Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Італія відігравала і відігрує одну з провідних ролей у європейській музиці. Музика Італії традиційно була одним із культурних маркерів італійської національної та етнічної ідентичності, посідаючи важливе місце в суспільстві і в політиці Італії. Італійські музичні нововведення – у звукоряді, гармонії, нотації і музичному театрі – наприкінці XVI століття дозволило розробити оперу, і багато чого із сучасної європейської класичної музики, як-от симфонія чи концерт – варіюється в широких рамках опери та інструментальної класичної музики або популярної музики, взятих як із вітчизняних, так і з імпортованих джерел.
Італійська народна музика — важлива частина музичної спадщини країни, яка охоплює різноманітні регіональні стилі, інструменти та танці. Інструментальна та вокальна класична музика є знаковою частиною італійської ідентичності, що особливо стосується симфонічної музики та опери. Опера є невід'ємною частиною італійської музичної культури і стала основним сегментом популярної музики. Неаполітанська пісня (canzone napoletana) і традиції авторів-виконавців (cantautori) — це теж популярні вітчизняні стилі, які є важливою складовою італійської музичної індустрії поряд із привнесеними зі США жанрами, такими як джаз, рок і гіп-гоп.
Найдавніший період
Про те, яка музика була в Стародавньому Римі, вчені можуть тільки здогадуватися. Від давньоримської доби не збереглося нот, які б дозволили нам її уявити. Найраніші відомі італійські музиканти пов'язані з католицькою церквою. Двома найбільшими центрами релігії та музики в Італії першого тисячоліття були Рим і Мілан. Єпископ Мілану Святий Амвросій (333—397) запозичив із Сирії низку музичних методів, таких як антифонічне звучання. Він був автором ряду гімнів.
Чи не найзначнішою постаттю в реформації і кодифікації музичного ритуалу католицької церкви був папа Григорій Великий. Він більш уславився як організатор, аніж творець, а загальний звичай називати ввесь сакральний спів григоріанським і далі залишається йому нагородою в цій галузі. Іншою постаттю, досить значною в уніфікації і передачі співу, був чернець ордену бенедиктинців Гвідо д'Ареццо.
Розвиток поезії серед простого люду, який сприяв ритмічності і римуванню, привів до того, що нові музичні діячі почали будувати музику на поезії. Найбільш ранні такі італійські п'єси належать до XIII ст. У наступному столітті відзначалися розквіт і важливі зрушення насамперед у використанні поліфонії і ритміки. Теоретики того часу назвали таке мистецтво «арс нова» (нове мистецтво). Найраніші твори поліфонічної музики в Італії відносять до XIV ст. З'явилися окремі форми, такі як мадригал, а також каччіа (співалися на ловах чи полюванні) і баллата. Видатним композитором того часу був Франческо Ландіні. Ще в дитинстві він зацікавився поезією, філософією, астрологією й навчився грати на ряді інструментів.
У XV і XVI ст. Італія була здебільшого імпортером музичних талантів. Проте, вже наприкінці XV ст. Італія почала ставати країною з великою кількістю музикантів. У Флоренції за часів Лоренцо Медічі (1448—1492) на карнавальних святах широко використовувалися співаки «carnascialeschi» (карнавальні співаки). У Мантуї композитори розробили фратолу, яка в XVI ст. прийшла на зміну мадригала і стала одним із найбільших здобутків тоді квітучого італійського музичного мистецтва.
На початку XVI ст. мадригал використовувався французькими і нідерландськими композиторами, вихідцями з Італії, як-от Костанцо Феста (1490-1545). Останні мадригали написали переважно італійці, такі як Лука Маренціо, Джезуальдо да Веноза і Клаудіо Монтеверді. Сакральна музика зосереджувалася у двох основних центрах: Римі та Венеції. Римська школа представлена перш за все творчістю Джованні П'єрлуїджі да Палестрина. Працюючи під упливом контрреформації, Палестрина написав близько 105 творів. Венеційську школу заснував фламандець Адріан Вілларт, який був керівником капели Собору Святого Марка у Венеції з 1527 до 1562 р. Вілларт і його студент Андреа Габріелі та племінник Андреа Джованні Габріелі створили багатохоровий стиль композиції, заснований на опозиції і контрасті та змішуванні груп виконавців.
