Azərbaycanca
Беларускі
Dansk
Deutsch
Española
Français
Indonesia
Italiana
日本語
Қазақ
Lietuvos
Nederlands
Português
Русский
සිංහල
แบบไทย
Türkçe
Українська
中國人
United State
Afrikaans
Електро́нна му́зика — широкий термін, що позначає музику, створену з використанням електронних інструментів та комп'ютерних музичних програм.
За класичним визначенням Е. Денисова, електронна музика — це «музика, звукові об'єкти якої створені електронними генераторами». Згідно з цим визначенням матеріальною основою електронної музики є електронно вироблені, препаровані та синтезовані звуки
У ширшому сенсі під електронною музикою розуміють «весь спектр жанрових різновидів музичної композиції, пов'язаних з використанням електронних засобів в музичній творчості, включно з електронним синтезом звуку та алгоритмічною композицією» Як маркетинговий термін, електронна музика означає музику, створену переважно за допомогою електронних засобів, таких як синтезатори, семплери, комп'ютери і драм-машини.
Вперше термін «електронна музика» з'явився у 1951 в декларації групи музикантів, що працювали в Кельнській студії RTF (E.M.A.K.).
Будь-який звук, створений за допомогою електричного сигналу, може бути названий електронним. Тому термін електронна музика іноді помилково застосовують до музики, що виконується на звичайних акустичних інструментах, при записі або виконанні якої використовувалися електронні підсилювачі (наприклад, у джазі або в народній музиці).
Історія
Витоки
Ера електронної музики тісно пов'язана і в певному сенсі є продовженням ери звукозапису. Перший електронний інструмент — музичний телеграф — винайшов Еліша Грей в 1876 році. Наступне десятиліття принесло кілька подібних винаходів, однак спочатку вони сприймалися як курйози і не отримували більшої значущості.
В 1907 Ферруччо Бузоні опублікував есе «Нарис нової музичної естетики», в якому спрогнозував розвиток електромузичних інструментів і їх вплив на становлення нових напрямків сучасної музики. Цьому співзвучна нова ідеологія авангардної музики, найліпше висловлена в маніфесті італійського поета Ф. Марінетті «Музиці Футуриста», проголошеному в 1912 році, в якому зазначалось:
"Метою є створення музики робочих мас, великих фабрик, залізниць, трансатлантичних лайнерів, автомобілів і літаків, яка поєднає музичний тематизм з царством машин і переможної електроенергії".
З самого початку електронна музика увійшла до найавангардніших течій мистецтва XX століття.
Перший концерт «футуристичної музики» («Art of Noises») відбувся в 1914 році в Мілані. 12 червня 1926 в Нью-Йорку відбулася перша радіотрансляція першого поліфонічного електроінструменту Піанорад. Твори з класичного репертуару грав Ральф Крістман.
В 1919 російський винахідник Лев Термен сконструював терменвокс.
В Парижі в 1928 було презентовано електромузичний інструмент динафон. На концерті було зіграно два твори, спеціально написані для динафону: Характерні варіації для шести динафонів Ернеста Промайгета та балет «Металеві рози» Артура Онеґґера.
В 1929 заснована перша студія електронної музики Studiogesellschaft für Elektroakustische Musik в Дармштадті (Німеччина), в якій використовувались інструменти, сконструйовані Jörga Megera, серед яких — електрофон.
В 1932 на Радіовиставці в Берліні виступав Електронний оркестр під керуванням Генріха Герца, даючи по десять концертів щоденно. Кожному з виступів передували лекції професора Густава Лейтгаузера. До складу оркестру входили: 2 терменвокси, траутоніум, , , електропіаніно, електроскрипка та .
В 1939 році Джон Кейдж створив Imaginary Landscape #1, який вважається першою композицією, в яких було використано попередньо записані немузичні звуки (відтворювані з двох грамофонів).
Роки 1940–1950
1940-ві роки — новий етап розвитку електронних інструментів. Новітнє обладнання звукозапису намагаються використати для пошуків нових музичних форм, побудованих на перетворенні звуків. Цей напрямок пошуків дав початок т.зв. конкретній музиці. Піонером нового напрямку став французький композитор П'єр Шеффер. Іншим напрямком була власне електронна музика, творці якої працювали над штучною електричною генерацією звуку, його перетвореннями та організацією в цілісні музичні твори. Першою значною композицією цього напрямку електронної музики стали твори Карлгайнца Штокгаузена (який раніше працював в напрямку конкретної музики) в 1953–1954 роках — Studie I та Studie II.
В 1950 синтезатор RCA MkII був переданий до музичного центру Princeton Electronic, навколо якого гуртувались композитори Отто Люнінг, Володимир Усачевський, Мілтон Бебіт та інші, які створювали авангардні електронні композиції.
Електроакустична музика для магнітної плівки
Низькоякісні апарати магнітного запису на суцільному носії були в ходу починаючи з 1900 року. На початку 1930-х кіноіндустрія почала застосовувати метод звуку для озвучування фільмів. Приблизно в цей же час німецька електронна компанія AEG розробила перший апарат магнітного запису «Magnetophon» K-1, який був представлений в серпні 1935 року на міжнародній радіовиставці в Берліні.
Під час Другої світової війни інженер компанії AEG отримує патент на технологію високочастотного підмагнічування змінним струмом, що значно покращує якість запису і відтворення. 1941 року AEG випускає нову модель магнітофонів: , в якій застосована відкрита Вебером технологія високочастотного підмагнічування. 1942 року AEG проводить експерименти із запису звуку в стерео форматі.
Магнітна плівка відкрила масу нових можливостей для маніпулювання звуком музикантам, композиторам, продюсерам і інженерам. Магнітна плівка була відносно дешевим і дуже надійним звуконосієм. І звучала вона краще, ніж будь-які інші звуконосії того часу. Але найважливіше те, що магнітна плівка була також зручна в роботі, як і кіноплівка. Як і кіноплівку, її можна було змінювати згідно з задумом автора: небажані частини плівки можна було видаляти або переносити в інше місце; можна було з'єднувати плівки з різних носіїв. Плівку можна було склеїти таким чином, щоб створити ефект зациклення одного або декількох звуків. Швидкість руху плівки можна було уповільнити або прискорити. Плівку можна було програвати задом-наперед і перемотувати.
Підсилювачі сигналу і монтажне обладнання ще більш розширили можливості плівки як носія інформації, дозволяючи розмножувати запис (живі звуки, мову, музику), щоб їх змішати разом і записати на іншу плівку з відносно низькою втратою якості звучання. Ще одним несподіваним сюрпризом було те, що магнітофони можна було переробити в луна-машини, які відтворювали б складні високоякісні ефекти відлуння і . Більшу частину таких ефектів просто неможливо було змоделювати механічними пристроями.
Виробництво апаратів магнітного запису, поставлене на потік, негайно призвело до виникнення нової форми електронної музики — електроакустичної музики.
Перша електроакустична п'єса була написана в 1944 році , студентом зі столиці Єгипту — Каїра. Халім Ель Дабх, перебуваючи на стародавньому містичному очисному ритуалі , записав звуки інструментів і голоси співаючих за допомогою громіздкого магнітофона на суцільному носії (дроті). Записаний матеріал він обробив в студії однієї з місцевих радіостанцій, наклавши на запис ефекти відлуння і реверберації. П'єса була названа і представлена 1944 року на одному із заходів, організованому в художній галереї Каїра. Експерименти Халіма Ель-Дабха з магнітною плівкою в той час не були відомі за межами Єгипту, проте він став відомий своїми пізнішими роботами в сфері електронної музики в Колумбійського університету наприкінці 1950-х.
