVsT0RJbFJEQWxRamhmSlVRd0pUbEdKVVF3SlVJd0pVUXdKVUl4SlVRd0pVSkNKVVF3SlVKRlh5VkVNQ1U1UmlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ1FTVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNU1ZFTVNVNE1TVkVNQ1ZDUlY4eE9UUTJMbXB3Wnk4eE56QndlQzBsUkRBbE9VWWxSREFsUWtVbFJERWxPREFsUkRFbE9ESWxSREVsT0RBbFJEQWxRalVsUkRFbE9ESmZKVVF3SlVFMEpVUXhKVGd3SlVRd0pVSXdKVVF3SlVKRUpVUXhKVGd4SlVReEpUZ3pKVVF3SlVJd0pVUXdKVUkzSlVRd0pVSTRYeVZFTUNVNU5pVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRaVZFTVNVNFF5VkVNQ1ZDUlY4bFJERWxPREFsUkRBbFFrVWxSREFsUWpFbFJEQWxRa1VsUkRFbE9ESWxSREFsUWpoZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOHhPVFEyTG1wd1p3PT0uanBn.jpg)
Навесні 1948 року Пікассо та Франсуаза полишили апартаменти, які займали в Гольф-Жуані, і Пікассо розпочав тривалу, від травня до листопада, роботу над ілюструванням (38 гравюр і 4 акватинти) новели «Кармен» Проспера Меріме. Влітку митець з коханою жінкою в'їхали до затишної садиби Ґалуаз (фр. La Galloise) біля підніжжя відрогів, що оточують Валоріс. Франсуаза розпочинає плідний відкритий творчий діалог з Матіссом шляхом листування і безпосередніх відвідувань художника. Пікассо в цей час дописав поему на 6 актів «Четверо малих синів» (фр. Les Quatre Petites Filles), роботу над якою розпочав у листопаді 1947 року.
25 серпня 1948 року Пікассо вирушив на Конгрес інтелектуалів за мир у Вроцлаві (соціалістична Польща). Повернувся у Валоріс усередині вересня. А вже в жовтні повертається до паризької студії, а Франсуаза знову вагітна.
Пікассо починає працювати над темою «жінка-квітка» (раніше освоєної митцем) і серією натюрмортів. Малює версії картини «Кухня» (фр. La Cuisine) — лінійні композиції, побудовані ритмічними і сильними лініями, з кольоровою «скупістю». У грудні цього ж року пише декілька портретів свого сина Клода й починає створювати (до січня 1949 року) цикл з 27 штамповок «Жі́нки, що сидить у фотелі» (фр. Femme assise dans un fauteuil) — у роботах серії Франсуаза сидить у фотелі в пальті, придбаному для неї Пікассо в Польщі під час роботи Конгресу. Також продовжує написання натюрмотрів з ракоподібними — Nature morte au poron, Le grand homard rouge.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Tnk4M05DOVFhV05oYzNOdlgwUnZiaTFSZFdsNGIzUmxMbXB3Wnk4eU1EQndlQzFRYVdOaGMzTnZYMFJ2YmkxUmRXbDRiM1JsTG1wd1p3PT0uanBn.jpg)
У лютому 1949 року французький письменник-комуніст Луї Арагон унадився до паризької студії Пікассо, щоб відібрати малюнок, який би міг стати плакатом-символом Світового Конгресу партизанів за мир, що мав урочисто відбутися в квітні того ж року. Малюнок синім олівцем «Голуб» (фр. La colombe) упав у око Арагону — саме йому судилося стати однією з найвідоміших робіт митця, яку всі знають під назвою «Голуб миру» (ісп. La paloma de la paz). 1950 року за цей яскравий твір антивоєнної тематики митець удостоївся міжнародної премії миру.
У березні 1949 року Пікассо започаткував цикл портретів Франсуази під загальною назвою «Жінка, що сидить» (фр. Femme assise). Навесні на якийсь час повернувся до Валлоріса і придбав приміщення колишньої фабрики парфумів, щоб використовувати його як майстерню і під склад для керамічних виробів, виробництвом яких дуже захопився, та усіляких штуковин і непотрібу, до збирання яких завжди був не байдужий. Митець у цей період, крім гончарства, зосереджує свої творчі зусилля в скульптурі, а також створює низку робіт під впливом творчості Лукаса Кранаха Старшого: літографії Vénus et l'Amour (Cranach), Jeune fille inspirée par Cranach і David et Bethsabée (Cranach) VII.
19 квітня 1949 року, в день відкриття Конгресу за мир, народилась друга дочка Пабло Пікассо — са́ме тому батьки вирішили наректи її Паломою (ісп. Paloma «голубка») — на честь символу, який створив її батько і що прикрашав тоді чи не всі вулиці Парижа. Після пологів Франсуаза відновлює свою діяльність як художниця, і Канвайлер пропонує їй ексклюзивний контракт на придбання її творів. А в Пікассо між тим захоплення скульптурою іде на другий план, натомість знову прокидається інтерес до живопису — за джерело натхнення правлять його та Франсуазині діти Клод і Палома. Восени родина знову приїздить до Валлоріса, і Пікассо, втративши на якийсь час зацікавлення до гончарні, працює з бронзою. І наступного, 1950 року, він відданний здебільшого скульптурі, в якій у цей час відчутними є африканські мотиви.
Взагалі у цей, «Валлоріський» час, Пікассо створив велике число керамічних виробів під своєю власною маркою, переважно антропоморфічних горщиків, і бронзових скульптур, чимало з яких дотепер зберігаються в містечку. Ці роботи експонувалися на місцевій виставці 6 серпня 1950 року.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2WWk5aVpDOGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsT1RJbFJEQWxRakVsUkRBbFFqZ2xSREFsUWpJbFJERWxPREVsUkRFbE9ESWxSREFsUWpJbFJEQWxRakJmSlVReEpUZ3pYeVZFTUNVNVFTVkVNQ1ZDUlNWRU1TVTRNQ1ZFTUNWQ05TVkVNU1U1TjE4eE9UVXhMbXB3Wnk4ek16QndlQzBsUkRBbE9VRWxSREFsUWpBbFJERWxPREFsUkRFbE9ESWxSREFsUWpnbFJEQWxRa1FsUkRBbFFqQmZKVVF3SlRsR0pVUXdKVUl3SlVRd0pVSXhKVVF3SlVKQ0pVUXdKVUpGWHlWRU1DVTVSaVZFTVNVNU5pVkVNQ1ZDUVNWRU1DVkNNQ1ZFTVNVNE1TVkVNU1U0TVNWRU1DVkNSVjhsUkRBbE9USWxSREFsUWpFbFJEQWxRamdsUkRBbFFqSWxSREVsT0RFbFJERWxPRElsUkRBbFFqSWxSREFsUWpCZkpVUXhKVGd6WHlWRU1DVTVRU1ZFTUNWQ1JTVkVNU1U0TUNWRU1DVkNOU1ZFTVNVNU4xOHhPVFV4TG1wd1p3PT0uanBn.jpg)
15 січня 1951 року митець створив своє відоме пацифістське полотно «Вбивства у Кореї» (ісп. Masacre en Corea), що стало своєрідним митецьким відгуком на події Корейської війни.
1952 року у Валлорісі митець розписує стіни старовинної каплиці символічно-алегоричними образами, що уособлюють мир і війну, назвавши свою роботу «Храм миру».
1953 року Пабло Пікассо пережив нову особисту драму — від нього пішла Франсуаза з обома дітьми, втомившись від непростої вдачі Пабло і його постійної невірності. Пікассо важко переживав розрив із Франсуазою, що відобразилось у його доробку того періоду — на деяких його малюнках контрастують постаті потворного старого коротуна і прекрасної юнки.
У квітні 1954 року Пікассо виконав портрети Sylvette David. У грудні того ж року розпочав серію варіацій на тему картин Делакруа.
У травні 1955 року Пабло Пікассо облаштувався разом з новим коханням Жаклін Рок (Jacqueline Roque) на віллі «Каліфорнія» в Каннах. У червні цього року в Музеї декоративних мистецтв відбулася ретроспектива його творів. Протягом літа співпрацював з французьким режисером Анрі-Жоржем Клузо (Henri-Georges Clouzot) над автобіографічною стрічкою «Таємниця Пікассо» (фр. Picasso Mystère).
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2WlM5bE1pOVFZV0pzYjE5UWFXTmhjM052WDB4aGMxOXRaVzVwYm1Gelh6RTVOVGN1YW5Cbkx6SXdNSEI0TFZCaFlteHZYMUJwWTJGemMyOWZUR0Z6WDIxbGJtbHVZWE5mTVRrMU55NXFjR2M9LmpwZw==.jpg)
У 1956 році Пікассо створив «Купальників» (ісп. Los Bañistas) — скульптури з дерева, які згодом вилив у бронзі. Також намалював "Майстерню «Каліфорнію» (ісп. El taller de la California).
17 серпня 1957 року Пабло Пікассо почав роботу над картиною «Дівчата» (ісп. Meninas).
У ранзі сталого митця зі світовою славою Пабло Пікассо 1958 року отримав замовлення оформити стіну будівлі ЮНЕСКО в Парижі. І 29 березня ц.р. митець представив публіці декоративну монументальну композицію «Падіння Ікара».
У вересні того ж року Пікассо придбав замок Вовенарґ (Vauvenargues), де намалював полотно «Каннська затока».
2 березня 1961 року у Валлорісі 80-річний Пабло Пікассо взяв шлюб з 34-річною красунею Жаклін Рок. Вона стала його останнім «натхненням» до життя і творчості. Для себе і коханої митець придбав віллу Notre-Dame-de-Vie в Мужені біля Канн, де усамітнився й віддався творчості.
Останні роки життя: Мужен
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2Wmk5bVl5OGxSREFsT1VFbFJEQWxRakFsUkRFbE9EQWxSREVsT0RJbFJEQWxRamdsUkRBbFFrUWxSREFsUWpCZkpVUXdKVGxHSlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeEpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZYeVZFTUNVNVJpVkVNU1U1TmlWRU1DVkNRU1ZFTUNWQ01DVkVNU1U0TVNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JWOGxSREFsUVRjbFJEQWxRa1VsUkRBbFFrSWxSREFsUWtVbFJEQWxRaklsUkRFbE9UWWxSREFsUWtFbE1rTmZKVVF4SlRnNUpVUXdKVUpGWHlWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ09DVkVNQ1ZDTkNWRU1DVkNPQ1ZFTVNVNE1pVkVNU1U0UTE4bE1qZ2xSREFsUWpBbFJEQWxRaklsUkRFbE9ESWxSREFsUWtVbFJEQWxRa1lsUkRBbFFrVWxSREVsT0RBbFJERWxPRElsUkRFbE9EQWxSREFsUWpVbFJERWxPRElsTWpsZk1UazJOUzVxY0djdk1UY3djSGd0SlVRd0pUbEJKVVF3SlVJd0pVUXhKVGd3SlVReEpUZ3lKVVF3SlVJNEpVUXdKVUpFSlVRd0pVSXdYeVZFTUNVNVJpVkVNQ1ZDTUNWRU1DVkNNU1ZFTUNWQ1FpVkVNQ1ZDUlY4bFJEQWxPVVlsUkRFbE9UWWxSREFsUWtFbFJEQWxRakFsUkRFbE9ERWxSREVsT0RFbFJEQWxRa1ZmSlVRd0pVRTNKVVF3SlVKRkpVUXdKVUpDSlVRd0pVSkZKVVF3SlVJeUpVUXhKVGsySlVRd0pVSkJKVEpEWHlWRU1TVTRPU1ZFTUNWQ1JWOGxSREVsT0RFbFJEQWxRamdsUkRBbFFqUWxSREFsUWpnbFJERWxPRElsUkRFbE9FTmZKVEk0SlVRd0pVSXdKVVF3SlVJeUpVUXhKVGd5SlVRd0pVSkZKVVF3SlVKR0pVUXdKVUpGSlVReEpUZ3dKVVF4SlRneUpVUXhKVGd3SlVRd0pVSTFKVVF4SlRneUpUSTVYekU1TmpVdWFuQm4uanBn.jpg)
У Мужені Пабло Пікассо продовжує створювати варіації на теми полотен відомих митців (Моне, Гоя, Веласкес) у властивій йому вільній кубістичній манері, а також створює роботи: La Femme aux bras écartés, La silla, La mujer y los niños, Los Futbolistas тощо.
У листопаді 1962 року Пікассо написав полотно «Викрадення сабінянок» (ісп. El rapto de las sabinas).
Велика виставка-ретроспектива робіт Пікассо мала місце у паризьких Великому і Малому палацах 19 листопада 1966 року.
Для останнього періоду творчості художника (1960–1965 рр.) характерні жіночі портрети (портрети Жаклін Рок) та автопортрети. Жаклін залишалась останньою, до кінця вірною Пікассо жінкою. Вона турбувалась про художника, стежила за його самопочуттям, коли він хворів (наприкінці життя Пабло майже цілком осліп і перестав чути).
На схилі життя Пікассо так казав про смерть:
![]() | «Я весь час розмірковую про смерть, це єдина жінка, яка була вірною мені протягом усього життя». | ![]() |
Пабло Пікассо, геніальний митець XX століття і мультимільйонер, помер 8 квітня 1973 року в Мужені на 91-му році життя від інфаркту міокарда, який ускладнився набряком легень. Його поховали біля власного замку Вовенарґ.
Заповіту Пабло Пікассо по собі не залишив, саме тому претенденти на спадщину митця — два сини і дві дочки Пікассо від різних жінок, його остання офіційна дружина Жаклін Рок та двоє онуків художника — діти найстаршого сина Поля почали довготривалу судову тяганину із залученням 14 адвокатських контор та значної кількості експертів і фахівців. Врешті-решт суперечка за спадщину генільного митця, за пропозицією наймолодшого сина Клода, вирішилась у доволі оригінальний спосіб — її розіграли в лотерею. Звичайно, перш ніж її проводити, було визначено, які частки мають отримати спадкоємці, й проведено повний опис спадщини Пікассо, який затягнувся на 4 роки.
Найвідомишим спадкоємцем Пабло Пікассо стала його дочка Палома Пікассо — дизайнер і парафумер. Онука митця Марина Пікассо видала книгу спогадів про свого знаменитого діда під невибагливою назвою «Дідусь», що вийшла 2001 року в оригіналі французькою і в перекладі англійською мовою, існує також російський переклад, що побачив світ 2006 року, втім, авторка закцентувала увагу на самодурстві, екстравагантності та скупердяйстві геніального родича.
Творчий доробок
Пабло Пікассо лишив по собі понад 80 000 робіт (за іншими підрахунками, що не включають малюнків, ескізів, керамічних творів та незавершених робіт — близько 20 000; досі на різних аукціонах «спливають» невідомі, переважно невеликі роботи Пікассо). Нижче наведено перелік головних картин митця (подаються оригінальні назви; причому якщо назва фігурує і іспанська, і французька, подається іспанська назва):
|
|
Значні досягнення Пабло Пікассо в графіці, скульптурі, ілюструванні книжок, сценічному оформленні, кераміці тощо. Митець відомий і як поет та філософ, громадський діяч.
- див. також: Графіка Пабло Пікассо.
Значення і вшанування
Пабло Пікассо є одним з найвидатніших митців ХХ століття — його творчість, багато в чому новаторська, вплинула на чимало напрямків розвитку мистецтва й на культуру в цілому всього сучасного людства.
Вже за життя художник зажив всесвітньої слави і значного багатства. Пабло Пікассо удостоєнний Міжнародної премії миру в 1950 році. За підтримку комуністичних ідей у Європі (офіційно — «За зміцнення миру між народами») в 1962 році митцю було присуджено радянську Міжнародну Ленінську премію.
На честь художника названо астероїд 4221 Пікассо.
Доробок Пікассо в музеях світу і поза ними
Твори Пабло Пікассо зберігаються у багатьох музеях і численних приватних зібраннях в усьому світі. У СРСР твори Пікассо були лише в «центральних» музеях — в Ермітажі (Санкт-Петербург) та Державному музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна (Москва).
Перші іменні галереї і музеї Пікассо відкрито ще за життя митця. Нині у світі діє близько 10 музейних зібрань життєвого і творчого доробку Пабло Пікассо:
- Музей Пікассо у Барселоні (Каталонія, Іспанія) — відкрито 1970 року (за життя митця); картини для нього передав сам художник.
- Музей Пікассо Отель-Сале у Парижі (Франція) — відкрито 1985 року завдяки старанням родини Пікассо. Тут зберігається понад 200 картин, 150 скульптур, близько тисячі малюнків, колажів, відбитків, документів.
- Музей Пікассо в Малазі (Іспанія).
- Музей Пікассо в замку Гримальді в Антибі (Франція).
- Музей Пікассо у Валлорісі (Франція).
- Музей у Орта-да-Сан-Жуан (Терра-Алта, Каталонія, Іспанія).
- Музей Пікассо в будинку ратуші Буйтраго-дель-Лосойї (Іспанія).
- Мюнстерський музей графіки Пабло Пікассо (нім. Graphikmuseum Pablo Picasso Münster), Німеччина.
- Музей Пікассо в Люцерні (Швейцарія).
Картини Пікассо традиційно є одними з найдорожчих на художніх аукціонах. 2008 року обсяг лише офіційних продажів його картин склав 262 млн доларів. Вже саме́ виставлення на продаж виключно на найзнаменитіших аукціонах бодай одного твору Пікассо перетворюється на подію світового масштабу. Так, картина Пабло Пікассо «Оголена на тлі бюста і зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що її продали 4 травня 2010 року на аукціоні «Крістіз» у Нью-Йорку за 106 мільйонів 482 тисячі 500 доларів США, стала таким чином найдорожчим із будь-коли проданих витворів мистецтва. Картину, на якій зображено коханку художника Марі-Терез Вальтер, не виставляли вже близько півстоліття, і лише перед аукціоном її експонували в музеї Метрополітен на найповнішій виставці робіт Пікассо. Ім'я нового власника найдорожчої у світі картини наразі лишилось невідомим.