Від початку і до кінця XVI ст. значним осередком творення музики була Венеція. Надрукований Оттавіано Петруччі в 1501 р. «Одекатон» став першим друкованим збірником партій із нотами. Петруччі надрукував понад 50 томів світської і церковної музики, так само як кілька томів музики для лютні.
Період найбільшого впливу італійської музики в Європі тривав з кінця XVI до сер. XVIII століття. Протягом цього часу народилося нове ставлення до тексту і музики, почали враховувати звучання і стан слухача, зміни відбулися в дисонансі, ритмі і текстурі. Результатом став стиль бароко, який привів потім до виникнення таких жанрів як опера, ораторія, кантата, концерт, симфонія.
Першими операми були «Еврідіка», виконана Якопо Пері і Джуліо Каччіні та представлена широкому загалу у Флоренції в 1600 р., та «Уявлення про душу і тіло» Еміліо де Кавальєрі (1550—1602) представлена в Римі 1600 р. Перрі, Каччіні і Кавальєрі були пов'язані з товариством гуманістів у Флоренції під назвою «Camerata», який прагнуло прославитися і здобути популярність завдяки тому, що вони виконували музику стародавніх греків. Щоб зробити це, вони почали читати музику і ввели новий стиль речитативу (італ. recitativo) який допускав проектування тексту і його виразність. Голос супроводжувався співом хору, а сам стиль голосу дістав назву у сценографіі «фігурний бас». Повністю можливості нового стилю були представлені у першій опері Монтеверді Орфей (1607).
Рим був центром оперного життя приблизно з 1620 по 1630 рік. У Венеції 1637 року було відкрито першу публічну оперну залу, яку закрили наприкінці XVII століття. За цей відносно короткий час Венеція була оперною столицею Італії. Кілька чудових опер Венеції написав Монтеверді і його учень П'єр Франческо Каваллі. У цей самий час виникли і інші музичні стилі, такі як кантата і ораторія — музична презентація сакральних творів.
Однією з характерних рис музики бароко була розробка ідіоматичного стилю запису для різних інструментів. Найбільшим клавішним композитором в XVII столітті був Жорламо Фрескобальді, органіст Собору Святого Петра в Римі.
У добу бароко в Італії почали виготовлення скрипок. Деякі найбільші виробники скрипок працювали саме в ті часи, приміром, Аматі, Страдіварі і Гварнері, при чому всі троє — у місті Кремона. Партитура, яка почала домінувати в наступній половині XVII століття, на дві третини складалася з інструментів, перш за все скрипок, і мелодійних басових інструментів, таких як віолончель і клавішні, які наповнювали слухачів красивими звуками і гармонією. Чимало музики було написано у формі тріо-соната, найкращі ж її зразки належать до твоАркангело Корел.
Оркестрова музика також бере свій початок в епоху бароко. Великий інтерес був до використання контрасту і мас на концерті. Термін «concerto grosso» позначав виступ, на якому був контраст між великими і малими групами інструментів. Кореллі писав багато музики на різні варіації в тому жанрі. Найбільш значущими композиторами сольного концерту, які користувалися контрастом у поєднуванні груп, були Джузеппе Тореллі, Томазо Альбіноні і Антоніо Вівальді.
Досить визначним композитором на початку століття був Алессандро Скарлатті, який написав понад 100 творів. Наприкінці XVII ст. виник такий різновид опери, як опера серіа. Комічну оперу створювали Джованні Перголезі, Джованні Паїзієлло і Доменіко Чімароза.