Конкретна музика
Після виходу на ринок нових засобів звукозапису — магнітофона і плівки — композитори почали використовувати ці засоби, щоб створити нову техніку написання музики, в якій основну роль грав би записаний звук. Цю техніку композиції назвали «конкретною музикою» (фр. musique concrète). Завдання композитора, який використовує таку техніку, — створити фонограму із записаних фрагментів природних та індустріальних звуків. Перші твори, виконані в цій техніці, були змонтовані французьким звукорежисером і інженером П'єром Шеффером.
5 жовтня 1948 року французька радіомовна компанія Radiodiffusion Française (RDF) випустила в ефір програму Шеффера під назвою «Концерт шумів». Програма включала п'ять п'єс, в числі яких була одна з перших робіт композитора — (фр. Etude aux chemins de fer). Ця подія ознаменувала початок нового музичного напряму — (фр. Tape music). Спосіб виконання цього виду музики — публічне програвання створеної фонограми.
1949 року до Шеффера приєднався П'єр Анрі. Їхня співпраця справила глибокий і тривалий вплив на розвиток електронної музики.
Ще одним колегою П'єра Шаффера був композитор Едгар Варез, який у той час працював над п'єсою (фр. Déserts) — твором для камерного оркестру та плівки. Частини плівки були записані в студії Шеффера і пізніше перероблені в Колумбійському університеті.
У 1950 році П'єр Шеффер дав перший публічний концерт конкретної музики в музичній школі Парижа. У цьому виступі Шеффер використовував систему посилення звуку, кілька програвачів грамофонних платівок і кілька мікшерних пультів. Виступ не пройшов гладко, позаяк наживо поєднувати всі інструменти, які зазвичай послідовно монтуються в студійних умовах, було неймовірно складно і незвично.
У тому ж році П'єр Анрі і П'єр Шеффер працювали над п'єсою «Симфонія для однієї людини» (фр. Symphonie pour un homme seul) — першим великим твором конкретної музики.
У 1951 році RDF відкрила першу студію для виробництва електронної музики. Пізніше це стало всесвітньої тенденцією, і слідом за французькою студією в усьому світі почали відкриватися подібні студії звукозапису.
У 1951 році Анрі і Шеффер склали оперу для конкретних звуків і голосів «Орфей» (англ. Orpheus).
Elektronische Musik
У 1949 році німецький фізик (Werner Meyer-Eppler) публікує книгу «Випромінювання звуку: електронна музика і синтетична мова» (нім. Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und synthetische Sprache), в якій висуває ідею про те, щоб синтезувати музику суто із сигналів, котрі виробляє електрика. Цим концепція німецької електронної музики відрізнялася від концепції конкретної музики, в якій основною ідеєю була запис звуку, а не синтезування його електрично.
Для дослідження можливості синтезу музичних сигналів, які виробляє електрика, в Кельні в 1950 році була заснована студія звукозапису при радіостанції WDR. Попри те, що в 1950 році студія тільки почала будуватися, в 1951-му вже транслювали перші композиції електронної музики. Першим керівником цієї студії став Герберт Аймерт. Невдовзі до колективу студії, що складається з Вернера Майєра-Епплера, Роберта Байєра, приєдналися Карлгайнц Штокгаузен і .
Найбільш відомий і видатний діяч німецької електронної музики — Карлхайнц Штокгаузен. Він є автором понад 350-ти музичних творів, значна частина яких належить до галузі експериментальної електронної музики. Деякі слухачі його музики говорили про відчуття польоту, перебування у космосі, або в якомусь фантастичному нереальному світі.
Японська електронна музика
У довоєнній Японії майже не були відомі такі ранні електронні інструменти, як хвилі Мартено, терменвокс і траутоніум (Trautonium). Але деякі композитори, в числі яких був , знали про існування таких інструментів. Через кілька років після закінчення Другої світової війни японські музиканти почали експериментувати з електронною музикою. У деяких випадках ці експерименти призводили до позитивних результатів винятково завдяки інституційній фінансовій підтримці: у музикантів була можливість працювати з новітніми моделями звукозаписувальної і звукооброблювальної техніки. Так азійська музика стала частиною жанру електронної музики, який в той час активно розвивався. Це призвело до того, що через кілька десятиліть Японія стала лідером в галузі розвитку музичних технологій.
Американська електронна музика
У США музика створювалася електронними засобами, і це добре простежується у п'єсі Мортона Фелдмана . У цьому творі використовуються звуки вітру, перкусія, струнні інструменти, осцилятори. Також ця п'єса особлива тим, що записана графічною нотацією Фельдмана.
Твори для проєкту «Музика для магнітної плівки» були написані членами нью-йоркської групи авангардного мистецтва (New York School), до якої входили Джон Кейдж (John Cage), (Earle Brown), Крістіан Вольф (Christian Wolff), (David Tudor) і Мортон Фельдман (Morton Feldman). Ця група проіснувала три роки: з 1951-й по 1954 роки.
У 1951 році Колумбійський Університет придбав магнітофон — професійний апарат магнітного запису американської фірми , щоб записувати концерти.
Відподальність за магнітофон поклали на , який працював на факультеті музики в Колумбійському університеті. І він практично відразу ж розпочав звукозаписувальні експерименти.
Так відкрився Принстон-центр електроакустичної музики Колумбійського університету. 1959 року, отримавши , центр був відкритий офіційно.
Стохастична музика
Стохастична музика зараховується до авангардної академічної музики. Основоположником методу стохастичною композиції вважається французький композитор грецького походження Яніс Ксенакіс, проте насправді основи цього методу були відомі і раніше, і історична заслуга Ксенакіса полягає в з'єднанні цих основ з високим рівнем техніки музичної композиції (що в поєднанні з оригінальністю і змістовністю самих художніх задумів і надало його творам значення класичних).
Застосовувати в музиці математику (математичну статистику, закон великих чисел, теорію ймовірностей) і деякі загальнонаукові дисципліни (теорію інформації, теорію множин) Ксенакіс почав з 1954 року; назва «стохастична музика» з'явилося двома роками пізніше, у 1956 році.
Термін «стохастичний» в теорії ймовірностей вказує на випадковість події. З точки зору стохастичної музики, випадковою подією є окремий звук або нота. Окремий звук в комп'ютері представлений у вигляді числа. У вигляді чисел можна відобразити і параметри звуку: (висоту і ).
Математичну статистику в музиці застосовують для того, щоб виявити логіку музичної думки. Аналізуючи творчість різних композиторів, обчислюють структуру композиції (наприклад, кількість тактів в композиції і інтервал їх повторення), правила композиції (наприклад, якщо п'ять нот йдуть послідовно в зростаючому напрямку, то шоста обов'язково йде вниз, і навпаки). Коли сформовано певний набір правил композиції, складається програма (алгоритм) для комп'ютера, згідно з якою відбираються ноти для побудови мелодії. Стохастична музика є окремим видом .