Комерційна популярність творів Пікассо має зворотний бік — художник належить до митців, чиї твори достатньо часто копіюють і намагаються видати за оригінали, так на початку 2009 року зчинився скандал із підробками під Пікассо, придбаними в приватній артгалереї Тетяни Хан у Голлівуді, а один з найвідоміших підробників творчості комерційно успішних митців, у тому числі і Пікассо, британський художник Джон Майат навіть дістав у тюрмі, ув'язнений за звинуваченнями у фальсифікаціях творів відомих митців, прізвисько «Пікассо». Ще один великий скандал, пов'язаний із творчістю Пікассо, збурився у Франції наприкінці 2010 року — тоді колишній електрик П'єр Ле Ґеннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналізації в останні 3 роки життя Пікассо), заявив, що той подарував йому понад 270 своїх робіт, й представив їх публіці. У вересні 2010 року електрик-пенсіонер звернувся до адміністраторів спадку Пікассо, щоб син художника Клод Пікассо засвідчив, що колекція є автентичною. Проте той заперечив, що його батько міг добровільно подарувати таку кількість творів одній людині, до того ж маловідомій. Родина Пікассо звернулася до відділу французької поліції, яка займається творами мистецтва, і за повідомленнями преси, твори були конфісковані. Відтак, Ле Ґеннек був допитаний, і на нього, імовірно, чекає тривалий судовий процес зі встановлення права власності на колекцію.
Ім'я Пікассо як бренд
З плином часу ім'я Пікассо перетворилося на міжнародний бренд. Ім'я художника має велику популярність, а його так званий індекс впізнаваності в усьому світі сягає 90 %, тобто 9/10 населення планети хоча б раз у житті чули про Пікассо. Цей чинник стимулює підприємців заробляти на такому популярному імені, використовуючи його, наприклад, у назвах торговельних марок. Однак ситуація з використанням, як комерційним, так і некомерційним, імені Пабло Пікассо наразі є доволі складною.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2WTI5dGJXOXVjeTkwYUhWdFlpOWtMMlJrTDBOcGRISnZaVzVmV0hOaGNtRmZVR2xqWVhOemIxOW1jbTl1ZEY4eU1EQTRNREV3TXk1cWNHY3ZNakF3Y0hndFEybDBjbTlsYmw5WWMyRnlZVjlRYVdOaGMzTnZYMlp5YjI1MFh6SXdNRGd3TVRBekxtcHdadz09LmpwZw==.jpg)
Діти й онуки Пабло Руїс-Пікассо — Майя, Клод, Палома та Марина і Бернар (діти сина Поля) стали не лише спадкоємцями майна, а й немайнових прав, зокрема і на використання імені свого знаменитого батька та діда. За захистом таких інтересів стежить спеціально створена 1995 року в Парижі організація під назвою «Адміністрація Пікассо» (фр. Picasso Administration). Це акціонерне товариство представляє немайнові права спадкоємців на використання імені «Пікассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукції тощо підпримств, установ, організацій в усьому світі, не тільки імені художника, а й його марки, підпису, окремих картин і навіть мотивів творчості. Зазначене стосується абсолютно всіх виробників — від тих, що випускають, приміром, зубні щітки, і до автовиробників. Всі вони у встановленому порядку мають пройти цілком офіційну реєстрацію з її немалою оплатою, а надалі — відповідних відрахувань, подеколи з кожної одиниці продукції.
Одними з найвідоміших продуктів, виробник яких 2004 року отримав право на використання імені Пікассо в назві, є марки автомобілів Citroën Xsara Picasso і Citroën Picasso.
Інший відомий бренд із використанням імені митця — лінія іменних парфумів його дочки Паломи Paloma Picasso (випускаються з 1984 року).
Пікассо та Україна
У державних музеях України робіт Пікассо немає. Унікальний випадком-винятком є один з найкращих сільських музеїв України — Пархомівський історико-художній музей у Пархомівці (Краснокутський район, Харківська область), де зберігаються з радянських часів 4 роботи Пікассо. Зокрема, 2 картини — уславлений «Голуб миру» та «Портрет невідомого», що їх подарував музеєві радянський літератор Ілля Еренбург, та 2 зразки «пікассовської» кераміки — розписані майстром таріль «Пірнальниця» та ваза «Людина і сова», що їх закладові передав московський Музей імені Пушкіна. Вочевидь, що у приватних колекціях українських любителів і колекціонерів мистецтва зберігаються ряд творів Пабло Пікассо. Так, наприклад, у своєму зібранні має їх відомий меценат, народний депутат України, єврейський діяч Олександр Борисович Фельдман, представивши частину з них на відкритій на початку липня 2010 року в належній йому мистецькій галереї «АВЕК» у місті Харкові виставці «Шедеври світового мистецтва», що презентувала близько 100 творів так званої «паризької школи», зокрема і Пікассо.
![image](https://www.wikidata.uk-ua.nina.az/image/aHR0cHM6Ly93d3cud2lraWRhdGEudWstdWEubmluYS5hei9pbWFnZS9hSFIwY0hNNkx5OTFjR3h2WVdRdWQybHJhVzFsWkdsaExtOXlaeTkzYVd0cGNHVmthV0V2ZFdzdmRHaDFiV0l2TWk4eU55OGxSREFsT1VZbFJERWxPREFsUkRBbFFrVWxSREVsT0RFbFJEQWxRa1lsUkRBbFFqVWxSREFsUWtFbFJERWxPREpmSlVRd0pVSXlKVVF3SlVJNEpVUXhKVGd4SlVReEpUZ3lKVVF3SlVJd0pVUXdKVUl5SlVRd0pVSkJKVVF3SlVJNFh5VkVNU1U0TUNWRU1DVkNSU1ZFTUNWQ01TVkVNU1U1TmlWRU1TVTRNbDhsUkRBbE9VWWxSREVsT1RZbFJEQWxRa0VsUkRBbFFqQWxSREVsT0RFbFJERWxPREVsUkRBbFFrVmZKVVF3SlVJeVh5VkVNQ1U1UVNWRU1DVkNPQ1ZFTVNVNU5DVkVNQ1ZDTWlWRU1TVTVObDhsUkRBbFFqSmZNakF3TjE4bFJERWxPREFsUkRBbFFrVWxSREVsT0RZbFJERWxPVFl1YW5Cbkx6RTNNSEI0TFNWRU1DVTVSaVZFTVNVNE1DVkVNQ1ZDUlNWRU1TVTRNU1ZFTUNWQ1JpVkVNQ1ZDTlNWRU1DVkNRU1ZFTVNVNE1sOGxSREFsUWpJbFJEQWxRamdsUkRFbE9ERWxSREVsT0RJbFJEQWxRakFsUkRBbFFqSWxSREFsUWtFbFJEQWxRamhmSlVReEpUZ3dKVVF3SlVKRkpVUXdKVUl4SlVReEpUazJKVVF4SlRneVh5VkVNQ1U1UmlWRU1TVTVOaVZFTUNWQ1FTVkVNQ1ZDTUNWRU1TVTRNU1ZFTVNVNE1TVkVNQ1ZDUlY4bFJEQWxRakpmSlVRd0pUbEJKVVF3SlVJNEpVUXhKVGswSlVRd0pVSXlKVVF4SlRrMlh5VkVNQ1ZDTWw4eU1EQTNYeVZFTVNVNE1DVkVNQ1ZDUlNWRU1TVTROaVZFTVNVNU5pNXFjR2M9LmpwZw==.jpg)
Ще раніше кияни та гості столиці змогли ознайомитися з рідкісною колекцією робіт митця «Сюїта Воллара» (фр. Suite Vollard) на виставці в період 26 жовтня — 16 грудня 2007 року, організованій спільними зусиллями Національного художнього музею України, Посольства Королівства Іспанія в Україні та низки спонсорів, а також, передусім, завдяки сприянню іспанського фонду ICO, якому належить зазначена колекція і представники якого тривалий час збирали її по розрізнених зібраннях окремих власників. Колекція «Сюїта Воллара» — це 97 сюжетних офортів і три портрети артдилера Амброїза Воллара, створені у 1-й половині 1930-х років. Можна лише відчути подив і повагу до зусиль співробітників Фонду ICO, яким вдалося повністю зібрати колекцію са́ме цих робіт.
Насправді, як це повторювалося не раз у житті та творчій кар'єрі Пабло Пікассо, цей період і роботи, створені під час нього, стали поворотними у творчості митця. Саме тоді Пікассо звернувся до невластивих йому в раніших творчих пошуках традицій класицизму. Крім того, тематика робіт цього періоду — тавромахія і класичні грецькі міфи виявиться улюбленою для митця упродовж усього його життя, до неї він постійно звертатиметься. Конкретно колекція «Сюїта Воллара» стала відновленням перерваної ще в 1910-х роках співпраці Пабло Пікассо і Амброїза Воллара — одного зі знавців мистецтва і артдилерів, що, власне, відкрили геніального художника світові. Після 20-річного мовчання, так і не прийнявши кубізму Пікассо, уже літній (70-річний з лишком) Воллар неочікувано змінив своє ставлення до Пікассо і запросив художника погостювати на своїй розкішній заміській віллі — саме там і було створено більшість з офортів, відомих надалі під загальною назвою «Сюїта Воллара».
Пабло Пікассо присутній і в сучасній мас-культурі України. 14 червня 1997 року у Львові було відкрито артклуб «Picasso», який за понад 10-ліття існування став одним з найпопулярніших у місті, також відомий своїми мистецькими акціями. А до свого 12-ліття клуб виготовив та встановив 13 червня 2009 року коло входу на вулиці Зеленій перший в Україні пам'ятник Пікассо (скульптор Володимир Цісарик).. Художника зображено з голим торсом, у шортах та босоніж. Він стоїть й курить цигарку, кінчик якої світиться червоним полум'ям. У клубі «Picasso» пояснили такий вибір вигляду пам'ятника тим, що таким художник зазнімкований на багатьох світлинах.
Виноски
- Olga Khokhlova Biography
- http://www.moma.org/collection/works/4891
- https://www.sfmoma.org/artist/pablo_picasso/
- http://collecties.stadsarchief.rotterdam.nl/publiek/detail.aspx?xmldescid=325166
- https://hedendaagsesieraden.nl/2019/04/08/pablo-picasso/
- Femme en vert
- La mariée comme elle est (reproductiefoto)
- Grote vogel, zwart gezicht
- Frieden. Stockholm
- Dansers met geit
- Pablo Picasso
- https://www.fine-arts-museum.be/nl/de-collectie/artist/picasso-pablo-1
- https://collections.carlos.emory.edu/people/14341/
- https://hedendaagsesieraden.nl/2021/10/11/jill-byron-crawford/
- https://hedendaagsesieraden.nl/2022/08/17/musee-des-arts-decoratifs-de-montreal/
- https://hedendaagsesieraden.nl/2023/12/12/diana-kuppers/
- https://hedendaagsesieraden.nl/2023/12/24/say-hello-wave-goodbye/#
- Picador — 1960.
- Jurk met dessin 'Rooster' — 1950.
- http://kmska.be/collection/work/data/0u93dh
- https://collections.mnaha.lu/
- Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
- Часто трапляється не зовсім правильне наголошення на останній склад «Пікассо́» — згідно з французькою вимовою
- Картина Пікассо встановила черговий рекорд вартості [ 25 липня 2012 у Wayback Machine.] (рос.)
- Ім'я Пабло Пікассо при хрещенні дещо відрізняється від записаного в метриці — див. On-line Picasso Project [ 25 червня 2009 у Wayback Machine.]
- Fermigier André Picasso. Le Livre de Poche, Série Art. Paris, Librairie Génerale Française, 1969 (фр.)
- Biografía, 1889 [ 16 червня 2009 у Wayback Machine.] (англ.)
- Fermigier, 1969, стор. 11-12
- Online Picasso Project // 1895 [ 16 червня 2009 у Wayback Machine.] (англ.)
- Online Picasso Project//Biografía, 1896 [ 16 травня 2009 у Wayback Machine.] (англ.)
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 31 травня 2009.
- Fermigier, 1969, стор. 12-13
- Fermigier, 1969:9
- Fermigier, 1969:14-15
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 31 травня 2009.
- Fermigier, 1969:17-21
- . Архів оригіналу за 25 квітня 2009. Процитовано 31 травня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 травня 2009. Процитовано 31 травня 2009.
- Fermigier, 1969:21-23
- Fermigier, 1969:28-31
- . Архів оригіналу за 21 липня 2011. Процитовано 1 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 25 квітня 2009. Процитовано 31 травня 2009.
- Fermigier, 1969:26
- . Архів оригіналу за 25 квітня 2009. Процитовано 1 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 25 квітня 2009. Процитовано 1 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 1 червня 2009.
- Fermigier, 1969:36
- . Архів оригіналу за 25 квітня 2009. Процитовано 2 червня 2009.
- Fermigier, 1969:45,46
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 2 червня 2009.
- Online Picasso Project // 1905[недоступне посилання](англ.)[недоступне посилання з липня 2019]
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 2 червня 2009.
- André Fermigier, Picasso, 1969, стор. 80
- Fermigier, 1969:75
- . Архів оригіналу за 16 травня 2009. Процитовано 2 червня 2009.
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Африканський період (англ.)]
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 2 червня 2009.
- Fermigier, 1969:58
- Примітка: Амброїз Воллар придбав студію Пікассо, і кожний з подружжя отримав свою частку грошей — вже від середини осені Фернанда жила сама у власному помешканні.
- . Архів оригіналу за 16 травня 2009. Процитовано 2 червня 2009.
- Juana Libedinsky [[https://web.archive.org/web/20111011195827/http://books.google.es/books?id=y_8iv2g0wCUC&pg=PA225&lpg=PA225&dq=Retrato+de+Marguerite+Matisse&source=bl&ots=ZiIjoCH51Q&sig=FNFjDrgjB4WyHVVd7pCgj5w7NXY&hl=es&ei=RlTVSeaoAYjUjAet7cX0Dg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3 Архівовано 11 жовтня 2011 у Wayback Machine.] English Breakfast: el pensamiento británico de hoy](ісп.)
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 3 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 3 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 3 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 3 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 5 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 5 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 5 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 5 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 11 жовтня 2011. Процитовано 5 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 5 червня 2009.
- Fermigier, 1969:95-96
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 5 червня 2009.
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Кубізм (1909—1917) (англ.)]
- Сидоренко Т. Ольга, дружина Пікассо: повість / Тетяна Сидоренко. — Київ: А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА, 2018. — 160 с. — .
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Неокласицизм (1918—1925) (англ.)]
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Сюрреалізм (англ.)]
- Picasso y los portrait by William Rubin, ediciones Flammarion, 1996, стор.61.
- González — Picasso Dialoguecatalogue de la exposición a Mataderos Toulouse, editado por la Centre Georges Pompidou y Reunión de Museos Nacionales, 1999, стор.138-141, .
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Війна в Іспанії. Герніка. II Світова війна (1937—1945). (англ.)]
- У це ж приміщення помістив дію свого роману Le Chef d'Oeuvre inconnu Оноре Бальзак.
- Примітка: Твори мистецтва на той час були вивезені з музею у таємне певне місце, і тому Пікассо коментував цю обставину напівжартома: «Я директор порожнього музею !»
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 16 червня 2009.
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Після війни (1945-1960-ті). (англ.)]
- . Архів оригіналу за 16 травня 2009. Процитовано 16 червня 2009.
- Франсуаза стала другою жінкою за всю історію ведення мистецького бізнесу впливовим артагентом Канвайлером, з якою він уклав угоду
- . Архів оригіналу за 16 червня 2009. Процитовано 16 червня 2009.
- [. Архів оригіналу за 30 травня 2009. Процитовано 26 травня 2009. Біографія Пабло Пікассо на www.pablo-ruiz-picasso.net // Останні роки (1960—1973). (англ.)]
- Дмитрий Минченок Покойный юмор[недоступне посилання з липня 2019] // журнал «Атмосфера» № 74 за 29 травня 2008 року (рос.)
- Книга Марини Пікассо «Дідусь» на www.picassolive.ru [ 16 квітня 2018 у Wayback Machine.] (рос.)
- Павленко Наталія Після смерті Пікассо його майно ділили чотири роки [ 16 квітня 2018 у Wayback Machine.] // газ. Газета по-українськи # 26 (2091) за 6 квітня 2018 року (є перекладом/плагіатом статті в Комсомольская правда за 9 січня 2002 року — див. Маріна Пікассо: «Мій дід був деспотом і вампіром» (рос.))
- Говдя О. М. Пікассо Пабло // Українська радянська енциклопедія : у 12 т. / гол. ред. М. П. Бажан ; редкол.: О. К. Антонов та ін. — 2-ге вид. — К. : Головна редакція УРЕ, 1974–1985., Том 8., К., 1982, стор. 369
- . Архів оригіналу за 2 травня 2010. Процитовано 5 травня 2010.
- Пікассо — знову найдорожчий [ 19 січня 2012 у Wayback Machine.] // «Україна Молода» № 081 за 6 травня 2010 року
- За підробку картини Пікассо антиквар може отримати 45 років тюремного ув'язнення, інф. на www.timeua.info за 11-01-2007 [ 23 березня 2010 у Wayback Machine.] (рос.)
- Голіцина Наталя (м. Лондон) Геній підробки. «Кожна десята картина XX століття — фальшивка». Великий фальсификатор Джон Майат ділиться секретами створення підроблених шедеврів. [ 22 вересня 2010 у Wayback Machine.] // «Огоньок» № 47 за 20-26 листопада 2006 року (рос.)
- Пенсіонер у Франції — володар скарбів Пікассо [ 24 січня 2011 у Wayback Machine.] // інф. за 30 листопада 2010 року від Кореспондент.net
- Бернар Женье Світовий художник Пікассо // переклад з французької Бориса Карпова статті в Le Nouvel Observateur за 14-20 червня 2007 року на www.infrance.ru Про Францію російською (російськомовний вебресурс про Францію) [ 27 червня 2009 у Wayback Machine.] (рос.)
- . Архів оригіналу за 27 грудня 2008. Процитовано 23 червня 2009.
- Гончарова Наталя, Рахманіна Анастасія, Борисова Марта Звідкіля Луври беруться[недоступне посилання з липня 2019] // «Газета по-Киевски» за 24 вересня 2009 року (рос.)