У наступній половині XVIII ст. не відмовлялися і від інструментальної музики. Своїми симфоніями здобув міжнародну славу міланський композитор Джованні Батіста Самартіні. Давав концерти Джованні Батіста Віотті — італієць, який працював у Франції та Англії. Великий внесок у камерну музику зробив Луїджі Боккеріні — італієць, який робив кар'єру в Іспанії.
ХІХ століття
Найбільшою постаттю в італійській опері на початку XIX ст. був Джоаккіно Россіні. За два десятиліття Россіні створив близько 40 опер, як серйозного, так і комічного жанру. Його найкращий комічний витвір — «Севільський цирульник» (1816). Остання опера Россіні «Вільгельм Телль» (1829) написана у Парижі, де він пробув з 1824 по 1837 і з 1855 до своєї смерті в 1868 р.
Після Россіні неабияку популярність здобули Вінченцо Белліні і Гаетано Доніцетті. Мистецтво Белліні — це витончений чіткий ліризм, а його найкращі творіння, такі як «Норма» (1831), отримують високі оцінки. Твори Гаетано Доніцетті мають живий темперамент, а найкращими з них є комедійний «Дон Паскуале» (1843) і трагічний «Лючія ді Ламмермур» (1835).
У середині століття, починаючи з 1840-х, в опері Італії панівне становище займає Джузеппе Верді, який представив музичні та націоналістичні прагнення італійців. Він писав у трагічну добу: повстання в Італії, повстання на землях колишньої Речі Посполитої проти гноблення і за незалежність, революції 1848 р. Якраз у цей час кар'єра Верді перебуває на самій вершині, а його музичні опери наповнені драматизмом, як приховано так і явно, та виступають проти тиранії і ґніту.
Верді часто засновував свої опери на творах найбільших європейських драматургів, таких як Гюго, Шиллер і Шекспір. Найкращі опери Верді: «Ріголетто» (1851), «Трубадур» (1853), «Травіата» (1853), «Аїда» (1871), i «Отелло» (1887). Більшість його творів — це трагедії, але останній — «Фальстаф» (1893) є комедією.
Лібретистом для «Отелло» і «Фальстаф» був видатний композитор Арріґо Бойто, найкращим твором якого є «Мефістофель» (1868). Героїчні опери Верді створено в 1890-х рр. З'явився новий стиль під назвою «веризмо» (італ. Verismo «реалізм»). У цьому напрямі працювали П'єтро Масканьї («Сільська честь», 1890) і Руджеро Леонкавала («Паяци», 1892), але найбільш зрілим і успішним із них був Джакомо Пуччіні. Пуччіні був композитором із прекрасним відчуттям театру, із сумішшю різних елементів і сентименталізму у «Богемі» (1896), з химерними костюмами в «Тосці» (1900) і з екзотичною «Мадам Батерфляй» (1904).
ХХ століття
Серед важливих композиторів, які зробили переворот на початку ХХ століття, найзначнішими були , Ільдебрандо Піцетті, Отторіно Респігі та Альфредо Казелла. Ці митці свідомо і спільно брали участь у відновленні інструментальної музики, якою знехтували в XIX столітті. Вони повернулись до творів італійського Ренесансу, до бароко і григоріанських хорів, у яких шукали натхнення. Найважливішим представником наступного покоління був Луїджі Даллапіккола і Гоффредо Петрассі, які налагодили близькі зв'язки між різноманітними композиторами поза межами Італії. Музика Петрассі впливала на Пауля Гіндеміта і Ігоря Стравінського. Даллапіккола, ознайомлений із творами Арнольда Шенберга і Антона Веберна увів «дванадцять тонів» у свій персональний стиль.
Сьогодні італійські музиканти працюють у найрізноманітніших стилях і напрямах: серійна музика, електронна музика, популярна музика — та використовують найрізноманітніші інструменти. Серед найзнаменитіших музикантів сучасної Італії можна назвати Бруно Мадерна, Луїджі Ноно, Лучано Беріо, Сільвано Бусотті.