Друга половина 1950-х
В тому ж році італійський композитор Лучано Беріо відкриває студію електронної музики в Мілані. Через рік подібна студія відкривається в RTF, а в 1952 — в Кельні. В 1957 створена студія при Польському Радіо в Варшаві.
У 1958 році на Всесвітній виставці у Брюсселі Едґар Варез та архітектор Ле Корбюзьє (автор ідеї візуальної акустики) демонстрували свій грандіозний проєкт — «Електронну поему», в якій використовувались: світлові ефекти, фотознімки, конструкція з ідеальною внутрішньою акустикою, величезна кількість гучномовців для кращої просторової організації звучання твору і найточнішого втілення задуму. Це одна з найперших спроб новими «молодими» засобами виразності втілити глибинні, загальнолюдські проблеми.
В 1959–1969 роках німецькі музиканти (Мауріціо Кагель, Бент Гамбреус, Міко Келемен, Джозеф Рідл) отримали доступ до електромузичної студії Сіменса, початково створеної для прикладної музики.
В 1957 р. радянським інженером Євгеном Мурзіним був сконструйований фотооптичний синтезатор АНС. З 1967 по 1971 в Москві була відкрита спеціалізована Експериментальна студія електронної музики, в якій працювали композитори Альфред Шнітке, Софія Губайдуліна, Едісон Денисов та інші.
Одночасно, з розвитком комп'ютерних технологій винаходять алгоритми комп'ютерного створення музики. Щоправда більшості комп'ютерних композицій крім технічної коректності бракувало витонченості. Найбільших успіхів в цьому напрямку вдалося досягти Янісу Ксенакісу.
Найвидатнішими творцями електронної музики з часів її початку до 70-х років були: Едґар Варез, Олів'є Мессіан, Даріус Мійо, Артур Онеґґер, Яніс Ксенакіс, Карлгайнц Штокгаузен, Джон Кейдж, Луїджі Ноно та інші.
1970-ті роки
З початком 70-х років електронна музика входить до масової культури. Записана в 1971 році версія твору Popcorn стає першим сингловим хітом в історії електронної музики. В 1974 ансамбль Tangerine Dream видає альбом Phaedra, перший з хітів у царині електронної музики. В 1976 стає популярним альбом Oxygène Жана-Мішеля Жарра. Інші альбоми цього напрямку, які здобули міжнародний успіх — Autobahn (1974) i Die Mensch-Maschine (1978) групи Kraftwerk.
| , оригінальна версія 1971 року |
| , сингл-версія 1974 р. |
В середині 70-х викристалізувалися перші чисто електронні течії, спочатку в авангардному напрямку. В 1975–1978 роках Брайан Іно в своїй діяльності і записах пропонує та просуває поняття ембієнт для музики, що імітує або відтворює природні оточуючі звуки. В тому ж році напрямку група англійських виконавців (, групи Throbbing Gristle, ) починають використовувати синтезатори та семплери для створення агресивних, провокаційних звукових масивів, започаткувавши течію індастріал.
В той же час традиційні електронні техніки адаптуються до андеграундової танцювальної музики; народжується традиція семплування, що використовує в своїй музиці відтворення здійснених попередньо записів гри інших виконавців — інструменталістів. В жанрі даб, що розвивався на Ямайці, отримані в такий спосіб звуки складали суцільну ритмічну основу композицій. Народжений в США хіп-хоп використовував для творення ритмічного шару склеювані разом або закільцьовані короткі барабанні фрагменти.
Під кінець 70-х років в рамках рокового напрямку «Нова хвиля» починають з'являтися перші альбоми електронної популярної музики. До найзначніших творців цього напрямку належать Devo, Suicide, Ultravox, Гері Ньюман, , , a також експериментатори Kraftwerk. Можливості електроніки відкривають також музиканти, що працюють в стилі диско. Найвище оцінений з них — , його композиція I Feel Love, виконана , часто вважається першою композицією в стилі техно.
У той же час електронна музика продовжує розвиватись як академічне мистецтво. В ряді міст Європи над вивченням електронного звуку працюють потужні інститути, такі як (Стокгольм, з 1964), (Амстердам, з 1969), IRCAM (Париж, з 1970).
1980-ті — 1990-ті роки
На зламі 1970—80-х років наступає стрімкий розвиток технологій в галузі електроінструментів. З'являються перші масово вироблені секвенцери, а пізніше — програмувачі барабанів. 1983 року впроваджується стандарт MIDI. Розвиток мікрокомп'ютерів на початку 1980-х років уможливив їх використання як програмних синтезаторів і секвенцерів.
З приходом 80-х років електронне звучання назавжди утвердилось в популярній музиці. Представники таких напрямків, як електропоп, , синті-поп i італо-диско створили цілу низку хітів, а їх музика стала пізніше символом того десятиліття. Розвиток таких напрямків як техно, хауз спочатку в Чикаго, а потім і по всій Європі, відкрив епоху популярності танцювальної електронної музики. Ця музика стала використовувати ритми, значно швидші і точніші, ніж можуть досягатися на традиційних ударних інструментах. Переважно така музика розраховувалася для танцювальних клубів, а людина, що вмикала такого роду музику на танцмайданчиках, отримала назву ді-джея. Серед найвідоміших авторів танцювальної електронної музики — Tiesto, Paul van Dyk, , Paul Oakenfold, Armin van Buuren і Above and Beyond
На початку 1990-х танцювальна електронна музика остаточно утвердилась як провідний напрямок («мейнстрім»). Крім того розвинулись нові течії, побудовані на поєднанні традиційних напрямків популярної музики з електронною, такі як ню-джаз чи індастріал-метал.
2000 —2010
У XXI столітті електронна музика увійшла як один із музичних жанрів, що найдинамічніше розвивається. Цьому послужила доступність її створення. Адже за допомогою комп'ютера і недорогого мікшеру (іноді не потрібен і останній) можна створити досить якісну електронну композицію. В цей час діджеї поступово починають переходити на своїх концертах від звичних грамофонних платівок до компакт-дисків та електронних носіїв. На початку 00-х з'являється такий жанр, як дабстеп, популярними стають драм-енд-бейс, джангл, євроденс, євротранс, електро-хауз, транс, . Перше десятиліття нашого століття можна схарактеризувати як тотальне змішування та еволюцію жанрів електронної музики. Наразі дуже важко знайти чистий драм-енд-бейс чи апліфтинг-транс, однією з найвідоміших подібних мутацій є — поєднання трансу і хаусу. Клубну музику можна часто зустріти в композиціях сучасних поп- та хіп-хоп-виконавців. Паралельно з глобалізацією стилю розвивається також так званий «андеграунд», який намагається наслідувати принцип чистоти жанрів.[]
Електронна музика в творчості українських авторів
Одним із перших українських авторів, що зацікавився електронікою в тому числі АНС, був Крутиков. Він сумісно з радіоінженером П. Здрілюком створив синтезатор, подібний Муґу, але з різних причин він не отримав розвитку.
Яскравим стало звернення Годзяцького, в 1964—1965 роках склав перший твір «конкретної музики» — «4 Scherzi domestiki», заснованого на шумах побутових предметів. Інший приклад — власна система алгоритмічно композиції Л. Грабовського, розроблена за сприяння Українського інституту кібернетики, твори — Гомеоморфії 1-3 для ф-но, 68-69), Concerto misterioso для 9 інструментів (1977).