- Повернення імен (фоторепортаж) // «УНІАН-Харків», інформація та фото за 9 липня 2010 року
- Константинова Катерина Пабло Пікассо: закохане «чудовисько» // матеріал з «Дзеркало тижня» № 41 (670) 3 — 10 листопада 2007
- . Архів оригіналу за 22 січня 2010. Процитовано 23 червня 2009.
- . Архів оригіналу за 03.10.2009. Процитовано 24.06.2009.
- «Лео Поліс» (безкоштовний додаток до газети Високий Замок — № 24 (146). 18 червня 2009.
Джерела, посилання і література
- Christian Zervos. Catalogue raisonné des œuvres de Pablo Picasso. Paris, éditions Cahiers d'art, 1932—1978 — найповніший каталог творів Пікассо.
- Балабко О. В. «Київ, Іринінська, Лифарям…». Повість за листами митця — Чернівці: Букрек, 2011. — 236 с.: іл.
- Балабко О. З Ніцци до Мужена. Від Башкирцевої до Винниченка: Есеї, п'єса. — К.: Факт, 2007. — 192 с. — іл.
- Говдя О. М. Пікассо Пабло // Українська радянська енциклопедія : у 12 т. / гол. ред. М. П. Бажан ; редкол.: О. К. Антонов та ін. — 2-ге вид. — К. : Головна редакція УРЕ, 1982. — Т. 8 : Олефіни — Поплін. — 527, [1] с., [22] арк. іл. : іл., портр., карти с., стор. 369
- Графика Пикассо. Альбом., М., 1968
- Франсуаза Жило, Карлтон Лейк. Портрет роботи Пікассо / Переклад Віталія Довгича. — Молодь України. — 1981. — 13, 14, 17, 19, 20 червня
- Костін В. Світ Пабло Пікассо // «Всесвіт» № 10 за 1981 рік
- Пікассо: живопис, що шокував світ / М.-Д. Юнгер ; [пер. з англ. О. Татаренко]. — Харків: Фабула: Ранок, 2019. — 448 с. : 16 с. іл. — .
- Юнгер, Майлз Дж. Пікассо: живопис, що шокував світ / Майлз Дж. Юнгер ; пер. з англ. О. Титаренко. — Харків: Ранок ; Фабула, 2019. — 448 с. + 16 с. іл. —
- (англ.) (ісп.) (фр.)
- Вибрані твори Пабло Пікассо [ 18 березня 2014 у Wayback Machine.]
- Біографія та роботи Пабло Пікассо [ 30 травня 2009 у Wayback Machine.] (англ.)
- на www.educar.org (освітній вебресурс) (ісп.)
- Fermigier André Picasso. Le Livre de Poche, Série Art. Paris, Librairie Génerale Française, 1969 (фр.)
- Real Francisco Picasso. Tradición y vanguardia. [ 23 листопада 2008 у Wayback Machine.] на www.artemarcialonline.com (артвебпроєкт) [ 17 лютого 2009 у Wayback Machine.] (ісп.)
- Sichel Berta The Muses are Women: Picasso at the Museum of Modern Art [ 16 липня 2010 у Wayback Machine.] на www.artnet.com (артвебпроєкт) [ 21 лютого 2011 у Wayback Machine.] (англ.)
Ця стаття належить до Української Вікіпедії. |
Вікіпедія, Українська, Україна, книга, книги, бібліотека, стаття, читати, завантажити, безкоштовно, безкоштовно завантажити, mp3, відео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, малюнок, музика, пісня, фільм, книга, гра, ігри, мобільний, телефон, android, ios, apple, мобільний телефон, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Інтернет
U Vikipediyi ye statti pro inshih lyudej iz prizvishem Pikasso Pa blo Ru yis Pika sso povne im ya Pa blo Diye go Hose Fransi sko de Pa ula Hua n Nepomuse no Mari ya de los Reme dios Sipria no de la Santi sima Trinida d Kli to Ru yis i Pika sso isp Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Clito Ruiz y Picasso 25 zhovtnya 1881 Malaga Ispaniya 8 kvitnya 1973 Muzhen Franciya ispanskij i francuzkij hudozhnik pracyuvav perevazhno u Franciyi odin iz najvidatnishih mitciv XX stolittya Pablo PikassoPablo PicassoPablo Pikasso sichen 1962Pri narodzhenni Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Clito Ruiz y PicassoNarodzhennya 25 zhovtnya 1881 1881 10 25 Malaga IspaniyaSmert 8 kvitnya 1973 1973 04 08 91 rik Muzhen Franciya nabryak legen i serceva nedostatnist Pohovannya dNacionalnist ispanecKrayina IspaniyaReligiya ateyizm i katolik sho ne spoviduye viruZhanr hudozhnik skulptor grafik keramist i dizajnerNavchannya Madridska Akademiya mistectvDiyalnist hudozhnik skulptor grafichnij dizajner hudozhnik graver horeograf keramist hudozhnik plakatist ilyustrator fotograf hudozhnik z kostyumiv dizajner dizajner yuvelirnih prikras grafik arhitekturnij kreslyar hudozhnik monumentalist asamblyazher kolazhist scenograf risuvalnik scenarist unaochnyuvachNapryamok kubizm syurrealizmVchitel d d i Antonio Munjos DegranVidomi uchni dChlen d i dTvori Gernika Avinjonski divici d d d Hlopchik z lyulkoyu i dPartiya Francuzka komunistichna partiyaBatko dMati dU shlyubi z Hohlova Olga Stepanivna 1 i Zhaklin RokDiti d d Klod Pikasso i Paloma PikassoBrati sestri dRodichi d d d d d d d i Diana Vidmayer PikassoRoboti v kolekciyi Muzej Bojmansa van Beningena Shtedel Nacionalnij muzej Centr mistectv imeni korolevi Sofiyi d Hudozhnij institut Chikago d d Muzej Tissen Bornemissa Finska nacionalna galereya Muzej suchasnogo mistectva Nyu Jork 2 Nacionalna galereya Viktoriyi Tejt Nacionalna galereya mistectv Nacionalnij muzej Shveciyi Nacionalna galereya Kanadi d Muzej suchasnogo mistectva San Francisko 3 d 4 Muzej mistectva Metropoliten Muzej mistectv Filadelfiyi d 5 Bostonskij muzej obrazotvorchih mistectv 5 d 5 d 5 d 5 d 5 d 5 d 5 Muzej vitonchenih mistectv Nacionalnij muzej mistectva Kataloniyi Muzej Zemli Izrayilyu d Muzej Kreller Myuller d Hudozhnij muzej Bazelya d Derzhavnij muzej obrazotvorchih mistectv imeni O S Pushkina d Nacionalna galereya Irlandiyi Nacionalna galereya Virmeniyi Muzej mistectv Toledo Hudozhnij muzej Sent Luyisa Muzej d Orse d d Muzej Unterlinden d d d Parizkij miskij muzej suchasnogo mistectva d Muzej Pikasso Muzej mistectv Muzej Solomona Guggengajma Bavarski derzhavni kolekciyi kartin Detrojtskij institut mistectv Klivlendskij muzej mistectv Ermitazh Muzej van Abbe 6 d Nacionalna galereya Nacionalnij muzej suchasnogo mistectva d Miskij muzej Amsterdam 7 8 Geteborzkij hudozhnij muzej Kolekciya Peggi Guggenhajm Muzej Pikasso Muzej mistectv Indianapolisa d d Muzej mistectva San Paulu Muzej Izrayilyu d d Muzej obrazotvorchih mistectv d d Dallaskij muzej mistectv d Muzej suchasnogo mistectva Vitoncheno mistecki muzeyi San Francisko Derzhavnij muzej mistectv Hudozhnya galereya Novogo Pivdennogo Uelsu d Muzej mistectv okrugu Los Anzheles d Nacionalnij muzej zahidnoyevropejskogo mistectva Tokio Gaazkij municipalnij muzej d Nacionalnij muzej obrazotvorchogo mistectva Fond Barnsa Nacionalna galereya Hudozhnij muzej Virdzhiniyi Muzej Folkvang d Galereya mistectv Korkoran Muzej mistectv Cincinnati d Hudozhnya galereya Yelskogo universitetu Nacionalna galereya Avstraliyi Muzej Ficvilyama d 10 d 11 Korolivski muzeyi vitonchenih mistectv 12 d d Nacionalnij muzej mistectva arhitekturi i dizajnu Gamburzka kartinna galereya Muzej Berggryuna d d Nova nacionalna galereya d Luvr Abu Dabi d 13 d 14 Garvardskij hudozhnij muzej d Ashmolean muzej d d d d Hudozhnij muzej Fogga d d Tejt Modern Muzej Valrafa Riharca d Monrealskij muzej krasnih mistectv 15 Muzej suchasnogo mistectva Stokgolm Brera d Nacionalnij muzej Kardiffa Hudozhnya galereya i muzej Kelvingrouv d Centr Zhorzha Pompidu Albertina d d Q113946282 16 d 17 18 d d 20 Korolivskij muzej vitonchenih mistectv 21 i Nacionalnij muzej istoriyi ta mistectva 22 NagorodiAvtografSajt www picasso fr Pablo Pikasso u Vikishovishi Vislovlyuvannya u Vikicitatah Ce iberijski im ya ta prizvishe Pershe batkove prizvishe ciyeyi osobi Ruyis a druge materine prizvishe Pikasso U blakitnij 1901 1904 i rozhevij 1905 1906 periodi tvorchosti stvoriv zagostreno virazni tvori Divchinka na kuli 1905 1907 roku stav zasnovnikom kubizmu iz seredini 1910 h stvoryuvav roboti v stili neoklasicizmu z pochatku 1920 h rr stav liderom syurrealizmu U 1930 h rokah stvoryuvav skulpturi z metalu ilyustruvav knigi zajmavsya monumentalnim zhivopisom Gernika 1937 napisana pislya bombarduvannya civilnih rajoniv odnojmennogo mista Pracyuvav do kincya zhittya Eksperti nazivayut Pikasso najdorozhchim hudozhnikom u sviti 4 travnya 2010 roku kartinu mitcya Ogolena na tli byusta i zelenogo listya bulo prodano na aukcioni Christie s za 106 482 mln dolariv SShA sho stalo rekordom tobto najdorozhchim shedevrom mistectva bud koli prodanim u sviti Zhittyepis podij i tvorchostiDitinstvo Budinok na ploshi Mersed v ispanskomu misti Malaga u yakomu narodivsya Pablo Pikasso Pablo Pikasso narodivsya 25 zhovtnya 1881 roku v misti Malaga v ispanskomu regioni Andalusiya u rodinnij sadibi nebidnogo dona Ruyisa Blasko Jogo ohrestili yak Pablo Diyego Hose Fransisko de Paula Huan Nepomuseno Mariya de los Remedjos Krispinyano de la Santisima Trinidad Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispiniano de la Santisima Trinidad vervechkoyu imen riznih svyatih i rodichiv Do cogo za ispanskoyu tradiciyeyu dodali batkove pershe prizvishe Ruyis Ruiz ta materine Pikasso Picasso Pablo buv pershim sinom dona Hose Ruyisa Blasko isp Jose Ruiz Blasco ta donyi Mariyi Pikasso Lopes isp Maria Picasso Lopez Pablo mav dvi sestri Dolores Dolores 1884 1958 ta Konsepsjon Concepcion 1887 1895 Hose Ruyis Blasko buv hudozhnikom i vchitelem malyuvannya u shkoli San Telmo San Telmo v Malazi Pro mamu hudozhnika vidomo nebagato Pablo Pikasso zavzhdi viyavlyav do neyi povagu i nizhnist sho vidno navit z yiyi portretnogo zobrazhennya stvorenogo mitcem 1923 roku Pablo malyuvav zmalku 1889 roku 8 richnij hlopchik pid vrazhennyam pobachenoyi koridi i za nastavnictva batka olijnimi farbami namalyuvav pershu kartinu Malenkij pikador El pequeno picador vid napisannya yakoyi piznishe vidhreshuvavsya 1891 roku rodina pokinula Malagu oskilki batko otrimav posadu vikladacha institutu v misti La Korunyi Galisiya Ispaniya Tam Pablo tezh malyuvav Uzhe 10 richnim vin demonstruvav silnu viru v svij talant i svoyi metodi malyuvannya Jogo pershi roboti buli virazno realistichnimi j led ne suvorimi za pravdivistyu 1895 rik stav vazhlivim u ditinstvi Pablo Pikasso U sichni pomerla jogo sestra Konsepsjon a u veresni senjor Ruyis batko Pablo posiv kafedru u Shkoli mistectv i remesel t zv Lonzha Lonja v Barseloni Do ciyeyi shkoli prijnyali molodogo Pablo Tut vin navchavsya dva roki i tut zhe u Barseloni mozhlivo na dogodu batkovi stvoriv nizku kartin perevazhno portretnih u akademichnomu stili Chuttyevij akademizm cih barselonskih poloten Pikasso riznivsya vid napryamu v yakomu mitec pracyuvav u La Korunyi Navchayuchis bliskuche i staranno 14 richnij Pablo zumiv sklasti vsi vstupni ispiti do Shkoli krasnih mistectv Barseloni Lotzha Llotja za odin den sho dozvolilo jomu propustiti 2 pershi klasi Zgidno z populyarnoyu legendoyu pro hudozhnika jogo batko pid vrazhennyam vid ekstraordinarnogo talantu svogo sina pobachivshi vzhe jogo pershi dityachi malyunki peredav jomu vsi svoyi penzli ta palitru j zariksya znovu koli nebud v zhitti malyuvati Os yak sam Pablo Pikasso zgaduvav dityachi roki i pershi kroki v obrazotvorchomu mistectvi Na vidminu vid muziki nemaye ditej vid prirodi genialnih u malyuvanni Te sho lyudi sprijmayut za prirodne obdaruvannya zazvichaj zdobute v ditinstvi Ce niyak ne znikaye iz doroslishannyam Mozhlivo sho odnogo dnya taka ditina peretvoritsya na spravzhnogo hudozhnika a mozhe j velikogo mitcya Ale pochinati vse odno varto vid pochatku Mizh tim shodo mene ya azh niyak ne buv geniyem Moyi pershi malyunki nikoli ne vistavlyalisya na ekspoziciyah dityachih malyunkiv Meni brakuvalo neznannya ditini dityachoyi bezposerednosti Ya robiv akademichni malyunki u vici semi rokiv iz tochnistyu yaka mene lyakala Originalnij tekst isp A diferencia de la musica no hay ninos prodigios en la pintura Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia No desaparece gradualmente a medida que envejece Es posible que ese nino se convierta en un verdadero pintor un dia quizas incluso un gran pintor Pero tendria que empezar desde el principio Por lo tanto por lo que a mi respecta yo no era un genio Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposicion de dibujos infantiles Me faltaba la torpeza de un nino su ingenuidad He hecho dibujos academicos a la edad de siete anos con una precision de la que me asusto Pershi roboti Kartina Pershe prichastya 1895 Vzimku 1895 roku Pablo Pikasso napisav pershe velike akademichne polotno Pershe prichastya isp La Primera Comunion Ce stalosya v Barseloni misti v yakomu hlopec proviv 9 rokiv za vinyatkom vakacij i vidvidin bilsh mensh trivalih Madrida ta Parizha 1897 roku Pikasso predstaviv polotno Nauka i miloserdya isp Ciencia y Caridad na Vistavci mistectva u Madridi Vlitku hudozhnik buv na vakaciyah u Malazi de malyuvav pejzazhi ta koridu U veresni Pikasso poyihav do Madrida shob rozpochati studiyi v Akademiyi San Fernando U cej chas vin namagavsya nasliduvati i populyarizuvati katalanskij modernizm zaradi chogo 1901 roku navit zasnuvav nevelikij chasopis Molode mistectvo isp Arte Joven sho odnak proisnuvav zovsim nedovgo Ale dovoli konservativna intelektualna atmosfera stolici ne gotova do proyaviv cogo ruhu ne nadihala jogo i Pikasso skoro zalishiv akademiyu Vse zh Pablo ne raz rado vidviduvav muzej Prado shob yaknajkrashe vivchiti majsternist El Greko yakogo naprikinci XIX stolittya obozhnyuvali yak profesijni mitci tak i amatori Kafe Chotiri koti Els 4Gats u Barseloni Vid 1898 roku Pablo Pikasso pidpisuvav svoyi roboti yak Pablo Ruiz Picasso potim yak Pablo R Picasso i lishe vid 1901 roku yak Picasso Cya zmina azh niyak ne oznachala vidmovu vid batka a radshe nagoloshuvala na zv yazku mitcya zi svoyim hudozhnim korinnyam z katalonskimi druzyami yaki vzyali sobi za zvichku nazivati Pablo jogo materinskim prizvishem mensh poshirenim nizh batkivske Ruyis U chervni 1898 roku Pablo Pikasso povernuvsya do Barseloni Potim zahvorivshi na skarlatinu vin pereyihav do sadibi svogo priyatelya Manuela Palyaresa Manuel Pallares u Tarragoni Tam oduzhuyuchi molodij hudozhnik prodovzhuvav pisati zvernuvshis u svoyij tvorchosti do pershoosnov i prirodi cej period vvazhayetsya odnim z pershih primitivistskih periodiv u jogo kar yeri Vidmovivshis vid ideyi zhiti v Madridi ta kopiyuvati velikih majstriv v lyutomu 1899 roku Pikasso znovu pereyihav do Barseloni de vidviduvav populyarnu v pevnih artistichnih kolah korchmu Chotiri koti kat Els Quatre Gats zaviv znajomstvo z predstavnikami barselonskoyi bogemi Jaime Sabartes Carlos Casagemas ta inshimi Same v knajpi Chotiri koti vidbulasya persha personalna vistavka robit Pikasso Takozh same v Barseloni Pikasso poznajomivsya z populyarnim todi u misti anarhistskim ruhom Panivna bidnist u nizhnih rajonah mista ta hvori skalicheni soldati sho povertalisya pislya rozgromnoyi dlya Ispaniyi Kubinskoyi kampaniyi stvorili socialne napruzhennya i vidpovidnu kulturnu politichnu i suspilnu atmosferu v misti Ce ne moglo ne poznachitisya na chuttyevosti poloten Pablo Pikasso sho zokrema vidno v kartinah 1897 1901 rokiv Uv yaznenij isp El prisionero Miting anarhistiv isp Un miting