Література
- Arnold, Denis, Giovanni Gabrieli and the Music of the Venetian High Renaissance (1985);
- Brown, Howard M., Music in the Renaissance (1976);
- Bukofzer, Manfred, Music in the Baroque Era (1947);
- Dent, Edward, Music of the Renaissance in Italy (1933);
- De Robeck, Nesta, Music of the Italian Renaissance (1928; repr. 1969);
- Einstein, Alfred, The Italian Madrigal, 3 vols. (1949; repr. 1971);
- Grout, Donald J., History of Western Music, rev. ed. (1973) and A Short History of Opera, 2d ed. (1965);
- Haar, James, Essays on Italian Poetry and Music in the Renaissance, 1350-1600 (1986);
- Harman, Alec, ed., The Oxford Book of Italian Madrigals (1983);
- Lakeway, R.C., and White, R.C., Jr., Italian Art Song (1989);
- Lang, Paul H., ed., Contemporary Music in Europe (1965; repr. 1973);
- Levarie, Siegmund, Musical Italy Revisited (1963; repr. 1973);
- Palisca, Claude, Baroque Music (1965);
- Reese, Gustave, Music in the Middle Ages (1940) and Music in the Renaissance, rev. ed. (1959); *Sachs, Harvey, Music in Fascist Italy (1988).
- Musica tradizionale italiana [ 13 жовтня 2020 у Wayback Machine.]
- : Список основних фірм звукозапису
- Estatica [ 19 жовтня 2015 у Wayback Machine.]: Італійська енциклопедія музики (навігаційне меню англійською мовою)
- SIAE Società italiania di autori e editori [ 30 жовтня 2012 у Wayback Machine.]: Італійське товариство авторів і редакторів
- : Музична документація та послуги: центри каталогізації та інформації, асоціації, організації та інститути, журнали, магазини
- : Італійські музичні бібліотеки
- : Музичні навчальні заклади
- : Італійські музичні портали
- : Театри і концертні зали
- : Музичні видавці
- : Італійські музичні композитори та музиканти
- : Організація з просування комп'ютерних музичних досліджень
- SIBMAS: Міжнародний каталог колекцій та закладів виконавського мистецтва
- Concertoggi [ 19 червня 2018 у Wayback Machine.]: Часто оновлюваний графік концертів
- Newsletter of Contemporary Italian Music [ 5 березня 2016 у Wayback Machine.]: Archive
- : Римський інститут музичної літератури
| Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Музика Італії |
Вікіпедія, Українська, Україна, книга, книги, бібліотека, стаття, читати, завантажити, безкоштовно, безкоштовно завантажити, mp3, відео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, малюнок, музика, пісня, фільм, книга, гра, ігри, мобільний, телефон, android, ios, apple, мобільний телефон, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Інтернет
Italiya vidigravala i vidigruye odnu z providnih rolej u yevropejskij muzici Muzika Italiyi tradicijno bula odnim iz kulturnih markeriv italijskoyi nacionalnoyi ta etnichnoyi identichnosti posidayuchi vazhlive misce v suspilstvi i v politici Italiyi Italijski muzichni novovvedennya u zvukoryadi garmoniyi notaciyi i muzichnomu teatri naprikinci XVI stolittya dozvolilo rozrobiti operu i bagato chogo iz suchasnoyi yevropejskoyi klasichnoyi muziki yak ot simfoniya chi koncert variyuyetsya v shirokih ramkah operi ta instrumentalnoyi klasichnoyi muziki abo populyarnoyi muziki vzyatih yak iz