1970-80 ті роки починається освоєння електроінструментів. В Україні синтезатори почав вивчати Ігор Стецюк, бас-гітарист О. Нестеров розробляв використання гітарних процесорів. Проте в силу політичних і соціальних причин приклади звернення українських авторів до електронної музики в ці роки — одиничні.
Новий поштовх у розвитку електронної музики дало звільнення України з лещат соцреалізму. Композитори отримали можливість стажуватися за кордоном і освоювати іноземний досвід. Зокрема І. Небесний, К. Цепколенко, Л. Юріна, А. Загайкевич стажувалися в IRCAM, EMS (Стокгольм), у Дармштадті, студія Visby — studio Alfa (Швеція), при Краківській академії.
В 1997 в НМАУ було відкрито першу в Україні кафедру музично-інформаційних технологій, обладнання якої було закуплено на гроші гранту фонду «Відродження». Ця студія стала значним поштовхом для розвитку творчості композиторів київської школи в електронному напрямку. Окрім А. Загайкевич, електронні твори писали у Києві — І. Стецюк, Д. Перцов, С. Луньов, Л. Юріна, у Львові — І. Небесний, Ю. Ланюк.
На думку К. Мариняк-Черевко на початок XXI століття стало можливим говорити про українську національну школу електронної музики, якій властиві, як і всій українській культурі, риси кордоцентричності і поетизація образів.
Жанри електронної музики
Сучасна електронна музика включає в себе цілу низку різних жанрів і напрямків:
|
|
Література
- Андрей Горохов. Музпросвет.ru. — Москва: Изографус, 2001. — 424 с.(рос.)
- Алла Загайкевич. Українська електронна музика: практика дослідження // Музика в інформаційному суспільстві: збірник наукових статей / [упорядник І. Б. Пясковський] — К., 2008 — с.39-62
- Віктор Камінський Електронна та комп'ютерна музика [ 20 січня 2022 у Wayback Machine.]. Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів із спеціальності «музичне мистецтво» (Львів: «Сполом», 2001) — 212 с.
- Денис Колокол. For 4 Ears, Cut, Erstwhile. Сучасна електроакустика в обличчях // «Аутсайдер» (Київ). — № 5 (2005). — Стор. 96-111.
- Роман Піщалов. Історія електронної музики. Спроба хронологізації // «Аутсайдер» (Київ). — № 4 (2004). — Стор. 46-51.
- Włodzimerz Kotoński. Muzyka elekltoniczna. — PWM, 2002. — 379 с.
- Б.Сюта. Електронна музика // Українська музична енциклопедія, Т.2 — Ін-т мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М. Т. Рильського НАН України. 2008 — C. 17-19
- Електронна музика forever. 1/2 частина // «Галас» (Київ). — 1997. — №11-12. — С. 35-40.
- Art Lange, "Musique Concrète & Early Electronic Music", in: Rob Young (ed.), The Wire Primers: A Guide to Modern Music, London: Verso, 2009, pp. 173-180.(англ.)
- Miller Puckette, The Theory and Technique of Electronic Music, Singapore: World Scientific Press, 2007.(англ.)
Примітки
- Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М.: Советский композитор, 1986. с.152
- Шип С. Про «техніцизм» в авангардистській музиці// Музика. — 1979. — № 3. — с. 7 — 9.
- Алла Загайкевич. с. 39
- Катерина Мариняк-Черевко. Електронна музика як прояв української художньої традиції на прикладі творів І. Небесного // Молоде музикознавство. Вип. 7. Львів — 2002
Посилання
Технотронуті 90-ті: якою була перша українська електронна музика
Вікіпедія, Українська, Україна, книга, книги, бібліотека, стаття, читати, завантажити, безкоштовно, безкоштовно завантажити, mp3, відео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, малюнок, музика, пісня, фільм, книга, гра, ігри, мобільний, телефон, android, ios, apple, мобільний телефон, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Інтернет
Elektro nna mu zika shirokij termin sho poznachaye muziku stvorenu z vikoristannyam elektronnih instrumentiv ta komp yuternih muzichnih program Za klasichnim viznachennyam E Denisova elektronna muzika ce muzika zvukovi ob yekti yakoyi stvoreni elektronnimi generatorami Zgidno z cim viznachennyam materialnoyu osnovoyu elektronnoyi muziki ye elektronno virobleni preparovani ta sintezovani zvuki U shirshomu sensi pid elektronnoyu muzikoyu rozumiyut ves spektr zhanrovih riznovidiv muzichnoyi kompoziciyi pov yazanih z vikoristannyam elektronnih zasobiv v muzichnij tvorchosti vklyuchno z elektronnim sintezom zvuku ta algoritmichnoyu kompoziciyeyu Yak marketingovij termin elektronna muzika oznachaye muziku stvorenu perevazhno za dopomogoyu elektronnih zasobiv takih yak sintezatori sempleri komp yuteri i dram mashini Vpershe termin elektronna muzika z yavivsya u 1951 v deklaraciyi grupi muzikantiv sho pracyuvali v Kelnskij studiyi RTF E M A K Bud yakij zvuk stvorenij za dopomogoyu elektrichnogo signalu mozhe buti nazvanij elektronnim Tomu termin elektronna muzika inodi pomilkovo zastosovuyut do muziki sho vikonuyetsya na zvichajnih akustichnih instrumentah pri zapisi abo vikonanni yakoyi vikoristovuvalisya elektronni pidsilyuvachi napriklad u dzhazi abo v narodnij muzici IstoriyaVitoki Telarmonium 1897 Trautonium 1928 Era elektronnoyi muziki tisno pov yazana i v pevnomu sensi ye prodovzhennyam eri zvukozapisu Pershij elektronnij instrument muzichnij telegraf vinajshov Elisha Grej v 1876 roci Nastupne desyatilittya prineslo kilka podibnih vinahodiv odnak spochatku voni sprijmalisya yak kurjozi i ne otrimuvali bilshoyi znachushosti V 1907 Ferruchcho Buzoni opublikuvav ese Naris novoyi muzichnoyi estetiki v yakomu sprognozuvav rozvitok elektromuzichnih instrumentiv i yih vpliv na stanovlennya novih napryamkiv suchasnoyi muziki Comu spivzvuchna nova ideologiya avangardnoyi muziki najlipshe vislovlena v manifesti italijskogo poeta F Marinetti Muzici Futurista progoloshenomu v 1912 roci v yakomu zaznachalos Metoyu ye stvorennya muziki robochih mas velikih fabrik zaliznic transatlantichnih lajneriv avtomobiliv i litakiv yaka poyednaye muzichnij tematizm z carstvom mashin i peremozhnoyi elektroenergiyi Z samogo pochatku elektronna muzika