anarquista U zhovtni 1900 roku Pablo Pikasso vidvidav Vsesvitnyu vistavku v Parizhi de vistavlyalas i jogo kartina Ostanni miti isp Ultimos momentos dolya yakoyi nini nevidoma Na tvori Pikasso cogo periodu takozh vplivala tvorchist katalonskogo hudozhnika Isidre Nonelya Isidre Nonell vidomogo jomu she za 4 kotami i francuza Tuluz Lotreka sho vidchutno z robit Ochikuvannya Margo isp La espera Margot Balerina karlicya isp Bailarina enana i Final cirkovogo nomera isp El final del numero obidvi ostanni 1901 roku Takozh vidomo sho same todi vpershe bulo kupleno tvori Pikasso yakijs Pere Manyach Pere Manach zaplativ 150 frankiv za uves richnij dorobok mitcya a takozh zapochatkovano vzayemini z galeristom Berte Vajlem Berthe Weill Do Barseloni Pablo Pikasso povernuvsya 20 grudnya a svyatkuvati Novij rik virushiv do ridnoyi Malagi Blakitnij period mizh Barselonoyu i Parizhem Period u tvorchosti Pablo Pikasso mizh 1901 i 1904 rokami znanij yak blakitnij isp periodo azul jogo nazva pohodit vid koloru yakij dominuye u polotnah mitcya Na takij vibir kolorovoyi gami hudozhnika sponukalo samogubstvo cherez nerozdilene kohannya jogo blizkogo druga Karlosa Kasahemasa 17 lyutogo 1901 roku Cij podiyi hudozhnik zokrema prisvyativ polotno Smert Kasahemasa isp La muerte de Casagemas yake stalo vidpravnim punktom periodu Mistectvoznavci vvazhayut sho chuttyevi kartini mitcya blakitnogo periodu takozh stvoreno pid vplivom tvorchosti Gogena Van Goga ta iz zastosuvannyam okremih prijomiv El Greko napriklad vidovzhennya postatej Naprikinci kvitnya 1901 roku Pikasso povernuvsya do Barseloni de na misteckij vistavci eksponuvalasya jogo Zhinka v blakitnomu isp Mujer en azul ale vzhe v travni znovu priyihav do Parizha i vinajnyav apartamenti 130 na bulvari Klishi Clichy yaki pravili pomerlomu Kasahemasu za majsternyu U chervni lipni togo zh roku Pikasso ta Fransisko Iturrino Francisco Iturrino vistavlyali svoyi roboti u galereyi Vollara Vollard Kartina Zhittya na smert Kasahemasa U chervni togo zh 1901 roku Pablo Pikasso znajomitsya z francuzkim poetom i hudozhnikom Maksom Zhakobom z yakim pidtrimuvatime tepli i shiri stosunki do smerti ostannogo v 1944 roci Zdobuvayuchi viznannya otochennya odnak Pikasso v cej chas vidchuvaye brak koshtiv stvoryuyuchi po odnij dvi kartini shonochi na ranok vin prodavav yih na vulici Laffit Rue Laffite za 150 frankiv a takozh spivpracyuvav zi svoyim pershim pokupcem p Manyachem Vprodovzh oseni malyuye Los dos saltimbanquis abo Arlekin ta jogo podruga Arlequin apoyado i zakinchuye kartinu Smert Kasahemasa Vzimku stvoryuye nizku portretiv perevazhno v blaktinomu kolori Zhajme Sabartesa Mateu Fernandesha i blakitnij avtoportret Naprikinci sichnya 1902 roku Pikasso rozirvav ugodu z Manyachem i povernuvsya do Barseloni de pracyuvav u majsterni Anhelya Fernandesa de Soto Angel Fernandez de Soto na odnij z bichnih vulic vid Rambli Ciyeyi vesni blakitna farba bezrozdilno caryuye na jogo polotnah Z gospodarem majsterni de Soto Pikasso naviduyetsya do netriv i bordeliv Barseloni sho znajshlo vidbittya v seriyi erotichnih malyunkiv mitcya avtoportret z ogolenim akvarelnij malyunok Anhelya de Soto v kompaniyi zhinki i La macarra alegorichna kompoziciya Todi zh a same 1 15 kvitnya 1902 roku Manyach vlashtuvav ekspoziciyu tvoriv Pikasso ta Lemejra Lemaire u galereyi Berte Vajlya v Parizhi a v chervni she odnu z kartinami Pikasso ta Matissa 21 richnomu Pablo chas bulo jti do armiyi i v zhovtni 1902 roku dyadko Pablo Pikasso za 2 tisyach peset vikupiv mitcya vid vikonannya nim vijskovogo obov yazku Vidrazu po tomu Pablo terminovo viyihav iz Sebastyenom Zhunyerom Sebastien Junyer do Parizha de znovu v galereyi Vajlya na organizovanij Manyachem kolektivnij vistavci v period vid 15 listopada do 15 grudnya prodemonstruvav svoyi roboti U sichni 1903 roku Pikasso povernuvsya do Barseloni Navesni vin pochav malyuvati odnu z najviraznishih kartin blaktinogo periodu Zhittya La vida La vie yaka nibi rezyumuye cej period u zhitti ta tvorchosti mitcya vidobrazhayuchi jogo atmosferu pesimizm i nigilizm na tli tyagoshiv zhittya i materialnih nestach Vidchuttya Pikasso cogo chasu jogo drug Zhajme Sabartes opisav yak Pikasso viriv sho mistectvo ce ditya zhurbi i bolyu isp Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor Dityacha samotnist zhebractvo j bidnist prohachiv kalictvo i vbogist znajshli vidbittya v kartinah cogo chasu Dvi sestri isp Las Dos hermanas 1902 Zhebraki na berezi morya isp Pobres a orillas del mar 1903 Starij slipij gitarist isp El viejo guitarrista ciego 1903 Asket isp El asceta 1903 ta inshih Naprikinci 1903 roku mitec ostatochno perekonavsya sho porvati z atmosferoyu yakoyu vin opovitij mozhna lishe pereyihavshi do Parizha sho takozh dozvolilo b jomu perestupiti kordoni Ispaniyi zdobuti yevropejske viznannya Rozhevij period Parizkij Bateau Lavoir Gertruda Stajn Rozhevim periodom u tvorchosti Pablo Pikasso koli same rozheva farba dominuvala u palitri mitcya zavedeno vvazhati korotkij period vid oseni 1904 do kincya 1905 roku Do togo zh vin mav perehidni etapi vidpovidno na pochatku vesna i lito 1904 roku i na kinci 1906 rik Cej chas buv nadzvichajno plidnim u dorobku Pikasso krim togo poznachenij pershimi serjoznimi osobistimi stosunkami hudozhnika Prozhivayuchi perevazhno v Parizhi protyagom rozhevogo periodu Pikasso vodnochas bagato podorozhuvav zavodiv novi i pidtrimuvav stari znajomstva bagato diznavsya pro svit mistectva i cirku uspishno eksponuvav i prodavav svoyi tvori Bateau Lavoir Parizh U kvitni 1904 roku Pikasso oblashtovuyetsya u Parizhi v apartamentah zalishenij majsterni jogo druga skulptora Pako Durrjo Paco Durrio u budinku Bateau Lavoir nazvanim tak poetom Zhakobom cherez zovnishnyu podibnist z franc doslivno choven pristup dlya poloskannya prannya bilizni roztashovanomu v prestizhnomu i bogemnomu miskomu kvartali Monmartr Navkolo Pikasso vidrazu zh grupuyetsya cile kolo mitciv zokrema tih sho priyihali z Ispaniyi ta Kataloniyi sered nih i meshkanci Chovnika pristupu dlya poloskannya mitec Rikardo Kanals Ricardo Canals z druzhinoyu yakij znajomit u veresni cogo roku Pikasso z tehnikoyu travlennya Manuel Uge Manuel Hugue z druzhinoyu Ramon Pichot Ramon Pichot tosho Vprodovzh lita Pikasso pidtrimuye osobisti stosunki z Madlen zhinkoyu yaka v cej period z yavlyayetsya na deyakih malyunkah mitcya i nadihaye na napisannya inshih Zhinka akrobata isp La mujer del acrobata Rodina Arlekina isp Familia de Arlequin U serpni 1904 roku Pikasso znajomitsya zi svoyim pershim serjoznim kohannyam zhittya prekrasnoyu Fernandoyu yak yiyi nazivali 21 richnoyu Fernandoyu Olivye Fernande Olivier 1881 1966 modellyu naturniceyu i podrugoyu Benedetti druzhini Kanalsa sho zalishalas dzherelom nathnennya Pikasso do 1910 roku ostatochno stosunki buli rozirvani lishe cherez 2 roki v 1912 roci Kartina Rodina vulichnih cirkachiv V cej chas Pikasso znajomitsya z bagatma predstavnikami bogemi Parizha zokrema u zhovtni 1904 potovarishuvav z poetom Andre Salmon ta pismennikom predtecheyu syurrealizmu Gijomom Apollinerom ta j sam staye chastinoyu cogo nestrimnogo misteckogo svitu buduchi zavsidnikom kabare Vertkij krolik Lapin Agile ta Cirku Medrano Cirque Medrano Otaborivshis na Monmartri Pikasso zminyuye tematiku j palitru svoyih robit blisk i vbogist artistiv teatru i mitciv yihni tvorchi zleti i zhittyevi porazki privnosyat u jogo tvorchist neznanij dosi lirizm a rozheve bere goru nad blakitnim Rozhevij period ce m yaki ta tepli barvi legki ta delikatni obrisi z nagolosom na liniyah ta malyunku a ne na kolorovomu riznobarv yi figuri lishayutsya vidovzhenimi nagaduyuchi El Greko Aktor isp El actor akvarel Bozhevilnij isp El loco Temi tvoriv mitcya melanholijni za nastroyem scenki z zhittya perevazhno aktoriv cirku i vulichnogo teatru akrobativ arlekiniv klouniv zhongleriv v tomu chisli iz zobrazhennyam tvarin Akrobat z m yachem abo Divchina z m yachem isp Acrobata con balon Rodina vulichnih cirkachiv isp La familia de saltimbanquis Akrobatka i molodij arlekin isp Acrobata y joven arlequin Rodina akrobativ z mavpoyu isp Familia de acrobatas con mono tosho U period vid 25 lyutogo do 6 bereznya 1905 roku Pikasso vpershe demonstruye na vistavci v galereyi Seryurye Serurier svoyi rozhevi polotna sho sprichinyaye chislenni diskusiyi kritikiv z privodu yaskravoyi transformaciyi talantu mitcya Apolliner pishe v cej chas u Revue immoraliste Mizh pokaznim i falshivim bliskom jogo fokusnikiv vidchuvayetsya spravzhnye spivchuttya do lyudej z narodu nepostijnih zalyakanih manernih vbogih i falshivih Navesni c r 1905 Pikasso malyuye programnij tvir cogo periodu Simejstvo vulichnih cirkachiv Vlitku za zaproshennyam gollandskogo hudozhnika Toma Shilperurta Tom Schilperoort Pikasso dovoli dovgo 6 tizhniv perebuvaye v Niderlandah sho ne moglo ne poznachitis na tvorchosti mitcya pid vrazhennyam vid pobachenogo napisani kartina Prekrasna gollandka isp La bella holandesa ta Tri gollandki isp Las tres holandesas ostannya ye svoyeridnoyu avtorskoyu interpretaciyeyu klasichnogo syuzhetu Troh gracij Povernuvshis do Parizha trohi zgodom u serpni provodit vakaciyi z kohanoyu Fernandoyu nepodalik vid Barseloni U veresni voni vdvoh yak podruzhnya para povertayutsya do parizkogo Bateau Lavoir Pikasso zmalovuye krasu svoyeyi podrugi i voni razom vidviduyut vistavki nadayuchi perevagu kamernim vernisazham pered oficijnimi salonami Gertruda Stajn 1935 Vazhlive znachennya dlya Pikasso v cej period malo znajomstvo z Gertrudoyu Stajn Gertrude Stein ta yiyi bratom Leo yaki osili v Parizhi organizuvavshi salonnij biznes i prisvyativshi svoye zhittya zbirannyu tvoriv mistectva Vijshovshi na Pikasso cherez poserednika torgivcya na im ya Klovis Sago Clovis Sagot brat i sestra Stajni vzhe pri pershij zustrichi z Pikasso nakupili kartin na 900 frankiv Vidtodi Gertruda Stajn staye nadovgo virnim mecenatom Pikasso a vin postijnim vidviduvachem yiyi salonu a z chasom i osobistogo parizkogo pomeshkannya Pikasso malyuye portreti Leo Stajna ta jogo sina Majkla j pochinaye trivali sesiyi napisannya vidomogo portreta svoyeyi blagodijnici Gertrudi Stajn Gertruda pridbavshi neshodavno Zhinku z kapelyuhom Matissa virishuye sho obidva mitci konche mayut zustritisya 1906 roku pislya troh misyaciv roboti nad portretom Gertrudi Stajn Pikasso robit pershi nacherki kartini Avinjonski panyanki Las senoritas de Avinon yakij sudilosya stati neperesichnim vitvorom perehidnogo periodu naspravdi zh peredvisnikom kubizmu Razom z cim mitec u ci dni prodovzhuye svij rozhevij tvorchij period odnak tematika poloten zminyuyetsya kardinalno na zminu arlekinam i akrobatam prihodyat vershniki ta yunaki na tli bukolichnih pejzazhiv Pikasso perebuvaye v tvorchomu poshuku vidviduye ekspoziciyi klasichnogo i davnogo mistectva Doslidniki zhittya hudozhnika perekonani sho vin vidvidav i perebuvav pid vrazhennyam vistavki doispanskogo iberijsogo primitivnogo mistectva organizovanoyi v Luvri v cej chas Navesni 1906 roku galereya Ambruaza Vollara pridbala bilshist rozhevih tvoriv Pikasso Vidtak u travni vin z Fernandoyu Olivye viyizdit do Barseloni shob vidpochiti i predstaviti svoyu pasiyu rodicham i znajomim Vlitku Pablo i Fernanda v Leridi spoglyadayuchi na proste zhittya katalonciv hudozhnik pishe sceni kupalnikiv i ogolenih vse v tij zhe chervonuvatij kolorovij gami na dumku mistectvoznavciv iz zastosuvannyam vrazhen vid arhayichnogo primitivnogo narodnogo mistectva i vzhe v peredochikuvanni novoyi stilistiki protokubizmu do yakoyi ostatochno zvernetsya nastupnogo 1907 roku Perehidnij abo afrikanskij period protokubizm Period vid kincya 1906 go 1907 i do 1909 roku v tvorchosti Pablo Pikasso ye perehidnim u mistectvoznavstvi vin takozh otrimav rizni imenuvannya na kshtalt chornij temnij afrikanskij adzhe vvazhayetsya sho mitec tvoriv u cej chas ne v ostannyu chergu pid uplivom afrikanskogo mistectva zrazki yakogo v tomu chisli mig bachiti v Muzeyi etnografiyi u parizkomu palaci Trokadero hocha sam hudozhnik silu cogo vplivu zavzhdi vidkidav Bezsumnivnimi faktami lishayetsya te sho v cej chas mitec doviv do kincya desho iz zadumanogo ranishe zokrema shedevralnij tvir Avinjonski panyanki Las senoritas de Avinon 1907 portret G Stajn tosho a takozh te sho v hodi intensivnih tvorchih poshukiv mitec zreshtoyu prijshov do kubizmu Portret Gertrudi Stajn Povernuvshis iz Kataloniyi v serpni 1906 roku Pikasso znovu beretsya za napisannya portretu Gertrudi Stajn pracyuyuchi pritomu po pam yati adzhe vona v cej chas perebuvala v Italiyi Zbereglisya svidchennya sho pro cej portret mitec kazav tak Haj ves svit gadaye sho vona Gertruda Stajn ne takij absolyut yak yiyi portret ta vse odno zreshtoyu vona bude podobati na nogo Na praktici zh napisannya portretu stalo takim visnazhlivim Pikasso perepisuvav jogo blizko 80 raziv sho nasamkinec vin z rozpukoyu skazav tak Ya vzhe perestayu bachiti yiyi Gertrudu Stajn koli divlyus na neyi Taka trivala pracya Pikasso poyasnyuvalas she j bezperervnim tvorchim poshukom vivchennyam spivvidnoshennya j vzayemovpliviv u misteckomu vitvori zmistu j formi dlya chogo mitec ne perestaye doslidzhuvati davnye mistectvo j suchasne jomu zokrema Sezannivske sho dobre vidno z avtoportretu cogo chasu t zv Avtoportret z palitroyu isp Autorretrato con paleta kartini sho virazhaye napivdikij arhayizm uvibravshi v sebe dosvid Pikasso nabutij she i pered 1905 rokom Na pochatku zimi 1906 1907 rokiv Pikasso pislya pereglyadu osinnogo parizkogo salonu sho stav perevazhno retrospektivoyu tvoriv Gogena napisav Dvi ogoleni zhinki isp Dos mujeres desnudas a vzhe do kincya roku malyuvav lishe eskizi i zamalovki ogolenih zhinochih til shob zreshtoyu zgodom vibuhnuti zi svoyimi Avinjonskimi panyankami Kartina Avinjonski panyanki Nareshti navesni 1907 roku z yavlyayutsya Avinjonski panyanki kartina sho pisalas ponad rik tak dovgo i retelno Pikasso dosi ne pracyuvav Persha reakciya kritiki i gromadskosti bula spravzhnim shokom Navit kolegi i druzi viyavili neodnoznachne stavlennya Matiss znavisniv a bilshist druziv ne prijnyali tvir Primirom novij tovarish Pikasso mitec Zhorzh Brak z yakim vin poznajomivsya cherez Apollinera todi zh navesni 1907 roku i priyatelyuvatime trivalij chas vislovivsya tak Vidchuttya take sho nas hochut nagoduvati zholudyami a zapi ti proponuyut naftoyu A toj zhe Apolliner buv mensh rizkim i bilsh zgodnickim chudova mova yaka nepridatna dlya stvorennya literaturi adzhe neyu she ne stvoreno sliv dlya virazhennya ponyat Skandalna kartina yak yiyi narik blizkij drug Pikasso poet Andre Salmon naspravdi stala pershim zrazkom kubizmu