vitchiznyanih tak i z importovanih dzherel Italijska narodna muzika vazhliva chastina muzichnoyi spadshini krayini yaka ohoplyuye riznomanitni regionalni stili instrumenti ta tanci Instrumentalna ta vokalna klasichna muzika ye znakovoyu chastinoyu italijskoyi identichnosti sho osoblivo stosuyetsya simfonichnoyi muziki ta operi Opera ye nevid yemnoyu chastinoyu italijskoyi muzichnoyi kulturi i stala osnovnim segmentom populyarnoyi muziki Neapolitanska pisnya canzone napoletana i tradiciyi avtoriv vikonavciv cantautori ce tezh populyarni vitchiznyani stili yaki ye vazhlivoyu skladovoyu italijskoyi muzichnoyi industriyi poryad iz privnesenimi zi SShA zhanrami takimi yak dzhaz rok i gip gop Najdavnishij periodPro te yaka muzika bula v Starodavnomu Rimi vcheni mozhut tilki zdogaduvatisya Vid davnorimskoyi dobi ne zbereglosya not yaki b dozvolili nam yiyi uyaviti Najranishi vidomi italijski muzikanti pov yazani z katolickoyu cerkvoyu Dvoma najbilshimi centrami religiyi ta muziki v Italiyi pershogo tisyacholittya buli Rim i Milan Yepiskop Milanu Svyatij Amvrosij 333 397 zapozichiv iz Siriyi nizku muzichnih metodiv takih yak antifonichne zvuchannya Vin buv avtorom ryadu gimniv SerednovichchyaChi ne najznachnishoyu postattyu v reformaciyi i kodifikaciyi muzichnogo ritualu katolickoyi cerkvi buv papa Grigorij Velikij Vin bilsh uslavivsya yak organizator anizh tvorec a zagalnij zvichaj nazivati vves sakralnij spiv grigorianskim i dali zalishayetsya jomu nagorodoyu v cij galuzi Inshoyu postattyu dosit znachnoyu v unifikaciyi i peredachi spivu buv chernec ordenu benediktinciv Gvido d Arecco Rozvitok poeziyi sered prostogo lyudu yakij spriyav ritmichnosti i rimuvannyu priviv do togo sho novi muzichni diyachi pochali buduvati muziku na poeziyi Najbilsh ranni taki italijski p yesi nalezhat do XIII st U nastupnomu stolitti vidznachalisya rozkvit i vazhlivi zrushennya nasampered u vikoristanni polifoniyi i ritmiki Teoretiki togo chasu nazvali take mistectvo ars nova nove mistectvo Najranishi tvori polifonichnoyi muziki v Italiyi vidnosyat do XIV st Z yavilisya okremi formi taki yak madrigal a takozh kachchia spivalisya na lovah chi polyuvanni i ballata Vidatnim kompozitorom togo chasu buv Franchesko Landini She v ditinstvi vin zacikavivsya poeziyeyu filosofiyeyu astrologiyeyu j navchivsya grati na ryadi instrumentiv RenesansU XV i XVI st Italiya bula zdebilshogo importerom muzichnih talantiv Prote vzhe naprikinci XV st Italiya pochala stavati krayinoyu z velikoyu kilkistyu muzikantiv U Florenciyi za chasiv Lorenco Medichi 1448 1492 na karnavalnih svyatah shiroko vikoristovuvalisya spivaki carnascialeschi karnavalni spivaki U Mantuyi kompozitori rozrobili fratolu yaka v XVI st prijshla na zminu madrigala i stala odnim iz najbilshih zdobutkiv todi kvituchogo italijskogo muzichnogo mistectva Na pochatku XVI st madrigal vikoristovuvavsya francuzkimi i niderlandskimi kompozitorami vihidcyami z Italiyi yak ot Kostanco Festa 1490 1545 Ostanni madrigali napisali perevazhno italijci taki yak Luka Marencio Dzhezualdo da Venoza i Klaudio Monteverdi Sakralna muzika zoseredzhuvalasya