uvijshla do najavangardnishih techij mistectva XX stolittya Pershij koncert futuristichnoyi muziki Art of Noises vidbuvsya v 1914 roci v Milani 12 chervnya 1926 v Nyu Jorku vidbulasya persha radiotranslyaciya pershogo polifonichnogo elektroinstrumentu Pianorad Tvori z klasichnogo repertuaru grav Ralf Kristman V 1919 rosijskij vinahidnik Lev Termen skonstruyuvav termenvoks V Parizhi v 1928 bulo prezentovano elektromuzichnij instrument dinafon Na koncerti bulo zigrano dva tvori specialno napisani dlya dinafonu Harakterni variaciyi dlya shesti dinafoniv Ernesta Promajgeta ta balet Metalevi rozi Artura Oneggera V 1929 zasnovana persha studiya elektronnoyi muziki Studiogesellschaft fur Elektroakustische Musik v Darmshtadti Nimechchina v yakij vikoristovuvalis instrumenti skonstrujovani Jorga Megera sered yakih elektrofon V 1932 na Radiovistavci v Berlini vistupav Elektronnij orkestr pid keruvannyam Genriha Gerca dayuchi po desyat koncertiv shodenno Kozhnomu z vistupiv pereduvali lekciyi profesora Gustava Lejtgauzera Do skladu orkestru vhodili 2 termenvoksi trautonium elektropianino elektroskripka ta V 1939 roci Dzhon Kejdzh stvoriv Imaginary Landscape 1 yakij vvazhayetsya pershoyu kompoziciyeyu v yakih bulo vikoristano poperedno zapisani nemuzichni zvuki vidtvoryuvani z dvoh gramofoniv Roki 1940 1950 1940 vi roki novij etap rozvitku elektronnih instrumentiv Novitnye obladnannya zvukozapisu namagayutsya vikoristati dlya poshukiv novih muzichnih form pobudovanih na peretvorenni zvukiv Cej napryamok poshukiv dav pochatok t zv konkretnij muzici Pionerom novogo napryamku stav francuzkij kompozitor P yer Sheffer Inshim napryamkom bula vlasne elektronna muzika tvorci yakoyi pracyuvali nad shtuchnoyu elektrichnoyu generaciyeyu zvuku jogo peretvorennyami ta organizaciyeyu v cilisni muzichni tvori Pershoyu znachnoyu kompoziciyeyu cogo napryamku elektronnoyi muziki stali tvori Karlgajnca Shtokgauzena yakij ranishe pracyuvav v napryamku konkretnoyi muziki v 1953 1954 rokah Studie I ta Studie II V 1950 sintezator RCA MkII buv peredanij do muzichnogo centru Princeton Electronic navkolo yakogo gurtuvalis kompozitori Otto Lyuning Volodimir Usachevskij Milton Bebit ta inshi yaki stvoryuvali avangardni elektronni kompoziciyi Elektroakustichna muzika dlya magnitnoyi plivki Nizkoyakisni aparati magnitnogo zapisu na sucilnomu nosiyi buli v hodu pochinayuchi z 1900 roku Na pochatku 1930 h kinoindustriya pochala zastosovuvati metod zvuku dlya ozvuchuvannya filmiv Priblizno v cej zhe chas nimecka elektronna kompaniya AEG rozrobila pershij aparat magnitnogo zapisu Magnetophon K 1 yakij buv predstavlenij v serpni 1935 roku na mizhnarodnij radiovistavci v Berlini Pid chas Drugoyi svitovoyi vijni inzhener kompaniyi AEG otrimuye patent na tehnologiyu visokochastotnogo pidmagnichuvannya zminnim strumom sho znachno pokrashuye yakist zapisu i vidtvorennya 1941 roku AEG vipuskaye novu model magnitofoniv v yakij zastosovana vidkrita Veberom tehnologiya visokochastotnogo pidmagnichuvannya 1942 roku AEG provodit eksperimenti iz zapisu zvuku v stereo formati Magnitna plivka vidkrila masu novih mozhlivostej dlya manipulyuvannya zvukom muzikantam kompozitoram prodyuseram i inzheneram Magnitna plivka bula vidnosno deshevim i duzhe nadijnim zvukonosiyem I zvuchala vona krashe nizh bud yaki inshi zvukonosiyi togo chasu Ale najvazhlivishe te sho magnitna plivka bula takozh zruchna v roboti yak i kinoplivka Yak i kinoplivku yiyi mozhna bulo zminyuvati zgidno z zadumom avtora nebazhani chastini plivki mozhna bulo vidalyati abo perenositi v inshe misce mozhna bulo z yednuvati plivki z riznih nosiyiv Plivku mozhna bulo skleyiti takim chinom shob stvoriti efekt zaciklennya odnogo abo dekilkoh zvukiv Shvidkist ruhu plivki mozhna bulo upovilniti abo priskoriti Plivku mozhna bulo progravati zadom napered i peremotuvati Pidsilyuvachi signalu i montazhne obladnannya she bilsh rozshirili mozhlivosti plivki yak nosiya informaciyi dozvolyayuchi rozmnozhuvati zapis zhivi zvuki movu muziku shob yih zmishati razom i zapisati na inshu plivku z vidnosno nizkoyu vtratoyu yakosti zvuchannya She odnim nespodivanim syurprizom bulo te sho magnitofoni mozhna bulo pererobiti v luna mashini yaki vidtvoryuvali b skladni visokoyakisni efekti vidlunnya i Bilshu chastinu takih efektiv prosto nemozhlivo bulo zmodelyuvati mehanichnimi pristroyami Virobnictvo aparativ magnitnogo zapisu postavlene na potik negajno prizvelo do viniknennya novoyi formi elektronnoyi muziki elektroakustichnoyi muziki Persha elektroakustichna p yesa bula napisana v 1944 roci studentom zi stolici Yegiptu Kayira Halim El Dabh perebuvayuchi na starodavnomu mistichnomu ochisnomu rituali zapisav zvuki instrumentiv i golosi spivayuchih za dopomogoyu gromizdkogo magnitofona na sucilnomu nosiyi droti Zapisanij material vin obrobiv v studiyi odniyeyi z miscevih radiostancij naklavshi na zapis efekti vidlunnya i reverberaciyi P yesa bula nazvana i predstavlena 1944 roku na odnomu iz zahodiv organizovanomu v hudozhnij galereyi Kayira Eksperimenti Halima El Dabha z magnitnoyu plivkoyu v toj chas ne buli vidomi za mezhami Yegiptu prote vin stav vidomij svoyimi piznishimi robotami v sferi elektronnoyi muziki v Kolumbijskogo universitetu naprikinci 1950 h Konkretna muzika Pislya vihodu na rinok novih zasobiv zvukozapisu magnitofona i plivki kompozitori pochali vikoristovuvati ci zasobi shob stvoriti novu tehniku napisannya muziki v yakij osnovnu rol grav bi zapisanij zvuk Cyu tehniku kompoziciyi nazvali konkretnoyu muzikoyu fr musique concrete Zavdannya kompozitora yakij vikoristovuye taku tehniku stvoriti fonogramu iz zapisanih fragmentiv prirodnih ta industrialnih zvukiv Pershi tvori vikonani v cij tehnici buli zmontovani francuzkim zvukorezhiserom i inzhenerom P yerom Shefferom 5 zhovtnya 1948 roku francuzka