i na dumku bagatoh mistectvoznavciv viyavilas povorotnim punktom u rozvitku suchasnogo mistectva Dlya samogo Pikasso ce bulo rozirvannya tradiciyi j ostatochnij vidhid vid realizmu z jogo kanonami perspektivi j prostorovoyi glibini tak samo yak z isnuyuchim idealom krasi zhinochogo tila i vse ce na korist sukupnosti kutovih planiv bez prostorovogo obmezhennya postati avinjonskih panyanok lishilis vidovzhenimi yak ce bulo zvichno dlya Pikasso u kolorovomu zh plani v kartini hocha j perevazhaye vohra i rozhevi toni odnak zagalne zabarvlennya na yake vplivaye i struktura malyunku ye radshe agresivnim Naprikinci lita 1907 roku stosunki Pablo Pikasso z Fernandoyu zajshli v gluhij kut i podruzhzhya virishilo rozijtisya hocha oficijno ne rozluchalisya do kincya listopada Za vidsutnosti Fernandi Maks Zhakob i Apolliner perekonali Pikasso sprobuvati kuriti vidtak mitec perebuvaye mizh narkotichnimi marennyami i strahom porinuti v apatiyu do tvorchosti Palitra Pikasso nabuvaye yaskravih farb Ogolena zhinka isp Mujer desnuda Tanec vitril isp La danza de los velos Kviti na stoli isp Flores sobre una mesa V cej chas majsternya Pikasso obertayetsya na spravzhnij oseredok diskusij i debativ i ne lishe z privodu jogo tvorchosti Brak prinosit tudi svoyi roboti a Matiss i Pikasso obminyuyutsya kartinami Matissova Glechik kulya i limon na Pikassovu Portret Margerit portret dochki Matissa Margerit Vidnosini dvoh velikih mitciv sho yavlyali vzayemni kpini ta neglasne zmagannya naspravdi gruntuvalisya na glibokomu obopilnomu zahvati odin odnim Matiss kazav sho nihto inshij ne bachit jogo tvori yak Pikasso a Pikassovi nihto ne zdatnij pobachiti yak vin Matiss Kubizm Period kubizmu v tvorchosti Pikasso odnim iz vinahidnikiv yakogo vin vlasne i buv i yakij ye odnim z viznachalnih u dorobku mitcya ohoplyuye zgidno z doslidzhennyami mistectvoznavciv dovoli znachnij promizhok vid 1908 abo 1909 do 1917 roku Tradicijno viokremlyuyut dekilka etapiv inodi z pidetapami kubizmu Pikasso yaki vtim ne mayut chitkih rozpodiliv u datah pershij etap t zv sezanivskij kubizm zastosuvannya v strukturi malyunku prostih geometrichnih form perevazhno trikutnikiv z yakih formuyutsya predmeti yaki virazno znahodyat podibnist iz realno isnuyuchimi u kolorovij gami perevazhayut takozh sezanivski toni shopravda bilsh rozmiti zelenij ta jogo vidtinki vid salatovogo do brunatnogo korichnevij bolotyanij lilovij drugij etap t zv analitichnij kubizm predmeti abo osobi podilyayutsya na geometrichni formi zazvichaj velike chislo malenkih perevazhno tih zhe trikutnikiv mezhi i obrisi predmetiv osib rozmiti i nechitki tretij etap t zv sintetichnij kubizm maye dekorativnij i kontrastnij harakter blizkij do simvolizmu perevazhno zobrazhuvani predmeti muzichni instrumenti posud rizni priladi ta pristosuvannya napr lyulki dlya palinnya tosho mayut desho spilne z realnimi predmetami ale vodnochas faktichno ye alegoriyeyu do yakihos ponyat nastroyiv situacij tosho Evolyuciyu kubizmu Pikasso vidno z troh jogo robit podanih nizhche Zhinka z viyalom 1909 zrazok sezanivskogo kubizmu Portret Kanvajlera 1910 zrazok analitichnogo kubizmu Skripka ta gitara 1913 zrazok sintetichnogo kubizmu Mayuchi Avinjonskih divchat yak vidpravnij punkt Pikasso i Brak vzyalisya rozroblyati kubizm yak napryamok obrazotvorchogo mistectva zakinchivshi perevazhno cej proces u 1908 roci Kubizm mislivsya yak vidhid vid ilyuzornosti zobrazhuvanogo vidkidannya prirodnogo opisu na korist abstraguvannya yak kompoziciyi tak i strukuturi prostoru zreshtoyu zmistu tvoru Cya tehnika zapochatkovana Pikasso i Brakom mala chimalo poslidovnikiv yak z yihnogo kola tak nadali v inshih krayinah U sichni 1908 roku Matiss vidkriv svoyu shkolu nazvanu Akademiyeyu jogo imeni fr Academie Matisse z inshogo zh boku jogo nepokoyili poslidovniki Pikasso Brak Deren ta priyazn togo do Gertrudi Stajn sho zrostala Na travnevomu Saloni nezalezhnih mitciv fr Salon des Independants demonstruvalis pershi kompoziciyi v stili kubizmu penzlya Andre Derena ta Zhorzha Braka sho odnak ne viklikalo zahoplennya v kritiki ani komentariv z boku Pikasso tvoriv yakogo yak idejnogo nathnennika novogo stilyu ne vistavlyali Po zakrittyu salona Brak viyizdit u selishe L yestak L Estaque na Francuzkij Riv yeri nepodalik Marselya azh do veresnya c r de vlitku stvoryuye pejzazhi kubistichni motivi yakih zokrema vidsutnist perspektivi i geometrichni formi ye radshe ne vinajdennyam mitcya a mehanichnim zastosuvannyam prijomiv stvorenih Sezannom Sam zhe Pikasso v cej chas perezhivaye nelegkij psihologichno period Navesni vid peredozuvannya sumishi narkotikiv u Bateau Lavoir pomer jogo drug nimeckij hudozhnik Viggels Wieghels sho sponukalo Pikasso ta Fernandu kinuti vzhivati opij vvazhayetsya sho Kompoziciya z golovoyu pomerlogo isp Composicion con cabeza de muerto zavershena naprikinci vesni mogla buti same svoyeridnim spominom memorialom na zagibel Viggelsa Na lito Pikasso orenduye sadibu za 60 km pivnichnishe Parizha de ne stilki tvorit yak vidnovlyuyetsya pislya perenesenogo nervovogo napruzhennya Takim chinom same naprikinci vesni vlitku Pikasso i Brak paralelno tvoryat u novomu stili sproshuyuchi majzhe nivelyuyuchi pervinni formi predmetiv grayuchis iz perspektivoyu svitlotinnyu kolorami tosho U palitri Pikasso pochinayut perevazhati gama korichnuvatih sirih i zelenih koloriv Kartina Tri zhinki Na veresnevomu Parizkomu saloni litni pejzazhi Braka zhuri na choli z samim Matissom vidmitaye Vvazhayetsya sho sa me kritikuyuchi ci roboti Matiss upershe vzhiv termini kubist ta kubizm prinajmni zi sliv Apollinera cya versiya staye oficijnoyu pochinayuchi z 1912 roku Katalonskij pismennik Zhozep Palau i Fabr Josep Palau i Fabre stverdzhuye sho vid oseni 1908 u tvorchosti Pikasso pochinayetsya t zv zelenij period natyurmorti perevazhno z yistivnim sho vin malyuye v cej chas demonstruyut formalnu stilizaciyu shozhu na sezannivsku de formi redukuyutsya do konusiv cilindriv ta sfer Cya geometrichna stilizaciya prizvodila do vtrati povnoti formi predmetiv Do kincya zhovtnya 1908 roku Pikasso zavershiv kartinu Tri zhinki Tres mujeres v yakij vplivi afrikanskogo periodu poyednuyutsya z novoyu stilistikoyu kubizmu Na ekspoziciyi v galereyi Danielya Genri Kanvajlera Daniel Henry Kahnweiler naprikinci roku kubistichni roboti Braka kritiki sprijnyali vzhe teplishe Tiyeyi zimi Brak i Pikasso majzhe shodnya obminyuvalisya tvorchimi ideyami yihnya druzhba ponovilasya j zmicnila Natyurmorti z fruktami majzhe za Sezannom os tematika tvoriv oboh mitciv Pikassovi Kompotnicya fr Le compotier Natyurmort z ribinami i plyashkami isp Naturaleza muerta con pescados y botellas Na pochatku 1909 roku Pikasso zakinchiv polotno Hlibini i fruktovnicya z fruktami na stoli fr Pains et compotier aux fruits sur une table V cej chas Pikasso postijno spilkuvavsya ta obminyuvavsya ideyami z mitcyami Andre Derenom i Anri Russo Popri nerozuminnya bilshistyu lyudej kartin Pikasso kupuvali yih dobre mitcya zapovazhali kolekcioneri mistectva vin drug Stajniv yaki i pridbali jogo Troh zhinok jogo kliyentami ye takozh shvejcarskij kolekcioner German Rupf Hermann Rupf i zbirach mistectva Dyutilol Dutilleul kliyent Zh Braka takim chinom vidayetsya period materialnoyi skruti dlya Pablo Pikasso minuvsya bezpovorotno U berezni 1909 roku v Mercure de France u statti kritika Sharlya Morisa Charles Morice upershe z yavivsya novij termin kubizm Tipovij katalonskij pejzazh bilya Orta de Ebro such foto 2008 sam po sobi naviyuye kubistichni asociaciyi U travni Pikasso ta Fernanda virushili do Barseloni navidati rodinu j starih znajomih tut zhe v majsterni barselonskogo druga Pikasso namalyuvav portret Manuela Pallaresa Potim voni pereyihali do jogo sadibi v Tarragoni u selishi Orta de Ebro Horta de Ebro Pikasso opinivsya u misci yake svogo chasu 11 rokiv tomu daruvalo jomu tvorche nathnennya Tut vin namalyuvav chimalo natyurmortiv chislenni portreti Fernandi sered nih Femme nue dans un fauteuil ta Buste de femme Fernande bagato pejzazhiv Le reservoir Horta d Ebre Briqueterie a Tortosa Pressoir d olive a Horta de Sant Joan L usine i Maisons sur la colline Horta de Ebro Mistectvoznaci zazvichaj vvazhayut roboti cogo periodu pochatkom analitichnogo kubizmu Sam Pikasso piznishe kazav Ya malyuvav te pro sho dumav a ne te sho bachiv U pejzazhah Orta de Ebro penzlya Pikasso vidhid vid prirodnih form prostir ye amorfnim cherez vidmovu vid tradicijnoyi perspektivi plani lamani za rahunok geometrizaciyi gra svitla ye dovilnoyu U veresni 1909 roku finansovo nezalezhnij Pikasso poselyayetsya v apartamentah 11 na bulvari Klishi Clichy u prestizhnomu centri Parizha Privezeni syudi roboti litnogo dorobku v novomu stili na vistavci organizovanij Vollarom kritika ta publika sprijnyali proholodno vtim grupa obranih kulturtregeriv na choli z G Stajn i Shukinim i dali yih kupuyut Zamknuvshis u svoyij novij studiyi Pikasso rozroblyaye koncepciyu kubizmu yakij u cej chas podilyaye ne lishe z Brakom a j z grupoyu mitciv z Monmartru nasampered Derenom takozh Fernanom Lezhe ta ispancem Huanom Grisom Juan Gris a kubizm z konstruktivizmom shiryatsya vzhe Yevropoyu Kazimir Malevich Pit Mondrian tosho Vzhe 1909 roku Pikasso stvoriv nizku portretiv v yakih z yihnim osoblivim rozuminnyam prostoru redukciyeyu kolorovoyi gami do sirih zelenih i vohritsih proglyadaye koncepciya analitichnogo kubizmu v yakomu Pikasso stvoriv seriyu portretiv u 1910 roci Ambroyiza Vollara Vilgelma Ude Wilhelm Uhde Danielya Genri Kanvajlera Roboti ci popri a mozhe zavdyaki yih vidirvanosti vid naturi tvorilisya dovgo v chislennih sesiyah z modelyami Ogolena yaku kohayu Yeva 1912 Lito 1910 roku Pikasso ta Fernanda proveli v Kadakesi Zhirona Kataloniya Ispaniya v budinku bilya samogo morya de yim kompaniyu sklali Deren ta jogo druzhina Pislya vidpochinku Pikasso priyihav z kupoyu nezakinchenih kubistichnih robit yaki dovodiv uzhe do puttya v Parizhi Vzimku 1910 1911 rr trivali spivpracya i vzayemoobmin ideyami mizh Pikasso ta Brakom prichomu podekoli vazhko viznachiti vid kogo vihodili ideyi i navit vidrizniti roboti dvoh mitciv yaki zreshtoyu prijshli do sintetichnogo kubizmu yakij u svoyemu analizi ob yektiv tak vidrivavsya vid dijsnosti sho v principi mezhuvav iz vlasne mistectvom mitci stoyali na porozi vinajdennya kolazhu U lipni 1911 roku Pikasso poyihav do Sereta Ceret v Pivnichnij Francuzkij Kataloniyi a Fernanda Olivye ta Zhorzh Brak priyednalisya do nogo v serpni obidva mitci prodovzhili spivpracyu nad rozrobkoyu kubizmu Do Parizha Pikasso povernuvsya 5 veresnya Na parizkomu osinnomu saloni bula predstavlena zala kubistiv odnak robit vinahidnikiv stilyu Pikasso ta Braka tam ne bulo sho viklikalo hvilyu oburennya v kritikiv i svitovij presi Tiyeyi oseni 1911 roku stalis zmini v osobistomu zhitti Pablo Pikasso jogo stosunki z Fernandoyu dali trishinu natomist jogo podrugoyu i muzoyu stala Yeva Gyuel Eva Gouel spravzhnye im ya Marsel Umber zhiv mitec u Sereti z nayizdami do Parizha Pershi kolazhi ta pershi kompilyaciyi Pikasso pochav stvoryuvati u 1912 roci Nature morte a la chaise cannee Guitare s en carton 18 travnya Pikasso zalishiv Seret i pereyihav do Avinjona vlashtuvavshis u budinku v jogo peredmisti v chervni 18 grudnya 1912 roku Pikasso ta Kanvajler pidpisali list ugodu Znovu do Sereta Pikasso razom z Yevoyu Gyuel priyihali 10 bereznya 1913 roku Cej dovoli znachnij yak na zminyuvanist u nastroyah i tvorchij poshuk mitcya period u tvorchosti Pikasso stav chasom tvorennya robit kolazhiv u stili sintetichnogo kubizmu hudozhnik navmisno ne pridilyaye uvagu koloru natomist vilnij u tematici osoblivo ce unaochnyuyetsya na t zv germetichnomu etapi vidbuvayetsya proshannya z naturoyu nezminnoyu v rannishih tvorah mitcya Vse ce zavershuyetsya krishtalevim periodom koli kartini obertayutsya na gru kolorovih form u prostori i gluzdu genialnogo hudozhnika Ne varto zabuvati sho na mitcya ne mogla ne vplinuti zagalna politichna situaciya v Yevropi a same Persha svitova vijna sho stala periodom rozluchennya z bagatma druzyami i znajomimi v tomu chisli i blizkim drugom i kolegoyu Zhorzhem Brakom a takozh osobista drama tyazhka hvoroba i peredchasna smert kohanki muzi Yevi 14 grudnya 1915 roku Mandrivka do Italiyi sho zbiglasya v chasi iz zakinchennyam vijni uprodovzh yakoyi Pikasso znajomitsya z italijskim mistectvom vid davnini rimskoyi dobi Renichenco i do suchasnogo jomu a takozh kontrakt z Rosijskim baletom zumovili v tvorchosti Pikasso period yakij nazivayetsya klasichnim genialnij majster dovershenogo malyunku pridilyaye najbilshu uvagu lyudskomu oblichchyu z virazhenimi na nomu emociyami lishivshi vse reshta v zatinku Klasichnij period Rosijskij balet Modilyani livoruch Pikasso v centri i Salmon bilya kafe Rotonda Parizh 1916 Pid chas Pershoyi svitovoyi vijni Pablo Pikasso meshkav u Rimi razom iz Zhanom Kokto na vulici Margutta ital Via Margutta azh do 17 lyutogo 1916 roku potim u Parizhi Sered stvorenih kartin cogo chasu El italiano El arlequin i La mujer del collar Portret Olgi Hohlovoyi Portret Olgi v krisli 1917 Na pochatku vesni 1917 roku Kokto sho spivpracyuvav todi z Rosijskim baletom predstaviv Pikasso Sergiyevi Dyagilyevu Sa me ostannij zaproponuvav Pikasso stvoriti eskizi dekoracij do majbutnogo baletu Rozpochavshi pracyu nad dekoraciyami Pablo Pikasso znajomitsya z bagatma muzikantami i teatralami zokrema z kompozitorom i dirigentom Igorem Stravinskim uchasnikami trupi Dyagilyeva tosho Pikasso zakohavsya v balerinu trupi Olgu Hohlovu j pidtrimuvav iz neyu romantichnij zv yazok Naprikinci bereznya 1917 roku Pikasso virushiv u tvorchu podorozh do Neapolya i Pompeyiv Povernuvsya lishe naprikinci kvitnya 18 travnya vidbulasya prem yera postanovki Leonida Myasina baletu Parad z dekoraciyami avtorstva Pikasso Takozh Pikasso stvoriv eskizi dekoracij Rosijskogo baletu Dyagilyeva na muziku Erika Sati Piznishe v chervni 1917 roku Pikasso virushiv z trupoyu Dyagilyeva i Olgoyu do Madrida a 12 lipnya na jogo chest vlashtuvali benket u Barseloni Vid 23 sichnya do 15 lyutogo 1918 roku Pikasso ta Matiss vistavlyali svoyi roboti v parizkij galereyi Polya Gijoma Paul Guillaume 12 lipnya 1918 roku Pablo Pikasso i Olga Hohlova vzyali shlyub z vinchannyam u rosijskij pravoslavnij cerkvi v Parizhi Zhan Kokto Maks Zhakob i Gijom Apolliner vistupili na vesilli mitcya yak svidki Kupalnici 1918 Ulitku 1918 roku Pikasso vidvidav Biarric tak z yavilas kartina Kupalnici Las banistas U travni 1919 roku Pikasso viyihav do Londona shob pracyuvati nad dekoraciyami do baletu El Tricornio na muziku Manuelya de Falyi Manuel