u dvoh osnovnih centrah Rimi ta Veneciyi Rimska shkola predstavlena persh za vse tvorchistyu Dzhovanni P yerluyidzhi da Palestrina Pracyuyuchi pid uplivom kontrreformaciyi Palestrina napisav blizko 105 tvoriv Venecijsku shkolu zasnuvav flamandec Adrian Villart yakij buv kerivnikom kapeli Soboru Svyatogo Marka u Veneciyi z 1527 do 1562 r Villart i jogo student Andrea Gabrieli ta pleminnik Andrea Dzhovanni Gabrieli stvorili bagatohorovij stil kompoziciyi zasnovanij na opoziciyi i kontrasti ta zmishuvanni grup vikonavciv Vid pochatku i do kincya XVI st znachnim oseredkom tvorennya muziki bula Veneciya Nadrukovanij Ottaviano Petruchchi v 1501 r Odekaton stav pershim drukovanim zbirnikom partij iz notami Petruchchi nadrukuvav ponad 50 tomiv svitskoyi i cerkovnoyi muziki tak samo yak kilka tomiv muziki dlya lyutni BarokoPeriod najbilshogo vplivu italijskoyi muziki v Yevropi trivav z kincya XVI do ser XVIII stolittya Protyagom cogo chasu narodilosya nove stavlennya do tekstu i muziki pochali vrahovuvati zvuchannya i stan sluhacha zmini vidbulisya v disonansi ritmi i teksturi Rezultatom stav stil baroko yakij priviv potim do viniknennya takih zhanriv yak opera oratoriya kantata koncert simfoniya Pershimi operami buli Evridika vikonana Yakopo Peri i Dzhulio Kachchini ta predstavlena shirokomu zagalu u Florenciyi v 1600 r ta Uyavlennya pro dushu i tilo Emilio de Kavalyeri 1550 1602 predstavlena v Rimi 1600 r Perri Kachchini i Kavalyeri buli pov yazani z tovaristvom gumanistiv u Florenciyi pid nazvoyu Camerata yakij pragnulo proslavitisya i zdobuti populyarnist zavdyaki tomu sho voni vikonuvali muziku starodavnih grekiv Shob zrobiti ce voni pochali chitati muziku i vveli novij stil rechitativu ital recitativo yakij dopuskav proektuvannya tekstu i jogo viraznist Golos suprovodzhuvavsya spivom horu a sam stil golosu distav nazvu u scenografii figurnij bas Povnistyu mozhlivosti novogo stilyu buli predstavleni u pershij operi Monteverdi Orfej 1607 Rim buv centrom opernogo zhittya priblizno z 1620 po 1630 rik U Veneciyi 1637 roku bulo vidkrito pershu publichnu opernu zalu yaku zakrili naprikinci XVII stolittya Za cej vidnosno korotkij chas Veneciya bula opernoyu stoliceyu Italiyi Kilka chudovih oper Veneciyi napisav Monteverdi i jogo uchen P yer Franchesko Kavalli U cej samij chas vinikli i inshi muzichni stili taki yak kantata i oratoriya muzichna prezentaciya sakralnih tvoriv Odniyeyu z harakternih ris muziki baroko bula rozrobka idiomatichnogo stilyu zapisu dlya riznih instrumentiv Najbilshim klavishnim kompozitorom v XVII stolitti buv Zhorlamo Freskobaldi organist Soboru Svyatogo Petra v Rimi U dobu baroko v Italiyi pochali vigotovlennya skripok Deyaki najbilshi virobniki skripok pracyuvali same v ti chasi primirom Amati Stradivari i Gvarneri pri chomu vsi troye u misti Kremona Partitura yaka pochala dominuvati v nastupnij polovini XVII stolittya na dvi tretini skladalasya z instrumentiv persh za vse skripok i melodijnih basovih instrumentiv takih yak violonchel i klavishni yaki napovnyuvali sluhachiv krasivimi zvukami i garmoniyeyu Chimalo muziki bulo napisano