radiomovna kompaniya Radiodiffusion Francaise RDF vipustila v efir programu Sheffera pid nazvoyu Koncert shumiv Programa vklyuchala p yat p yes v chisli yakih bula odna z pershih robit kompozitora fr Etude aux chemins de fer Cya podiya oznamenuvala pochatok novogo muzichnogo napryamu fr Tape music Sposib vikonannya cogo vidu muziki publichne progravannya stvorenoyi fonogrami 1949 roku do Sheffera priyednavsya P yer Anri Yihnya spivpracya spravila glibokij i trivalij vpliv na rozvitok elektronnoyi muziki She odnim kolegoyu P yera Shaffera buv kompozitor Edgar Varez yakij u toj chas pracyuvav nad p yesoyu fr Deserts tvorom dlya kamernogo orkestru ta plivki Chastini plivki buli zapisani v studiyi Sheffera i piznishe pererobleni v Kolumbijskomu universiteti U 1950 roci P yer Sheffer dav pershij publichnij koncert konkretnoyi muziki v muzichnij shkoli Parizha U comu vistupi Sheffer vikoristovuvav sistemu posilennya zvuku kilka progravachiv gramofonnih plativok i kilka mikshernih pultiv Vistup ne projshov gladko pozayak nazhivo poyednuvati vsi instrumenti yaki zazvichaj poslidovno montuyutsya v studijnih umovah bulo nejmovirno skladno i nezvichno U tomu zh roci P yer Anri i P yer Sheffer pracyuvali nad p yesoyu Simfoniya dlya odniyeyi lyudini fr Symphonie pour un homme seul pershim velikim tvorom konkretnoyi muziki U 1951 roci RDF vidkrila pershu studiyu dlya virobnictva elektronnoyi muziki Piznishe ce stalo vsesvitnoyi tendenciyeyu i slidom za francuzkoyu studiyeyu v usomu sviti pochali vidkrivatisya podibni studiyi zvukozapisu U 1951 roci Anri i Sheffer sklali operu dlya konkretnih zvukiv i golosiv Orfej angl Orpheus Elektronische Musik U 1949 roci nimeckij fizik Werner Meyer Eppler publikuye knigu Viprominyuvannya zvuku elektronna muzika i sintetichna mova nim Elektronische Klangerzeugung Elektronische Musik und synthetische Sprache v yakij visuvaye ideyu pro te shob sintezuvati muziku suto iz signaliv kotri viroblyaye elektrika Cim koncepciya nimeckoyi elektronnoyi muziki vidriznyalasya vid koncepciyi konkretnoyi muziki v yakij osnovnoyu ideyeyu bula zapis zvuku a ne sintezuvannya jogo elektrichno Dlya doslidzhennya mozhlivosti sintezu muzichnih signaliv yaki viroblyaye elektrika v Kelni v 1950 roci bula zasnovana studiya zvukozapisu pri radiostanciyi WDR Popri te sho v 1950 roci studiya tilki pochala buduvatisya v 1951 mu vzhe translyuvali pershi kompoziciyi elektronnoyi muziki Pershim kerivnikom ciyeyi studiyi stav Gerbert Ajmert Nevdovzi do kolektivu studiyi sho skladayetsya z Vernera Majyera Epplera Roberta Bajyera priyednalisya Karlgajnc Shtokgauzen i Najbilsh vidomij i vidatnij diyach nimeckoyi elektronnoyi muziki Karlhajnc Shtokgauzen Vin ye avtorom ponad 350 ti muzichnih tvoriv znachna chastina yakih nalezhit do galuzi eksperimentalnoyi elektronnoyi muziki Deyaki sluhachi jogo muziki govorili pro vidchuttya polotu perebuvannya u kosmosi abo v yakomus fantastichnomu nerealnomu sviti Yaponska elektronna muzika U dovoyennij Yaponiyi majzhe ne buli vidomi taki ranni elektronni instrumenti yak hvili Marteno termenvoks i trautonium Trautonium Ale deyaki kompozitori v chisli yakih buv znali pro isnuvannya takih instrumentiv Cherez kilka rokiv pislya zakinchennya Drugoyi svitovoyi vijni yaponski muzikanti pochali eksperimentuvati z elektronnoyu muzikoyu U deyakih vipadkah ci eksperimenti prizvodili do pozitivnih rezultativ vinyatkovo zavdyaki institucijnij finansovij pidtrimci u muzikantiv bula mozhlivist pracyuvati z novitnimi modelyami zvukozapisuvalnoyi i zvukoobroblyuvalnoyi tehniki Tak azijska muzika stala chastinoyu zhanru elektronnoyi muziki yakij v toj chas aktivno rozvivavsya Ce prizvelo do togo sho cherez kilka desyatilit Yaponiya stala liderom v galuzi rozvitku muzichnih tehnologij Amerikanska elektronna muzika U SShA muzika stvoryuvalasya elektronnimi zasobami i ce dobre prostezhuyetsya u p yesi Mortona Feldmana U comu tvori vikoristovuyutsya zvuki vitru perkusiya strunni instrumenti oscilyatori Takozh cya p yesa osobliva tim sho zapisana grafichnoyu notaciyeyu Feldmana Tvori dlya proyektu Muzika dlya magnitnoyi plivki buli napisani chlenami nyu jorkskoyi grupi avangardnogo mistectva New York School do yakoyi vhodili Dzhon Kejdzh John Cage Earle Brown Kristian Volf Christian Wolff David Tudor i Morton Feldman Morton Feldman Cya grupa proisnuvala tri roki z 1951 j po 1954 roki U 1951 roci Kolumbijskij Universitet pridbav magnitofon profesijnij aparat magnitnogo zapisu amerikanskoyi firmi shob zapisuvati koncerti Vidpodalnist za magnitofon poklali na yakij pracyuvav na fakulteti muziki v Kolumbijskomu universiteti I vin praktichno vidrazu zh rozpochav zvukozapisuvalni eksperimenti Tak vidkrivsya Prinston centr elektroakustichnoyi muziki Kolumbijskogo universitetu 1959 roku otrimavshi centr buv vidkritij oficijno Stohastichna muzika Stohastichna muzika zarahovuyetsya do avangardnoyi akademichnoyi muziki Osnovopolozhnikom metodu stohastichnoyu kompoziciyi vvazhayetsya francuzkij kompozitor greckogo pohodzhennya Yanis Ksenakis prote naspravdi osnovi cogo metodu buli vidomi i ranishe i istorichna zasluga Ksenakisa polyagaye v z yednanni cih osnov z visokim rivnem tehniki muzichnoyi kompoziciyi sho v poyednanni z originalnistyu i zmistovnistyu samih hudozhnih zadumiv i nadalo jogo tvoram znachennya klasichnih Zastosovuvati v muzici matematiku matematichnu statistiku zakon velikih chisel teoriyu jmovirnostej i deyaki zagalnonaukovi disciplini teoriyu informaciyi teoriyu mnozhin Ksenakis pochav z 1954 roku nazva stohastichna muzika z yavilosya dvoma rokami piznishe u 1956 roci Termin stohastichnij v teoriyi jmovirnostej vkazuye na vipadkovist podiyi Z tochki zoru stohastichnoyi muziki vipadkovoyu podiyeyu ye okremij zvuk abo nota Okremij zvuk v komp yuteri predstavlenij u viglyadi chisla U viglyadi