de Falla Ulitku 1919 roku Pikasso znovu v Biarrici zgodom razom z Olgoyu u Sen Rafaeli na Lazurnomu uzberezhzhi Stvoryuvani Pikasso v cej chas kartini ye dalekimi vid kubizmu voni mayut prozori obrisi legki toni pravilni risi oblich i figur cherez sho zaznachenij period u tvorchosti Pikasso nazivayut realistichnim abo klasichnim neoklasichnim Mitcya strashenno kritikuyut za zminu tvorchogo stilyu yak ce bulo i z kubizmom Na vsi zakidi hudozhnik vidpoviv u odnomu z togochasnih interv yu Shorazu koli ya hochu shos skazati ya kazhu ce v toj sposib yakij vidpovidaye moyim vidchuttyam yak ce slid skazati 4 lyutogo 1921 roku narodivsya pervistok Pablo j Olgi takozh Pablo Lito 1921 roku Pikasso razom z Olgoyu ta nemovlyam proviv u Fontenblo Todi hudozhnik napisav kartini Zhinki bilya dzherela isp Las mujeres en la fuente i Troye muzik isp Los tres musicos U chervni 1922 roku pid chas vidvidin Bretani mitec stvoriv odnu z najvidomishih svoyih togochasnih robit Dvi zhinki sho bizhat plyazhem isp Dos mujeres corriendo por la playa U grudni togo zh roku namalyuvav dekoraciyi do Antigoni Kokto 1923 roku litni vakaciyi Pikasso proviv na Lazurnomu berezi napisavshi kartinu Flejta Pana La flauta de Pan nastupnogo 1924 go vlitku mitec znovu na pivdni Franciyi pracyuvav nad svoyeyu knigoyu Carnet de dessins abstraits namalyuvav kartinu Paul de arlequin U atmosferi vsenarodnogo viznannya i populyarnosti a takozh finansovoyi stabilnosti 1920 h rokiv Pablo Pikasso stvoryuye kartini poznacheni povernennyam do figurizaciyi ta klasicizmu vlasne neoklasicizmu Tres mujeres en la fuente 1921 ta naviyani mifologichnimi syuzhetami La flauta de Pan 1923 Syurrealizm 1925 rik stav rokom radikalnoyi zmini napryamku u tvorchosti Pikasso Mitec pochinaye malyuvati agresivni kartini majzhe brutalni zobrazhuyuchi deformovani tila postati v konvulsivnih pozah sho zginayutsya pid tiskom slipoyi lyuti ta skazhenoyi isteriki Mujer en un sillon 1926 Banista sentada 1930 V dechomu tvorchi poshuki Pikasso cogo periodu 1925 36 rr vidobrazhayut vazhkij period jogo simejnogo zhittya j signalizuyut pro podalshij rozvitok osobistosti samogo mitcya Bezperechno hudozhnik u cej chas blizkij do syurrealizmu ale maye svij vlasnij nepovtorimij shlyah sho ye pragmatichnishim i glibshim za snovidinnya na polotni yaki namagalisya vtiliti chisti syurrealisti Tanec 1925 U chervni lipni 1925 roku Pikasso zavershiv robotu nad kartinoyu Tanec isp La danza i namalyuvav Kupalnicyu fr Le Baiser 14 listopada c r vin uzyav uchast u pershij vistavci syurrealistiv u Galereyi P yer Galerie Pierre Naprikinci 1926 roku mitcem stvorena kartina Mitec ta jogo model isp El pintor y su modelo poznachena na dumku mistectvoznavciv vrazhennyam vid zustrichi z novoyu muzoyu Pikasso Mari Terezoyu Valter Pid chas pershoyi zustrichi divchini bulo lishe 17 rokiv ale same yij sudilosya stati novim velikim kohannyam hudozhnika Dlya neyi Pikasso zgodom pridbaye zamok Bozhelo Boaugeloo de vona trivalij chas isnuvatime lishe dlya nogo buduchi jogo virnoyu podrugoyu i modellyu geroyineyu kartin Dzerkalo Divchina pered dzerkalom obidvi 1932 skulpturi Zhinka z vazoyu nini rozmishena na usipalnici hudozhnika 1935 roku Mari Tereza dast zhittya dochci Pikasso Majyi ale vzhe naperedodni 1936 roku Pikasso pokine pani Valter iz nemovlyam i ce pri tomu sho oficijno mitec lishatimetsya nerozluchenim z Olgoyu Hohlovoyu azh do yiyi smerti 1955 roku U sichni 1928 roku Pikasso vikonav velikij kolazh Minotavr Potrebuyuchi tehnichnoyi dopomogi dlya stvorennya skulptur iz zaliza hudozhnik zapochatkuvav tvorchu spivpracyu z katalonskim skulptorom Hulio Gonsalesom Julio Gonzalez znajomim jomu she za periodom barselonskoyi kav yarni Chotiri kota sho zhiv u Parizhi pochinayuchi vid 1900 roku Cej tvorchij soyuz sho trivav naprotyazi 1928 lipnya 1932 rokiv viyavivsya dovoli plidnim napriklad skulptura Zhinka v sadu isp La mujer en el jardin vesna 1929 roku Lito 1929 roku mitec vostannye proviv u Bretani Pikasso namalyuvav Ogolenu v chervonomu foteli fr Grand nu au fauteuil rouge a u lyutomu 1930 roku kartinu Rozp yattya U sichni 1931 roku stvoriv polotno Dvi postati na krayu morya fr Deux figures au bord de la mer u berezni Natyurmort na kruglomu stoliku fr Nature morte sur un gueridon U comu roci takozh bulo opublikovano dvi vazhlivi knizhki proilyustrovani Pikasso Metamorfozi Ovidiya Lozanna Skira ta Le Chef d œuvre inconnu Balzaka Parizh Ambroise Vollard Zhinka z kvitkoyu 1932 Vlitku 1931 roku Pablo Pikasso pridbav zamok Bozhelo 80 km na pivnichnij shid vid Parizha i osiv tam z Mari Terezoyu Na cej chas pripadayut chislenni roboti mitcya nathnenni Valter zokrema portretni kartini Divchina pered dzerkalom Zhinka z kvitkoyu obidvi 1932 roku ta skulpturi goliv Mari Terezi U cej zhe chas a same naprikinci chervnya 1932 roku demonstruvalas retrospektiva kartin Pikasso v parizkij Galereyi Zhorzh Peti Georges Petit potim u vistavkovij zali v Cyurihu Shvejcariya U 1932 1934 rokah Pikasso zahopivshis skulpturoyu stvoriv seriyu syurrealistichnih tvoriv Zhinka sho lezhit 1932 Cholovik z buketom 1934 a takozh prodovzhuvav stvoryuvati metalichni konstrukciyi za uchastyu H Gonsalesa Litni vakaciyi 1933 roku mitec proviv u Kannah z Olgoyu ta sinom Pablo Vid veresnya 1933 roku Pikasso znovu zvernuvsya do temi koridi kartina Smert torero isp La muerte de un torero Osoblivo buv viddanij yij u period vid chervnya do veresnya 1934 roku seriya malyunkiv kartin i gravyur sho zabrazhuyut bikiv Nathnennyam do roboti bula i poyizdka v serpni 1934 roku razom z Olgoyu ta Pablo do Ispaniyi de vidviduvav boyi bikiv u Burgosi ta Madridi oglyanuv Muzej katalanskogo mistectva u Barseloni tosho Do togo chasu nalezhat takozh skulpturi Femme au feuillage ta Femme a l orange U chervni 1935 roku Pikasso znovu pokinuv Olgu a v zhovtni narodilas jogo dochka z Mari Terezoyu Valter Majya Mitec prodovzhuye pracyuvati nad temoyu Minotavr tavromahiya yak u zhivopisi tak i gravyuri U 1936 roci roci pochatku Gromadyanskoyi vijni v Ispaniyi Pikasso otrimav posadu direktora najbilshogo v Ispaniyi madridskogo hudozhnogo muzeyu Prado ale vzhe na pochatku serpnya pokinuv Madrid viyihavshi do Muzhena Todi zh vin zustrivsya zi svoyeyu novoyu muzoyu yugoslavkoyu Doroyu Maar Pacifizm Gernika II Svitova vijna i zv yazki z komunistami Vid 1930 h rokiv u tvorchosti Pikasso z yavlyayetsya jogo klyuchovij aspekt i zobrazhennya bik Minotavr Mitec stvoriv seriyu robit iz cim personazhem cikl Minotavromahiya 1935 viklavshi vlasnu versiyu cogo vidomogo mifu Zgidno z Pikasso bik Minotavr uosoblyuye vbivchu rujnivnu silu vzagali vijnu i smert Cej obraz vidtodi prisutnij u bagatoh nastupnih tvorah mitcya Doshka na budivli gotelyu naRue des Grands Augustinsu Parizhi Pablo Pikasso zhiv u comu primishennya v period 1936 1955 rr U cij studiyi vin namalyuvav Gerniku u 1937 roci U sichni 1937 roku katalonskij arhitektor Josep Lluis Sert zvernuvsya do Pikasso z propoziciyeyu oformiti velikij mur dlya paviljonu Drugoyi Ispanskoyi Respubliki na mizhnarodnij vistavci u Parizhi 1937 roku Zakonno obranij uryad protistoyav nacionalistam na choli z Fransisko Franko yakih pidtrimuvali nimecki nacional socialisti j italijski fashisti j pragnuv v tomu chisli i vikoristovuyuchi majdanchik mizhnarodnoyi vistavki i zasobi mistectva pokazati svitovi sho same voni respublikanci ye viraznikami ispanskogo narodu jogo idej ta spodivan Pikasso yakij she v 1936 roci prijnyav zaproshennya todishnogo prezidenta Respubliki Manuelya Asanyi obijnyati posadu pochesnogo golovi Muzeyu Prado spochatku postavivsya do propoziciyi Serta strimano yak cherez znachnij obsyag robit tak i cherez vidvertu nevtyagnutist u rannishi chasi v proyektah yaki mali propagandistskij harakter Odnak zgodom ohoche prijnyav yiyi Same Dora Maar znajshla u lyutomu 1937 roku veliku studiyu u budinku 7 po vulici Granz Ogyusten fr rue des Grands Augustins dlya togo shob Pikasso mig vikonati proyekt Gernika 1937 Kartina Gernika stala apogeyem tvorchosti mitcya cogo periodu j odniyeyu z najvidomishih u dorobku hudozhnika Tvir ye protestom proti faktichno povnoyi rujnaciyi mista Gernika v Baskoniyi na pivnochi Ispaniyi 26 kvitnya 1937 roku pid chas jogo aviabombarduvannya soyuznikami generala Franko nimeckimi ta italijskimi fashistami v hodi Gromadyanskoyi vijni v Ispaniyi Ce velike bl 8 zavdovzhki i 3 5 metriv zavvishki monohromne chorna bila i sira farbi polotno vikonano v harakternij dlya Pikasso syurrealistichnij maneri Pisati kartinu hudozhnik pochav 1 travnya 1937 roku Proces napisannya polotna yakij roztyagnuvsya do zakinchennya chervnya dovoli dokladno zafiksuvala na fotoplivci togochasna pasiya mitcya Dora Maar yaka vlasne i vidoma cim nasampered Polotno simvolizuye zhahittya vijni tragediyu smertej tisyach ni v chomu nepovinnih zhertv vijskovogo protistoyannya Same jogo i vistavili na Ispanskomu Respublikanskomu paviljoni na Vsesvitnij vistavci u Parizhi togo zh roku Zbereglas taka bajka svidchennya pov yazana z kartinoyu Nimecki oficeri zrobili obshuk u pomeshkanni Pikasso i pobachivshi na stoli svitlinu Gerniki zapitali Chi Vi zrobili ce Na sho Pikasso pariruvav Ni ne ya Ce zrobili vi Div takozh Gernika kartina Portret Dori Maar 1942 Cogo zh 1937 roku Pikasso stvoriv nizku estampiv proniknutih pidtrimkoyu respublikanciv i nesprijnyattyam rezhimu Franko sered yakih osibne misce nalezhit kartini Mriyi i pobrehenki Franko isp Suenos y mentiras de Franco general diktator zmalovuyetsya mitcem yak bezdushna pidla i groteskno zbilshena mashina vbivstv i neshast U chervni c r Pikasso ilyustruvav poemu pid tiyeyu zh nazvoyu karikaturami na Franko U chervni 1938 roku Pikasso poyihav z Doroyu Maar do Muzhena U lipni nastupnogo 1939 roku mitec razom z kohanoyu virushiv do Antibu de deyakij chas zhiv z ekspresivnim hudozhnikom Man Reyem tak z yavilas kartina Nichna ribalka u Antibi fr Peche de nuit a Antibes Vid veresnya 1939 do pochatku 1940 roku Pikasso perebuvayuchi v Ruajyani na Atlantichnomu uzberezhzhi namalyuvav kartinu Sequence de femmes au chapeau Pid chas Drugoyi svitovoyi vijni Pablo Pikasso zhiv u riznih miscyah Franciyi U cej chas vin pidtrimuvav Francuzkij ruh Oporu zokrema podilyav poglyadi komunistiv navit 1944 roku doluchivsya do lav Komunistichnoyi partiyi Franciyi Tvori mitcya cogo periodu mizh 1942 i seredinoyu 1944 rokiv vse ti zh golovi bikiv zhahittya vijni bil i tragediyi yaki vona nese U travni 1943 roku Pikasso poznajomivsya z Fransuzoyu Zhilo yaka stala chergovim zahoplennyam mitcya Parizke povstannya u serpni 1944 roku Pikasso perezhiv z Mari Terezoyu Valter U zhovtni cogo zh roku na osinnomu saloni demonstruvalas retrospektiva kartin Pikasso Vlitku 1945 roku hudozhnik rozstavsya z Doroyu Maar i vzhe u listopadi do nogo zhiti pereyihala Fransuaza Po zakinchenni vijni kartini Pikasso stayut bilsh optimistichnimi zhittyeradisnimi yak ce vidno navit iz nazvi ciklu jogo robit 1946 roku radist zhiti vlasne yaku i vidchuvav mitec Zv yazki z komunistami poznachilis menshoyu chi bilshoyu miroyu na povoyennij tvorchosti i dorobku Pikasso mizh 1946 i 1953 rokami Pislyavoyennij chas Valloris Palac Grimaldi v Antibi de nini pracyuye miskij muzej Pikasso 1946 roku Pablo Pikasso stvoriv monumentalnij ansambl z 27 panelej i kartin dlya zamku Grimaldi v Antibi zgodom tut rozmistitsya miskij muzej hudozhnika Panel triptih u pershij zali maye nazvu Radist zhittya nazvu zapozicheno v kolegi po cehu Matissa Vsi roboti ciklu reprezentuyut garmoniyu prirodi ta ekzistenciyi zmalovani Pikasso favni rusalki kentavri inshi kazkovi ta mifologichni stvorinnya vidbivayut pochuttya zadovolennya zhittyam hudozhnika ta jogo osobiste shastya vid soyuzu iz Fransuazoyu Vid 1947 roku Pikasso majzhe postijno zhiv u Vallorisi na pivdni Franciyi Hudozhnik i dali stvoryuvav kartini i gravyuri na temu mifologichnih personazhiv a takozh natyurmorti krim togo pridilyav aktivnu uvagu ilyustruvannyu 15 bereznya 1947 roku Fransuaza narodila sina yakogo nazvali Klodom Pablo i Fransuaza shorazu menshe chasu provodyat u parizkij studiyi i vse nadovshe lishayutsya u Vallorisi zokrema i v kurortnomu Golfe Juan de sered inshogo Pikasso viddayetsya tvorchosti v goncharni miscevogo keramista Zhorzha Rami Georges Ramie Pablo Pikasso faktichno vdayetsya vidnoviti goncharne virobnictvo mistechka j povernuti jomu slavu oseredka goncharstva yaku vono vtratilo she naperedodni Pershoyi Svitovoyi vijni u period mizh zhovtnem 1947 go i 1948 m rokami v goncharni virobleno blizko 2 tisyach predmetiv prichomu Pikasso zaprovadzhuye novaciyi v goncharnomu virobnictvi yak formalni tak i tehnichni Na cej chas pripadaye neznachne chislo robit Pikasso v zhivopisi ta gravyuri perevazhno ilyustruvannya Portret Fransuazi Zhilo roboti Pablo Pikasso 20 travnya 1946 roku Navesni 1948 roku Pikasso ta Fransuaza polishili apartamenti yaki zajmali v Golf Zhuani i Pikasso rozpochav trivalu vid travnya do listopada robotu nad ilyustruvannyam 38 gravyur i 4 akvatinti noveli Karmen Prospera Merime Vlitku mitec z kohanoyu zhinkoyu v yihali do zatishnoyi sadibi Galuaz fr La Galloise bilya pidnizhzhya vidrogiv sho otochuyut Valoris Fransuaza rozpochinaye plidnij vidkritij tvorchij dialog z Matissom shlyahom listuvannya i bezposerednih vidviduvan hudozhnika Pikasso v cej chas dopisav poemu na 6 aktiv Chetvero malih siniv fr Les Quatre Petites Filles robotu nad yakoyu rozpochav u listopadi 1947 roku 25 serpnya 1948 roku Pikasso virushiv na Kongres intelektualiv za mir u Vroclavi socialistichna Polsha Povernuvsya u Valoris useredini veresnya A vzhe v zhovtni povertayetsya do parizkoyi studiyi a Fransuaza znovu vagitna Pikasso pochinaye pracyuvati nad temoyu zhinka kvitka ranishe osvoyenoyi mitcem i seriyeyu natyurmortiv Malyuye versiyi kartini Kuhnya fr La Cuisine linijni kompoziciyi pobudovani ritmichnimi i silnimi liniyami z kolorovoyu skupistyu U grudni cogo zh roku pishe dekilka portretiv svogo sina Kloda j pochinaye stvoryuvati do sichnya 1949 roku cikl z 27 shtampovok Zhi nki sho sidit u foteli fr Femme assise dans un fauteuil u robotah seriyi Fransuaza sidit u foteli v palti pridbanomu dlya neyi Pikasso v Polshi pid chas roboti Kongresu Takozh prodovzhuye napisannya natyurmotriv z rakopodibnimi Nature morte au poron Le grand homard rouge Golub miru 1949 Don Kihot malyunok Pikasso dlya zhurnalu Luyi Aragona Les Lettres Francaises 1955 r vipusk tizhnevika buv prisvyachenij 350 richchyu velikogo romanu U lyutomu 1949 roku francuzkij pismennik komunist Luyi Aragon unadivsya do parizkoyi studiyi Pikasso shob vidibrati malyunok yakij bi mig stati