u formi trio sonata najkrashi zh yiyi zrazki nalezhat do tvoArkangelo Korel Orkestrova muzika takozh bere svij pochatok v epohu baroko Velikij interes buv do vikoristannya kontrastu i mas na koncerti Termin concerto grosso poznachav vistup na yakomu buv kontrast mizh velikimi i malimi grupami instrumentiv Korelli pisav bagato muziki na rizni variaciyi v tomu zhanri Najbilsh znachushimi kompozitorami solnogo koncertu yaki koristuvalisya kontrastom u poyednuvanni grup buli Dzhuzeppe Torelli Tomazo Albinoni i Antonio Vivaldi Dosit viznachnim kompozitorom na pochatku stolittya buv Alessandro Skarlatti yakij napisav ponad 100 tvoriv Naprikinci XVII st vinik takij riznovid operi yak opera seria Komichnu operu stvoryuvali Dzhovanni Pergolezi Dzhovanni Payiziyello i Domeniko Chimaroza U nastupnij polovini XVIII st ne vidmovlyalisya i vid instrumentalnoyi muziki Svoyimi simfoniyami zdobuv mizhnarodnu slavu milanskij kompozitor Dzhovanni Batista Samartini Davav koncerti Dzhovanni Batista Viotti italiyec yakij pracyuvav u Franciyi ta Angliyi Velikij vnesok u kamernu muziku zrobiv Luyidzhi Bokkerini italiyec yakij robiv kar yeru v Ispaniyi HIH stolittyaNajbilshoyu postattyu v italijskij operi na pochatku XIX st buv Dzhoakkino Rossini Za dva desyatilittya Rossini stvoriv blizko 40 oper yak serjoznogo tak i komichnogo zhanru Jogo najkrashij komichnij vitvir Sevilskij cirulnik 1816 Ostannya opera Rossini Vilgelm Tell 1829 napisana u Parizhi de vin probuv z 1824 po 1837 i z 1855 do svoyeyi smerti v 1868 r Pislya Rossini neabiyaku populyarnist zdobuli Vinchenco Bellini i Gaetano Donicetti Mistectvo Bellini ce vitonchenij chitkij lirizm a jogo najkrashi tvorinnya taki yak Norma 1831 otrimuyut visoki ocinki Tvori Gaetano Donicetti mayut zhivij temperament a najkrashimi z nih ye komedijnij Don Paskuale 1843 i tragichnij Lyuchiya di Lammermur 1835 U seredini stolittya pochinayuchi z 1840 h v operi Italiyi panivne stanovishe zajmaye Dzhuzeppe Verdi yakij predstaviv muzichni ta nacionalistichni pragnennya italijciv Vin pisav u tragichnu dobu povstannya v Italiyi povstannya na zemlyah kolishnoyi Rechi Pospolitoyi proti gnoblennya i za nezalezhnist revolyuciyi 1848 r Yakraz u cej chas kar yera Verdi perebuvaye na samij vershini a jogo muzichni operi napovneni dramatizmom yak prihovano tak i yavno ta vistupayut proti tiraniyi i gnitu Verdi chasto zasnovuvav svoyi operi na tvorah najbilshih yevropejskih dramaturgiv takih yak Gyugo Shiller i Shekspir Najkrashi operi Verdi Rigoletto 1851 Trubadur 1853 Traviata 1853 Ayida 1871 i Otello 1887 Bilshist jogo tvoriv ce tragediyi ale ostannij Falstaf 1893 ye komediyeyu Libretistom dlya Otello i Falstaf buv vidatnij kompozitor Arrigo Bojto najkrashim tvorom yakogo ye Mefistofel 1868 Geroyichni operi Verdi stvoreno v 1890 h rr Z yavivsya novij stil pid nazvoyu verizmo ital Verismo realizm U comu napryami pracyuvali P yetro Maskanyi Silska chest 1890 i Rudzhero Leonkavala Payaci 1892 ale najbilsh zrilim i uspishnim iz nih buv Dzhakomo Puchchini Puchchini buv kompozitorom iz prekrasnim vidchuttyam teatru iz sumishshyu riznih elementiv