chisel mozhna vidobraziti i parametri zvuku visotu i Matematichnu statistiku v muzici zastosovuyut dlya togo shob viyaviti logiku muzichnoyi dumki Analizuyuchi tvorchist riznih kompozitoriv obchislyuyut strukturu kompoziciyi napriklad kilkist taktiv v kompoziciyi i interval yih povtorennya pravila kompoziciyi napriklad yaksho p yat not jdut poslidovno v zrostayuchomu napryamku to shosta obov yazkovo jde vniz i navpaki Koli sformovano pevnij nabir pravil kompoziciyi skladayetsya programa algoritm dlya komp yutera zgidno z yakoyu vidbirayutsya noti dlya pobudovi melodiyi Stohastichna muzika ye okremim vidom Druga polovina 1950 h V tomu zh roci italijskij kompozitor Luchano Berio vidkrivaye studiyu elektronnoyi muziki v Milani Cherez rik podibna studiya vidkrivayetsya v RTF a v 1952 v Kelni V 1957 stvorena studiya pri Polskomu Radio v Varshavi U 1958 roci na Vsesvitnij vistavci u Bryusseli Edgar Varez ta arhitektor Le Korbyuzye avtor ideyi vizualnoyi akustiki demonstruvali svij grandioznij proyekt Elektronnu poemu v yakij vikoristovuvalis svitlovi efekti fotoznimki konstrukciya z idealnoyu vnutrishnoyu akustikoyu velichezna kilkist guchnomovciv dlya krashoyi prostorovoyi organizaciyi zvuchannya tvoru i najtochnishogo vtilennya zadumu Ce odna z najpershih sprob novimi molodimi zasobami viraznosti vtiliti glibinni zagalnolyudski problemi V 1959 1969 rokah nimecki muzikanti Mauricio Kagel Bent Gambreus Miko Kelemen Dzhozef Ridl otrimali dostup do elektromuzichnoyi studiyi Simensa pochatkovo stvorenoyi dlya prikladnoyi muziki V 1957 r radyanskim inzhenerom Yevgenom Murzinim buv skonstrujovanij fotooptichnij sintezator ANS Z 1967 po 1971 v Moskvi bula vidkrita specializovana Eksperimentalna studiya elektronnoyi muziki v yakij pracyuvali kompozitori Alfred Shnitke Sofiya Gubajdulina Edison Denisov ta inshi Odnochasno z rozvitkom komp yuternih tehnologij vinahodyat algoritmi komp yuternogo stvorennya muziki Shopravda bilshosti komp yuternih kompozicij krim tehnichnoyi korektnosti brakuvalo vitonchenosti Najbilshih uspihiv v comu napryamku vdalosya dosyagti Yanisu Ksenakisu Najvidatnishimi tvorcyami elektronnoyi muziki z chasiv yiyi pochatku do 70 h rokiv buli Edgar Varez Oliv ye Messian Darius Mijo Artur Onegger Yanis Ksenakis Karlgajnc Shtokgauzen Dzhon Kejdzh Luyidzhi Nono ta inshi 1970 ti roki Z pochatkom 70 h rokiv elektronna muzika vhodit do masovoyi kulturi Zapisana v 1971 roci versiya tvoru Popcorn staye pershim singlovim hitom v istoriyi elektronnoyi muziki V 1974 ansambl Tangerine Dream vidaye albom Phaedra pershij z hitiv u carini elektronnoyi muziki V 1976 staye populyarnim albom Oxygene Zhana Mishelya Zharra Inshi albomi cogo napryamku yaki zdobuli mizhnarodnij uspih Autobahn 1974 i Die Mensch Maschine 1978 grupi Kraftwerk originalna versiya 1971 roku singl versiya 1974 r V seredini 70 h vikristalizuvalisya pershi chisto elektronni techiyi spochatku v avangardnomu napryamku V 1975 1978 rokah Brajan Ino v svoyij diyalnosti i zapisah proponuye ta prosuvaye ponyattya embiyent dlya muziki sho imituye abo vidtvoryuye prirodni otochuyuchi zvuki V tomu zh roci napryamku grupa anglijskih vikonavciv grupi Throbbing Gristle pochinayut vikoristovuvati sintezatori ta sempleri dlya stvorennya agresivnih provokacijnih zvukovih masiviv zapochatkuvavshi techiyu indastrial V toj zhe chas tradicijni elektronni tehniki adaptuyutsya do andegraundovoyi tancyuvalnoyi muziki narodzhuyetsya tradiciya sempluvannya sho vikoristovuye v svoyij muzici vidtvorennya zdijsnenih poperedno zapisiv gri inshih vikonavciv instrumentalistiv V zhanri dab sho rozvivavsya na Yamajci otrimani v takij sposib zvuki skladali sucilnu ritmichnu osnovu kompozicij Narodzhenij v SShA hip hop vikoristovuvav dlya tvorennya ritmichnogo sharu skleyuvani razom abo zakilcovani korotki barabanni fragmenti Pid kinec 70 h rokiv v ramkah rokovogo napryamku Nova hvilya pochinayut z yavlyatisya pershi albomi elektronnoyi populyarnoyi muziki Do najznachnishih tvorciv cogo napryamku nalezhat Devo Suicide Ultravox Geri Nyuman a takozh eksperimentatori Kraftwerk Mozhlivosti elektroniki vidkrivayut takozh muzikanti sho pracyuyut v stili disko Najvishe ocinenij z nih jogo kompoziciya I Feel Love vikonana chasto vvazhayetsya pershoyu kompoziciyeyu v stili tehno U toj zhe chas elektronna muzika prodovzhuye rozvivatis yak akademichne mistectvo V ryadi mist Yevropi nad vivchennyam elektronnogo zvuku pracyuyut potuzhni instituti taki yak Stokgolm z 1964 Amsterdam z 1969 IRCAM Parizh z 1970 1980 ti 1990 ti roki Na zlami 1970 80 h rokiv nastupaye strimkij rozvitok tehnologij v galuzi elektroinstrumentiv Z yavlyayutsya pershi masovo virobleni sekvenceri a piznishe programuvachi barabaniv 1983 roku vprovadzhuyetsya standart MIDI Rozvitok mikrokomp yuteriv na pochatku 1980 h rokiv umozhliviv yih vikoristannya yak programnih sintezatoriv i sekvenceriv Z prihodom 80 h rokiv elektronne zvuchannya nazavzhdi utverdilos v populyarnij muzici Predstavniki takih napryamkiv yak elektropop sinti pop i italo disko stvorili cilu nizku hitiv a yih muzika stala piznishe simvolom togo desyatilittya Rozvitok takih napryamkiv yak tehno hauz spochatku v Chikago a potim i po vsij Yevropi vidkriv epohu populyarnosti tancyuvalnoyi elektronnoyi muziki Cya muzika stala vikoristovuvati ritmi znachno shvidshi i tochnishi nizh mozhut dosyagatisya na tradicijnih udarnih instrumentah Perevazhno taka muzika rozrahovuvalasya dlya tancyuvalnih klubiv a lyudina sho vmikala takogo rodu muziku na tancmajdanchikah otrimala nazvu di dzheya Sered najvidomishih avtoriv tancyuvalnoyi elektronnoyi muziki Tiesto Paul van Dyk Paul Oakenfold Armin van Buuren i Above and Beyond Na pochatku 1990 h tancyuvalna elektronna muzika ostatochno utverdilas yak providnij napryamok mejnstrim Krim togo rozvinulis novi techiyi