plakatom simvolom Svitovogo Kongresu partizaniv za mir sho mav urochisto vidbutisya v kvitni togo zh roku Malyunok sinim olivcem Golub fr La colombe upav u oko Aragonu same jomu sudilosya stati odniyeyu z najvidomishih robit mitcya yaku vsi znayut pid nazvoyu Golub miru isp La paloma de la paz 1950 roku za cej yaskravij tvir antivoyennoyi tematiki mitec udostoyivsya mizhnarodnoyi premiyi miru U berezni 1949 roku Pikasso zapochatkuvav cikl portretiv Fransuazi pid zagalnoyu nazvoyu Zhinka sho sidit fr Femme assise Navesni na yakijs chas povernuvsya do Vallorisa i pridbav primishennya kolishnoyi fabriki parfumiv shob vikoristovuvati jogo yak majsternyu i pid sklad dlya keramichnih virobiv virobnictvom yakih duzhe zahopivsya ta usilyakih shtukovin i nepotribu do zbirannya yakih zavzhdi buv ne bajduzhij Mitec u cej period krim goncharstva zoseredzhuye svoyi tvorchi zusillya v skulpturi a takozh stvoryuye nizku robit pid vplivom tvorchosti Lukasa Kranaha Starshogo litografiyi Venus et l Amour Cranach Jeune fille inspiree par Cranach i David et Bethsabee Cranach VII 19 kvitnya 1949 roku v den vidkrittya Kongresu za mir narodilas druga dochka Pablo Pikasso sa me tomu batki virishili narekti yiyi Palomoyu isp Paloma golubka na chest simvolu yakij stvoriv yiyi batko i sho prikrashav todi chi ne vsi vulici Parizha Pislya pologiv Fransuaza vidnovlyuye svoyu diyalnist yak hudozhnicya i Kanvajler proponuye yij eksklyuzivnij kontrakt na pridbannya yiyi tvoriv A v Pikasso mizh tim zahoplennya skulpturoyu ide na drugij plan natomist znovu prokidayetsya interes do zhivopisu za dzherelo nathnennya pravlyat jogo ta Fransuazini diti Klod i Paloma Voseni rodina znovu priyizdit do Vallorisa i Pikasso vtrativshi na yakijs chas zacikavlennya do goncharni pracyuye z bronzoyu I nastupnogo 1950 roku vin viddannij zdebilshogo skulpturi v yakij u cej chas vidchutnimi ye afrikanski motivi Vzagali u cej Valloriskij chas Pikasso stvoriv velike chislo keramichnih virobiv pid svoyeyu vlasnoyu markoyu perevazhno antropomorfichnih gorshikiv i bronzovih skulptur chimalo z yakih doteper zberigayutsya v mistechku Ci roboti eksponuvalisya na miscevij vistavci 6 serpnya 1950 roku Vbivstva u Koreyi 1951 15 sichnya 1951 roku mitec stvoriv svoye vidome pacifistske polotno Vbivstva u Koreyi isp Masacre en Corea sho stalo svoyeridnim miteckim vidgukom na podiyi Korejskoyi vijni 1952 roku u Vallorisi mitec rozpisuye stini starovinnoyi kaplici simvolichno alegorichnimi obrazami sho uosoblyuyut mir i vijnu nazvavshi svoyu robotu Hram miru 1953 roku Pablo Pikasso perezhiv novu osobistu dramu vid nogo pishla Fransuaza z oboma ditmi vtomivshis vid neprostoyi vdachi Pablo i jogo postijnoyi nevirnosti Pikasso vazhko perezhivav rozriv iz Fransuazoyu sho vidobrazilos u jogo dorobku togo periodu na deyakih jogo malyunkah kontrastuyut postati potvornogo starogo korotuna i prekrasnoyi yunki U kvitni 1954 roku Pikasso vikonav portreti Sylvette David U grudni togo zh roku rozpochav seriyu variacij na temu kartin Delakrua U travni 1955 roku Pablo Pikasso oblashtuvavsya razom z novim kohannyam Zhaklin Rok Jacqueline Roque na villi Kaliforniya v Kannah U chervni cogo roku v Muzeyi dekorativnih mistectv vidbulasya retrospektiva jogo tvoriv Protyagom lita spivpracyuvav z francuzkim rezhiserom Anri Zhorzhem Kluzo Henri Georges Clouzot nad avtobiografichnoyu strichkoyu Tayemnicya Pikasso fr Picasso Mystere Divchata 1957 U 1956 roci Pikasso stvoriv Kupalnikiv isp Los Banistas skulpturi z dereva yaki zgodom viliv u bronzi Takozh namalyuvav Majsternyu Kaliforniyu isp El taller de la California 17 serpnya 1957 roku Pablo Pikasso pochav robotu nad kartinoyu Divchata isp Meninas U ranzi stalogo mitcya zi svitovoyu slavoyu Pablo Pikasso 1958 roku otrimav zamovlennya oformiti stinu budivli YuNESKO v Parizhi I 29 bereznya c r mitec predstaviv publici dekorativnu monumentalnu kompoziciyu Padinnya Ikara zamok Vovenarg U veresni togo zh roku Pikasso pridbav zamok Vovenarg Vauvenargues de namalyuvav polotno Kannska zatoka 2 bereznya 1961 roku u Vallorisi 80 richnij Pablo Pikasso vzyav shlyub z 34 richnoyu krasuneyu Zhaklin Rok Vona stala jogo ostannim nathnennyam do zhittya i tvorchosti Dlya sebe i kohanoyi mitec pridbav villu Notre Dame de Vie v Muzheni bilya Kann de usamitnivsya j viddavsya tvorchosti Ostanni roki zhittya Muzhen Avtoportret 1965 U Muzheni Pablo Pikasso prodovzhuye stvoryuvati variaciyi na temi poloten vidomih mitciv Mone Goya Velaskes u vlastivij jomu vilnij kubistichnij maneri a takozh stvoryuye roboti La Femme aux bras ecartes La silla La mujer y los ninos Los Futbolistas tosho U listopadi 1962 roku Pikasso napisav polotno Vikradennya sabinyanok isp El rapto de las sabinas Velika vistavka retrospektiva robit Pikasso mala misce u parizkih Velikomu i Malomu palacah 19 listopada 1966 roku Dlya ostannogo periodu tvorchosti hudozhnika 1960 1965 rr harakterni zhinochi portreti portreti Zhaklin Rok ta avtoportreti Zhaklin zalishalas ostannoyu do kincya virnoyu Pikasso zhinkoyu Vona turbuvalas pro hudozhnika stezhila za jogo samopochuttyam koli vin hvoriv naprikinci zhittya Pablo majzhe cilkom oslip i perestav chuti Na shili zhittya Pikasso tak kazav pro smert Ya ves chas rozmirkovuyu pro smert ce yedina zhinka yaka bula virnoyu meni protyagom usogo zhittya Pablo Pikasso genialnij mitec XX stolittya i multimiljoner pomer 8 kvitnya 1973 roku v Muzheni na 91 mu roci zhittya vid infarktu miokarda yakij uskladnivsya nabryakom legen Jogo pohovali bilya vlasnogo zamku Vovenarg Zapovitu Pablo Pikasso po sobi ne zalishiv same tomu pretendenti na spadshinu mitcya dva sini i dvi dochki Pikasso vid riznih zhinok jogo ostannya oficijna druzhina Zhaklin Rok ta dvoye onukiv hudozhnika diti najstarshogo sina Polya pochali dovgotrivalu sudovu tyaganinu iz zaluchennyam 14 advokatskih kontor ta znachnoyi kilkosti ekspertiv i fahivciv Vreshti resht superechka za spadshinu genilnogo mitcya za propoziciyeyu najmolodshogo sina Kloda virishilas u dovoli originalnij sposib yiyi rozigrali v lotereyu Zvichajno persh nizh yiyi provoditi bulo viznacheno yaki chastki mayut otrimati spadkoyemci j provedeno povnij opis spadshini Pikasso yakij zatyagnuvsya na 4 roki Najvidomishim spadkoyemcem Pablo Pikasso stala jogo dochka Paloma Pikasso dizajner i parafumer Onuka mitcya Marina Pikasso vidala knigu spogadiv pro svogo znamenitogo dida pid nevibaglivoyu nazvoyu Didus sho vijshla 2001 roku v originali francuzkoyu i v perekladi anglijskoyu movoyu isnuye takozh rosijskij pereklad sho pobachiv svit 2006 roku vtim avtorka zakcentuvala uvagu na samodurstvi ekstravagantnosti ta skuperdyajstvi genialnogo rodicha Tvorchij dorobokPablo Pikasso lishiv po sobi ponad 80 000 robit za inshimi pidrahunkami sho ne vklyuchayut malyunkiv eskiziv keramichnih tvoriv ta nezavershenih robit blizko 20 000 dosi na riznih aukcionah splivayut nevidomi perevazhno neveliki roboti Pikasso Nizhche navedeno perelik golovnih kartin mitcya podayutsya originalni nazvi prichomu yaksho nazva figuruye i ispanska i francuzka podayetsya ispanska nazva La primera comunion 1895 1896 Mujer con mantilla 1894 Autoretrato mal peinado 1896 Autoretrato con el pelo corto 1896 Autoretrato 1899 1901 Autoretrato Yo Picasso vesna 1901 Maternidad Picasso 1901 La muerte de Casagemas 1901 Autoretrato Yo 1901 En un cafe 1902 Autoretrato 1901 kinec 1901 la Sra Soler 1903 Dama en Eden Concert 1903 Repasseuse 1903 La Tragedia 1903 La vida 1903 Retrato de Jaime Sabarte 1904 Retrato de Suzanne Bloch 1904 Chico con pipa 1905 Arlequin sentado 1905 Los Saltimbanquis 1905 La Femme a l eventail 1905 Garcon a la Collerette 1905 Retrato de Benedetta Canals 1905 Retrato de Gertrude Stein 1906 Cabeza de hombre joven 1906 Cabeza de mujer 1906 Dos desnudos 1906 Autoretrato vesna 1906 Autoretrato lito 1906 Autoretrato con la paleta lito osin 1906 Marin roulant une cigarette 1907 Autoretrato lito 1907 Las senoritas de Avignon 1907 Desnudo amarillo 1907 Coupe des fruits avec des poires et des pommes 1908 Casas sobre una colina Horta de Ebro 1909 Mujer en verde 1909 Cabeza de mujer Fernanda 1909 Retrato de Georges Braque 1910 L Accordeoniste 1911 Violon 1912 Nature morte a la chaise cannee vesna 1912 Guitare et journal 1916 Arlequin 1917 Olga Kokhlova a la mantille 1917 Las Banistas 1918 Nature morte devant une fenetre a St Raphael 1919 Retrato de la familia Sisley 1919 Baignants 1920 Los Tres Musicos 1921 Maternidad 1921 1922 Retrato de Paulo con gorro blanco 1923 Olga au col de fourrure 1923 Paul en Arlequin 1924 Nature morte a la charlotte 1924 Buste de jeune fille 1926 Marie Therese a 21 ans Grand nu au fauteuil rouge 1929 Le Sculpteur 1931 La Lecture 1932 Corrida la mort de la femme torero 1933 Minotauromachie 1935 Femmes lisant 1935 La Depouille de Minotaure en costume d Arlequin Guernica 1937 Maya a la poupee 1937 Femme assise sur la plage 1937 Maya a la poupee et au cheval de bois 22 sichnya 1938 La femme qui pleure 1937 Portrait de femme au col vert 1938 Dora Maar au chat 1941 La paloma de la paz 1949 Buste de femme les bras croises derriere la tete 1939 Le Pull over jaune 1939 Femme dans un fauteuil 1946 La Joie de vivre 1946 La Colombe de la paix 1949 Massacre en Coree 1951 Madame Z ou Jacqueline aux fleurs 1954 Jacqueline au rocking chair 1954 Jacqueline assise 1954 Jacqueline en costume turc kviten 1955 Jacqueline assise 1955 Las Palomas 1957 Las meninas 1957 Portait de Jacqueline 11 lyutogo 1961 Homme assis autoretrato 1965 Le Matador 1970 Baigneuse 1971 Autoportrait 30 chervnya 1972 Tete d Arlequin Mousquetaire et nu assis Znachni dosyagnennya Pablo Pikasso v grafici skulpturi ilyustruvanni knizhok scenichnomu oformlenni keramici tosho Mitec vidomij i yak poet ta filosof gromadskij diyach div takozh Grafika Pablo Pikasso Znachennya i vshanuvannyaPablo Pikasso ye odnim z najvidatnishih mitciv HH stolittya jogo tvorchist bagato v chomu novatorska vplinula na chimalo napryamkiv rozvitku mistectva j na kulturu v cilomu vsogo suchasnogo lyudstva Vzhe za zhittya hudozhnik zazhiv vsesvitnoyi slavi i znachnogo bagatstva Pablo Pikasso udostoyennij Mizhnarodnoyi premiyi miru v 1950 roci Za pidtrimku komunistichnih idej u Yevropi oficijno Za zmicnennya miru mizh narodami v 1962 roci mitcyu bulo prisudzheno radyansku Mizhnarodnu Leninsku premiyu Na chest hudozhnika nazvano asteroyid 4221 Pikasso Dorobok Pikasso v muzeyah svitu i poza nimi Muzej Pikasso Otel Sale Parizh Tvori Pablo Pikasso zberigayutsya u bagatoh muzeyah i chislennih privatnih zibrannyah v usomu sviti U SRSR tvori Pikasso buli lishe v centralnih muzeyah v Ermitazhi Sankt Peterburg ta Derzhavnomu muzeyi obrazotvorchih mistectv im Pushkina Moskva Pershi imenni galereyi i muzeyi Pikasso vidkrito she za zhittya mitcya Nini u sviti diye blizko 10 muzejnih zibran zhittyevogo i tvorchogo dorobku Pablo Pikasso Muzej Pikasso u Barseloni Kataloniya Ispaniya vidkrito 1970 roku za zhittya mitcya kartini dlya nogo peredav sam hudozhnik Muzej Pikasso Otel Sale u Parizhi Franciya vidkrito 1985 roku zavdyaki starannyam rodini Pikasso Tut zberigayetsya ponad 200 kartin 150 skulptur blizko tisyachi malyunkiv kolazhiv vidbitkiv dokumentiv Muzej Pikasso v Malazi Ispaniya Muzej Pikasso v zamku Grimaldi v Antibi Franciya Muzej Pikasso u Vallorisi Franciya Muzej u Orta da San Zhuan Terra Alta Kataloniya Ispaniya Muzej Pikasso v budinku ratushi Bujtrago del Losojyi Ispaniya Myunsterskij muzej grafiki Pablo Pikasso nim Graphikmuseum Pablo Picasso Munster Nimechchina Muzej Pikasso v Lyucerni Shvejcariya Kartini Pikasso tradicijno ye odnimi z najdorozhchih na hudozhnih aukcionah 2008 roku obsyag lishe oficijnih prodazhiv jogo kartin sklav 262 mln dolariv Vzhe same vistavlennya na prodazh viklyuchno na najznamenitishih aukcionah bodaj odnogo tvoru Pikasso peretvoryuyetsya na podiyu svitovogo masshtabu Tak kartina Pablo Pikasso Ogolena na tli byusta i zelenogo listya yaku mitec napisav 8 bereznya 1932 roku sho yiyi prodali 4 travnya 2010 roku na aukcioni Kristiz u Nyu Jorku za 106 miljoniv 482 tisyachi 500 dolariv SShA stala takim chinom najdorozhchim iz bud koli prodanih vitvoriv mistectva Kartinu na yakij zobrazheno kohanku hudozhnika Mari Terez Valter ne vistavlyali vzhe blizko pivstolittya i lishe pered aukcionom yiyi eksponuvali v muzeyi Metropoliten na najpovnishij vistavci robit Pikasso Im ya novogo vlasnika najdorozhchoyi u sviti kartini narazi lishilos nevidomim Komercijna populyarnist tvoriv Pikasso maye zvorotnij bik hudozhnik nalezhit do mitciv chiyi tvori dostatno chasto kopiyuyut i namagayutsya vidati za originali tak na pochatku 2009 roku zchinivsya skandal iz pidrobkami pid Pikasso pridbanimi v privatnij artgalereyi Tetyani Han u Gollivudi a odin z najvidomishih pidrobnikiv tvorchosti komercijno uspishnih mitciv u tomu chisli i Pikasso britanskij hudozhnik Dzhon Majat navit distav u tyurmi uv yaznenij za zvinuvachennyami u falsifikaciyah tvoriv vidomih mitciv prizvisko Pikasso She odin velikij skandal pov yazanij iz tvorchistyu Pikasso zburivsya u Franciyi naprikinci 2010 roku todi kolishnij elektrik P yer Le Gennek yakij pracyuvav na mitcya vstanovlyuvav u budinkah hudozhnika sistemi signalizaciyi v ostanni 3 roki zhittya Pikasso zayaviv sho toj podaruvav jomu ponad 270 svoyih robit j predstaviv yih publici U veresni 2010 roku elektrik pensioner zvernuvsya do administratoriv spadku Pikasso shob sin hudozhnika Klod Pikasso zasvidchiv sho kolekciya ye avtentichnoyu Prote toj zaperechiv sho jogo batko mig dobrovilno podaruvati taku kilkist tvoriv odnij lyudini do togo zh malovidomij Rodina Pikasso zvernulasya do viddilu francuzkoyi policiyi yaka zajmayetsya tvorami mistectva i za povidomlennyami presi tvori buli konfiskovani Vidtak Le Gennek buv dopitanij i na nogo imovirno chekaye trivalij sudovij proces zi vstanovlennya prava vlasnosti na kolekciyu Im ya Pikasso yak brend Z plinom chasu im ya Pikasso peretvorilosya na mizhnarodnij brend Im ya hudozhnika maye veliku populyarnist a jogo tak zvanij indeks vpiznavanosti v usomu sviti syagaye 90 tobto 9 10 naselennya planeti hocha b raz u zhitti chuli pro Pikasso Cej chinnik stimulyuye pidpriyemciv zaroblyati na takomu populyarnomu imeni vikoristovuyuchi jogo napriklad u nazvah torgovelnih marok Odnak situaciya z vikoristannyam yak komercijnim tak i nekomercijnim imeni Pablo Pikasso narazi ye dovoli skladnoyu Zovnishnij viglyad Citroen Xsara Picasso vid 2004 r Diti j onuki Pablo Ruyis Pikasso Majya Klod Paloma ta Marina i Bernar diti sina Polya stali ne lishe spadkoyemcyami majna a j nemajnovih prav zokrema i na