i sentimentalizmu u Bogemi 1896 z himernimi kostyumami v Tosci 1900 i z ekzotichnoyu Madam Baterflyaj 1904 HH stolittyaSered vazhlivih kompozitoriv yaki zrobili perevorot na pochatku HH stolittya najznachnishimi buli Ildebrando Picetti Ottorino Respigi ta Alfredo Kazella Ci mitci svidomo i spilno brali uchast u vidnovlenni instrumentalnoyi muziki yakoyu znehtuvali v XIX stolitti Voni povernulis do tvoriv italijskogo Renesansu do baroko i grigorianskih horiv u yakih shukali nathnennya Najvazhlivishim predstavnikom nastupnogo pokolinnya buv Luyidzhi Dallapikkola i Goffredo Petrassi yaki nalagodili blizki zv yazki mizh riznomanitnimi kompozitorami poza mezhami Italiyi Muzika Petrassi vplivala na Paulya Gindemita i Igorya Stravinskogo Dallapikkola oznajomlenij iz tvorami Arnolda Shenberga i Antona Veberna uviv dvanadcyat toniv u svij personalnij stil Sogodni italijski muzikanti pracyuyut u najriznomanitnishih stilyah i napryamah serijna muzika elektronna muzika populyarna muzika ta vikoristovuyut najriznomanitnishi instrumenti Sered najznamenitishih muzikantiv suchasnoyi Italiyi mozhna nazvati Bruno Maderna Luyidzhi Nono Luchano Berio Silvano Busotti LiteraturaArnold Denis Giovanni Gabrieli and the Music of the Venetian High Renaissance 1985 Brown Howard M Music in the Renaissance 1976 Bukofzer Manfred Music in the Baroque Era 1947 Dent Edward Music of the Renaissance in Italy 1933 De Robeck Nesta Music of the Italian Renaissance 1928 repr 1969 Einstein Alfred The Italian Madrigal 3 vols 1949 repr 1971 Grout Donald J History of Western Music rev ed 1973 and A Short History of Opera 2d ed 1965 Haar James Essays on Italian Poetry and Music in the Renaissance 1350 1600 1986 Harman Alec ed The Oxford Book of Italian Madrigals 1983 Lakeway R C and White R C Jr Italian Art Song 1989 Lang Paul H ed Contemporary Music in Europe 1965 repr 1973 Levarie Siegmund Musical Italy Revisited 1963 repr 1973 Palisca Claude Baroque Music 1965 Reese Gustave Music in the Middle Ages 1940 and Music in the Renaissance rev ed 1959 Sachs Harvey Music in Fascist Italy 1988 Musica tradizionale italiana 13 zhovtnya 2020 u Wayback Machine Spisok osnovnih firm zvukozapisu Estatica 19 zhovtnya 2015 u Wayback Machine Italijska enciklopediya muziki navigacijne menyu anglijskoyu movoyu SIAE Societa italiania di autori e editori 30 zhovtnya 2012 u Wayback Machine Italijske tovaristvo avtoriv i redaktoriv Muzichna dokumentaciya ta poslugi centri katalogizaciyi ta informaciyi asociaciyi organizaciyi ta instituti zhurnali magazini Italijski muzichni biblioteki Muzichni navchalni zakladi Italijski muzichni portali Teatri i koncertni zali Muzichni vidavci Italijski muzichni kompozitori ta muzikanti Organizaciya z prosuvannya komp yuternih muzichnih doslidzhen SIBMAS Mizhnarodnij katalog kolekcij ta zakladiv vikonavskogo mistectva Concertoggi 19 chervnya 2018 u Wayback Machine Chasto onovlyuvanij grafik koncertiv Newsletter of Contemporary Italian Music 5 bereznya 2016 u Wayback Machine Archive Rimskij institut muzichnoyi literaturi Vikishovishe maye multimedijni dani za temoyu Muzika Italiyi