pobudovani na poyednanni tradicijnih napryamkiv populyarnoyi muziki z elektronnoyu taki yak nyu dzhaz chi indastrial metal 2000 2010 U XXI stolitti elektronna muzika uvijshla yak odin iz muzichnih zhanriv sho najdinamichnishe rozvivayetsya Comu posluzhila dostupnist yiyi stvorennya Adzhe za dopomogoyu komp yutera i nedorogogo miksheru inodi ne potriben i ostannij mozhna stvoriti dosit yakisnu elektronnu kompoziciyu V cej chas didzheyi postupovo pochinayut perehoditi na svoyih koncertah vid zvichnih gramofonnih plativok do kompakt diskiv ta elektronnih nosiyiv Na pochatku 00 h z yavlyayetsya takij zhanr yak dabstep populyarnimi stayut dram end bejs dzhangl yevrodens yevrotrans elektro hauz trans Pershe desyatilittya nashogo stolittya mozhna sharakterizuvati yak totalne zmishuvannya ta evolyuciyu zhanriv elektronnoyi muziki Narazi duzhe vazhko znajti chistij dram end bejs chi aplifting trans odniyeyu z najvidomishih podibnih mutacij ye poyednannya transu i hausu Klubnu muziku mozhna chasto zustriti v kompoziciyah suchasnih pop ta hip hop vikonavciv Paralelno z globalizaciyeyu stilyu rozvivayetsya takozh tak zvanij andegraund yakij namagayetsya nasliduvati princip chistoti zhanriv dzherelo Elektronna muzika v tvorchosti ukrayinskih avtorivOdnim iz pershih ukrayinskih avtoriv sho zacikavivsya elektronikoyu v tomu chisli ANS buv Krutikov Vin sumisno z radioinzhenerom P Zdrilyukom stvoriv sintezator podibnij Mugu ale z riznih prichin vin ne otrimav rozvitku Yaskravim stalo zvernennya Godzyackogo v 1964 1965 rokah sklav pershij tvir konkretnoyi muziki 4 Scherzi domestiki zasnovanogo na shumah pobutovih predmetiv Inshij priklad vlasna sistema algoritmichno kompoziciyi L Grabovskogo rozroblena za spriyannya Ukrayinskogo institutu kibernetiki tvori Gomeomorfiyi 1 3 dlya f no 68 69 Concerto misterioso dlya 9 instrumentiv 1977 1970 80 ti roki pochinayetsya osvoyennya elektroinstrumentiv V Ukrayini sintezatori pochav vivchati Igor Stecyuk bas gitarist O Nesterov rozroblyav vikoristannya gitarnih procesoriv Prote v silu politichnih i socialnih prichin prikladi zvernennya ukrayinskih avtoriv do elektronnoyi muziki v ci roki odinichni Novij poshtovh u rozvitku elektronnoyi muziki dalo zvilnennya Ukrayini z leshat socrealizmu Kompozitori otrimali mozhlivist stazhuvatisya za kordonom i osvoyuvati inozemnij dosvid Zokrema I Nebesnij K Cepkolenko L Yurina A Zagajkevich stazhuvalisya v IRCAM EMS Stokgolm u Darmshtadti studiya Visby studio Alfa Shveciya pri Krakivskij akademiyi V 1997 v NMAU bulo vidkrito pershu v Ukrayini kafedru muzichno informacijnih tehnologij obladnannya yakoyi bulo zakupleno na groshi grantu fondu Vidrodzhennya Cya studiya stala znachnim poshtovhom dlya rozvitku tvorchosti kompozitoriv kiyivskoyi shkoli v elektronnomu napryamku Okrim A Zagajkevich elektronni tvori pisali u Kiyevi I Stecyuk D Percov S Lunov L Yurina u Lvovi I Nebesnij Yu Lanyuk Na dumku K Marinyak Cherevko na pochatok XXI stolittya stalo mozhlivim govoriti pro ukrayinsku nacionalnu shkolu elektronnoyi muziki yakij vlastivi yak i vsij ukrayinskij kulturi risi kordocentrichnosti i poetizaciya obraziv Zhanri elektronnoyi muzikiSuchasna elektronna muzika vklyuchaye v sebe cilu nizku riznih zhanriv i napryamkiv Ambient Ambient house Dark ambient Psybient Breakbeat Big bit Chiptune Disco Eurodance Euro disco Hi NRG Italo disco Synthpop Downtempo Acid jazz Glitch Nu jazz Trip hop aka Elektro aka anthem breaks Electroclash Electropop Elektronika Big bit Chiptune Downtempo Folktronika Futurepop IDM Nu Jazz Synthpop Trip hop UK garage UKG Speed garage 2 step garage aka Breakbeat garage Dubstep aka Sublow 8bar Eskibeat aka Niche Brejkkor Jumpstyle Nojzkor House Acid house Deep house Disco house Electro house French house Funky house Ghetto house Hi NRG Hip house Jumpstyle Chicago hard house Tech house Industrial Neofolk Dark elektro Futurepop Noise music Power noise Jungle music Drum and bass Likvid fank Neurofunk Techstep aka Electrostep Techno IDM Minimal techno Trance Acid trance Dream trance Epic trance Hard trance Progressive trance Tech trance Uplifting trance Goa trance Goa trance Related fusion genres New Age musicLiteraturaAndrej Gorohov Muzprosvet ru Moskva Izografus 2001 424 s ros Alla Zagajkevich Ukrayinska elektronna muzika praktika doslidzhennya Muzika v informacijnomu suspilstvi zbirnik naukovih statej uporyadnik I B Pyaskovskij K 2008 s 39 62 Viktor Kaminskij Elektronna ta komp yuterna muzika 20 sichnya 2022 u Wayback Machine Navchalnij posibnik dlya studentiv vishih navchalnih zakladiv iz specialnosti muzichne mistectvo Lviv Spolom 2001 212 s Denis Kolokol For 4 Ears Cut Erstwhile Suchasna elektroakustika v oblichchyah Autsajder Kiyiv 5 2005 Stor 96 111 Roman Pishalov Istoriya elektronnoyi muziki Sproba hronologizaciyi Autsajder Kiyiv 4 2004 Stor 46 51 Wlodzimerz Kotonski Muzyka elekltoniczna PWM 2002 379 s ISBN 83 224 0810 2 B Syuta Elektronna muzika Ukrayinska muzichna enciklopediya T 2 In t mistectvoznavstva folkloristiki ta etnologiyi im M T Rilskogo NAN Ukrayini 2008 C 17 19 Elektronna muzika forever 1 2 chastina Galas Kiyiv 1997 11 12 S 35 40 Art Lange Musique Concrete amp Early Electronic Music in Rob Young ed The Wire Primers A Guide to Modern Music London Verso 2009 pp 173 180 angl Miller Puckette The Theory and Technique of Electronic Music Singapore World Scientific Press 2007 angl PrimitkiDenisov E Sovremennaya muzyka i problemy evolyucii kompozitorskoj tehniki M Sovetskij kompozitor 1986 s 152 Ship S Pro tehnicizm v avangardistskij muzici Muzika 1979 3 s 7 9 Alla Zagajkevich s 39 Katerina Marinyak Cherevko Elektronna muzika yak proyav ukrayinskoyi hudozhnoyi tradiciyi na prikladi tvoriv I Nebesnogo Molode muzikoznavstvo Vip 7 Lviv 2002PosilannyaTehnotronuti 90 ti yakoyu bula persha ukrayinska elektronna muzika