vikoristannya imeni svogo znamenitogo batka ta dida Za zahistom takih interesiv stezhit specialno stvorena 1995 roku v Parizhi organizaciya pid nazvoyu Administraciya Pikasso fr Picasso Administration Ce akcionerne tovaristvo predstavlyaye nemajnovi prava spadkoyemciv na vikoristannya imeni Pikasso yak brendu a takozh vikoristannya u nazvah logotipah produkciyi tosho pidprimstv ustanov organizacij v usomu sviti ne tilki imeni hudozhnika a j jogo marki pidpisu okremih kartin i navit motiviv tvorchosti Zaznachene stosuyetsya absolyutno vsih virobnikiv vid tih sho vipuskayut primirom zubni shitki i do avtovirobnikiv Vsi voni u vstanovlenomu poryadku mayut projti cilkom oficijnu reyestraciyu z yiyi nemaloyu oplatoyu a nadali vidpovidnih vidrahuvan podekoli z kozhnoyi odinici produkciyi Odnimi z najvidomishih produktiv virobnik yakih 2004 roku otrimav pravo na vikoristannya imeni Pikasso v nazvi ye marki avtomobiliv Citroen Xsara Picasso i Citroen Picasso Inshij vidomij brend iz vikoristannyam imeni mitcya liniya imennih parfumiv jogo dochki Palomi Paloma Picasso vipuskayutsya z 1984 roku Pikasso ta Ukrayina U derzhavnih muzeyah Ukrayini robit Pikasso nemaye Unikalnij vipadkom vinyatkom ye odin z najkrashih silskih muzeyiv Ukrayini Parhomivskij istoriko hudozhnij muzej u Parhomivci Krasnokutskij rajon Harkivska oblast de zberigayutsya z radyanskih chasiv 4 roboti Pikasso Zokrema 2 kartini uslavlenij Golub miru ta Portret nevidomogo sho yih podaruvav muzeyevi radyanskij literator Illya Erenburg ta 2 zrazki pikassovskoyi keramiki rozpisani majstrom taril Pirnalnicya ta vaza Lyudina i sova sho yih zakladovi peredav moskovskij Muzej imeni Pushkina Vochevid sho u privatnih kolekciyah ukrayinskih lyubiteliv i kolekcioneriv mistectva zberigayutsya ryad tvoriv Pablo Pikasso Tak napriklad u svoyemu zibranni maye yih vidomij mecenat narodnij deputat Ukrayini yevrejskij diyach Oleksandr Borisovich Feldman predstavivshi chastinu z nih na vidkritij na pochatku lipnya 2010 roku v nalezhnij jomu misteckij galereyi AVEK u misti Harkovi vistavci Shedevri svitovogo mistectva sho prezentuvala blizko 100 tvoriv tak zvanoyi parizkoyi shkoli zokrema i Pikasso Prospekt vistavki Syuyita Vollara v Kiyevi v 2007 roci She ranishe kiyani ta gosti stolici zmogli oznajomitisya z ridkisnoyu kolekciyeyu robit mitcya Syuyita Vollara fr Suite Vollard na vistavci v period 26 zhovtnya 16 grudnya 2007 roku organizovanij spilnimi zusillyami Nacionalnogo hudozhnogo muzeyu Ukrayini Posolstva Korolivstva Ispaniya v Ukrayini ta nizki sponsoriv a takozh peredusim zavdyaki spriyannyu ispanskogo fondu ICO yakomu nalezhit zaznachena kolekciya i predstavniki yakogo trivalij chas zbirali yiyi po rozriznenih zibrannyah okremih vlasnikiv Kolekciya Syuyita Vollara ce 97 syuzhetnih ofortiv i tri portreti artdilera Ambroyiza Vollara stvoreni u 1 j polovini 1930 h rokiv Mozhna lishe vidchuti podiv i povagu do zusil spivrobitnikiv Fondu ICO yakim vdalosya povnistyu zibrati kolekciyu sa me cih robit Naspravdi yak ce povtoryuvalosya ne raz u zhitti ta tvorchij kar yeri Pablo Pikasso cej period i roboti stvoreni pid chas nogo stali povorotnimi u tvorchosti mitcya Same todi Pikasso zvernuvsya do nevlastivih jomu v ranishih tvorchih poshukah tradicij klasicizmu Krim togo tematika robit cogo periodu tavromahiya i klasichni grecki mifi viyavitsya ulyublenoyu dlya mitcya uprodovzh usogo jogo zhittya do neyi vin postijno zvertatimetsya Konkretno kolekciya Syuyita Vollara stala vidnovlennyam perervanoyi she v 1910 h rokah spivpraci Pablo Pikasso i Ambroyiza Vollara odnogo zi znavciv mistectva i artdileriv sho vlasne vidkrili genialnogo hudozhnika svitovi Pislya 20 richnogo movchannya tak i ne prijnyavshi kubizmu Pikasso uzhe litnij 70 richnij z lishkom Vollar neochikuvano zminiv svoye stavlennya do Pikasso i zaprosiv hudozhnika pogostyuvati na svoyij rozkishnij zamiskij villi same tam i bulo stvoreno bilshist z ofortiv vidomih nadali pid zagalnoyu nazvoyu Syuyita Vollara Pablo Pikasso prisutnij i v suchasnij mas kulturi Ukrayini 14 chervnya 1997 roku u Lvovi bulo vidkrito artklub Picasso yakij za ponad 10 littya isnuvannya stav odnim z najpopulyarnishih u misti takozh vidomij svoyimi misteckimi akciyami A do svogo 12 littya klub vigotoviv ta vstanoviv 13 chervnya 2009 roku kolo vhodu na vulici Zelenij pershij v Ukrayini pam yatnik Pikasso skulptor Volodimir Cisarik Hudozhnika zobrazheno z golim torsom u shortah ta bosonizh Vin stoyit j kurit cigarku kinchik yakoyi svititsya chervonim polum yam U klubi Picasso poyasnili takij vibir viglyadu pam yatnika tim sho takim hudozhnik zaznimkovanij na bagatoh svitlinah Pam yatnik Pikasso u LvoviVinoskiOlga Khokhlova Biography http www moma org collection works 4891 https www sfmoma org artist pablo picasso http collecties stadsarchief rotterdam nl publiek detail aspx xmldescid 325166 https hedendaagsesieraden nl 2019 04 08 pablo picasso Femme en vert La mariee comme elle est reproductiefoto Grote vogel zwart gezicht Frieden Stockholm Dansers met geit Pablo Picasso https www fine arts museum be nl de collectie artist picasso pablo 1 https collections carlos emory edu people 14341 https hedendaagsesieraden nl 2021 10 11 jill byron crawford https hedendaagsesieraden nl 2022 08 17 musee des arts decoratifs de montreal https hedendaagsesieraden nl 2023 12 12 diana kuppers https hedendaagsesieraden nl 2023 12 24 say hello wave goodbye Picador 1960 Jurk met dessin Rooster 1950 http kmska be collection work data 0u93dh https collections mnaha lu Bibliotheque nationale de France BNF platforma vidkritih danih 2011 d Track Q19938912d Track Q54837d Track Q193563 Chasto traplyayetsya ne zovsim pravilne nagoloshennya na ostannij sklad Pikasso zgidno z francuzkoyu vimovoyu Kartina Pikasso vstanovila chergovij rekord vartosti 25 lipnya 2012 u Wayback Machine ros Im ya Pablo Pikasso pri hreshenni desho vidriznyayetsya vid zapisanogo v metrici div On line Picasso Project 25 chervnya 2009 u Wayback Machine Fermigier Andre Picasso Le Livre de Poche Serie Art Paris Librairie Generale Francaise 1969 ISBN 2 253 02455 4 fr Biografia 1889 16 chervnya 2009 u Wayback Machine angl Fermigier 1969 stor 11 12 Online Picasso Project 1895 16 chervnya 2009 u Wayback Machine angl Online Picasso Project Biografia 1896 16 travnya 2009 u Wayback Machine angl Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 31 travnya 2009 Fermigier 1969 stor 12 13 Fermigier 1969 9 Fermigier 1969 14 15 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 31 travnya 2009 Fermigier 1969 17 21 Arhiv originalu za 25 kvitnya 2009 Procitovano 31 travnya 2009 Arhiv originalu za 16 travnya 2009 Procitovano 31 travnya 2009 Fermigier 1969 21 23 Fermigier 1969 28 31 Arhiv originalu za 21 lipnya 2011 Procitovano 1 chervnya 2009 Arhiv originalu za 25 kvitnya 2009 Procitovano 31 travnya 2009 Fermigier 1969 26 Arhiv originalu za 25 kvitnya 2009 Procitovano 1 chervnya 2009 Arhiv originalu za 25 kvitnya 2009 Procitovano 1 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 1 chervnya 2009 Fermigier 1969 36 Arhiv originalu za 25 kvitnya 2009 Procitovano 2 chervnya 2009 Fermigier 1969 45 46 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 2 chervnya 2009 Online Picasso Project 1905 nedostupne posilannya angl nedostupne posilannya z lipnya 2019 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 2 chervnya 2009 Andre Fermigier Picasso 1969 stor 80 Fermigier 1969 75 Arhiv originalu za 16 travnya 2009 Procitovano 2 chervnya 2009 Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Afrikanskij period angl Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 2 chervnya 2009 Fermigier 1969 58 Primitka Ambroyiz Vollar pridbav studiyu Pikasso i kozhnij z podruzhzhya otrimav svoyu chastku groshej vzhe vid seredini oseni Fernanda zhila sama u vlasnomu pomeshkanni Arhiv originalu za 16 travnya 2009 Procitovano 2 chervnya 2009 Juana Libedinsky https web archive org web 20111011195827 http books google es books id y 8iv2g0wCUC amp pg PA225 amp lpg PA225 amp dq Retrato de Marguerite Matisse amp source bl amp ots ZiIjoCH51Q amp sig FNFjDrgjB4WyHVVd7pCgj5w7NXY amp hl es amp ei RlTVSeaoAYjUjAet7cX0Dg amp sa X amp oi book result amp ct result amp resnum 3 Arhivovano11 zhovtnya 2011 u Wayback Machine English Breakfast el pensamiento britanico de hoy isp Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 3 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 3 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 3 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 3 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 5 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 5 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 5 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 5 chervnya 2009 Arhiv originalu za 11 zhovtnya 2011 Procitovano 5 chervnya 2009 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 5 chervnya 2009 Fermigier 1969 95 96 Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 5 chervnya 2009 Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Kubizm 1909 1917 angl Sidorenko T Olga druzhina Pikasso povist Tetyana Sidorenko Kiyiv A BA BA GA LA MA GA 2018 160 s ISBN 978 617 585 148 7 Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Neoklasicizm 1918 1925 angl Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Syurrealizm angl Picasso y los portrait by William Rubin ediciones Flammarion 1996 stor 61 Gonzalez Picasso Dialoguecatalogue de la exposicion a Mataderos Toulouse editado por laCentre Georges PompidouyReunion de Museos Nacionales 1999 stor 138 141 ISBN 2 85850 957 3 Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Vijna v Ispaniyi Gernika II Svitova vijna 1937 1945 angl U ce zh primishennya pomistiv diyu svogo romanu Le Chef d Oeuvre inconnu Onore Balzak Primitka Tvori mistectva na toj chas buli vivezeni z muzeyu u tayemne pevne misce i tomu Pikasso komentuvav cyu obstavinu napivzhartoma Ya direktor porozhnogo muzeyu Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 16 chervnya 2009 Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Pislya vijni 1945 1960 ti angl Arhiv originalu za 16 travnya 2009 Procitovano 16 chervnya 2009 Fransuaza stala drugoyu zhinkoyu za vsyu istoriyu vedennya misteckogo biznesu vplivovim artagentom Kanvajlerom z yakoyu vin uklav ugodu Arhiv originalu za 16 chervnya 2009 Procitovano 16 chervnya 2009 Arhiv originalu za 30 travnya 2009 Procitovano 26 travnya 2009 Biografiya Pablo Pikasso na www pablo ruiz picasso net Ostanni roki 1960 1973 angl Dmitrij Minchenok Pokojnyj yumor nedostupne posilannya z lipnya 2019 zhurnal Atmosfera 74 za 29 travnya 2008 roku ros Kniga Marini Pikasso Didus na www picassolive ru 16 kvitnya 2018 u Wayback Machine ros Pavlenko Nataliya Pislya smerti Pikasso jogo majno dilili chotiri roki 16 kvitnya 2018 u Wayback Machine gaz Gazeta po ukrayinski 26 2091 za 6 kvitnya 2018 roku ye perekladom plagiatom statti v Komsomolskaya pravda za 9 sichnya 2002 roku div Marina Pikasso Mij did buv despotom i vampirom ros Govdya O M Pikasso Pablo Ukrayinska radyanska enciklopediya u 12 t gol red M P Bazhan redkol O K Antonov ta in 2 ge vid K Golovna redakciya URE 1974 1985 Tom 8 K 1982 stor 369 Arhiv originalu za 2 travnya 2010 Procitovano 5 travnya 2010 Pikasso znovu najdorozhchij 19 sichnya 2012 u Wayback Machine Ukrayina Moloda 081 za 6 travnya 2010 roku Za pidrobku kartini Pikasso antikvar mozhe otrimati 45 rokiv tyuremnogo uv yaznennya inf na www timeua info za 11 01 2007 23 bereznya 2010 u Wayback Machine ros Golicina Natalya m London Genij pidrobki Kozhna desyata kartina XX stolittya falshivka Velikij falsifikator Dzhon Majat dilitsya sekretami stvorennya pidroblenih shedevriv 22 veresnya 2010 u Wayback Machine Ogonok 47 za 20 26 listopada 2006 roku ros Pensioner u Franciyi volodar skarbiv Pikasso 24 sichnya 2011 u Wayback Machine inf za 30 listopada 2010 roku vid Korespondent net Bernar Zhene Svitovij hudozhnik Pikasso pereklad z francuzkoyi Borisa Karpova statti v Le Nouvel Observateur za 14 20 chervnya 2007 roku na www infrance ru Pro Franciyu rosijskoyu rosijskomovnij vebresurs pro Franciyu 27 chervnya 2009 u Wayback Machine ros Arhiv originalu za 27 grudnya 2008 Procitovano 23 chervnya 2009 Goncharova Natalya Rahmanina Anastasiya Borisova Marta Zvidkilya Luvri berutsya nedostupne posilannya z lipnya 2019 Gazeta po Kievski za 24 veresnya 2009 roku ros Povernennya imen fotoreportazh UNIAN Harkiv informaciya ta foto za 9 lipnya 2010 roku Konstantinova Katerina Pablo Pikasso zakohane chudovisko material z Dzerkalo tizhnya 41 670 3 10 listopada 2007 Arhiv originalu za 22 sichnya 2010 Procitovano 23 chervnya 2009 Arhiv originalu za 03 10 2009 Procitovano 24 06 2009 Leo Polis bezkoshtovnij dodatok do gazeti Visokij Zamok 24 146 18 chervnya 2009 Dzherela posilannya i literaturaChristian Zervos Catalogue raisonne des œuvres de Pablo Picasso Paris editions Cahiers d art 1932 1978 najpovnishij katalog tvoriv Pikasso Balabko O V Kiyiv Irininska Lifaryam Povist za listami mitcya Chernivci Bukrek 2011 236 s il Balabko O Z Nicci do Muzhena Vid Bashkircevoyi do Vinnichenka Eseyi p yesa K Fakt 2007 192 s il Govdya O M Pikasso Pablo Ukrayinska radyanska enciklopediya u 12 t gol red M P Bazhan redkol O K Antonov ta in 2 ge vid K Golovna redakciya URE 1982 T 8 Olefini Poplin 527 1 s 22 ark il il portr karti s stor 369 Grafika Pikasso Albom M 1968 Fransuaza Zhilo Karlton Lejk Portret roboti Pikasso Pereklad Vitaliya Dovgicha Molod Ukrayini 1981 13 14 17 19 20 chervnya Kostin V Svit Pablo Pikasso Vsesvit 10 za 1981 rik Pikasso zhivopis sho shokuvav svit M D Yunger per z angl O Tatarenko Harkiv Fabula Ranok 2019 448 s 16 s il ISBN 617 09 5037 6 Yunger Majlz Dzh Pikasso zhivopis sho shokuvav svit Majlz Dzh Yunger per z angl O Titarenko Harkiv Ranok Fabula 2019 448 s 16 s il ISBN 978 617 09 5037 6 angl isp fr Vibrani tvori Pablo Pikasso 18 bereznya 2014 u Wayback Machine Biografiya ta roboti Pablo Pikasso 30 travnya 2009 u Wayback Machine angl na www educar org osvitnij vebresurs isp Fermigier Andre Picasso Le Livre de Poche Serie Art Paris Librairie Generale Francaise 1969 ISBN 2 253 02455 4 fr Real Francisco Picasso Tradicion y vanguardia 23 listopada 2008 u Wayback Machine na www artemarcialonline com artvebproyekt 17 lyutogo 2009 u Wayback Machine isp Sichel Berta The Muses are Women Picasso at the Museum of Modern Art 16 lipnya 2010 u Wayback Machine na www artnet com artvebproyekt 21 lyutogo 2011 u Wayback Machine angl Cya stattya nalezhit do vibranih statej Ukrayinskoyi Vikipediyi