Azərbaycanca AzərbaycancaБеларускі БеларускіDansk DanskDeutsch DeutschEspañola EspañolaFrançais FrançaisIndonesia IndonesiaItaliana Italiana日本語 日本語Қазақ ҚазақLietuvos LietuvosNederlands NederlandsPortuguês PortuguêsРусский Русскийසිංහල සිංහලแบบไทย แบบไทยTürkçe TürkçeУкраїнська Українська中國人 中國人United State United StateAfrikaans Afrikaans
Підтримка
www.wikidata.uk-ua.nina.az

Ця стаття є сирим перекладом з іншої мови Можливо вона створена за допомогою машинного перекладу або перекладачем який н

Мистецтво постмодернізму

Мистецтво постмодернізму
Ця стаття є сирим з іншої мови. Можливо, вона створена за допомогою машинного перекладу або перекладачем, який недостатньо володіє обома мовами. Будь ласка, допоможіть поліпшити переклад. (січень 2019)

Мистецтво постмодерну — сукупність мистецьких рухів, які прагнули заперечити деякі аспекти модернізму, що виникли або розвивалися надалі. Загалом, такі рухи, як інтермедіа, артінсталяція, концептуальне мистецтво і мультимедіа, особливо ті, що містять відео, описані як постмодерн.

Є кілька рис, які дозволяють вважати твір мистецтва постмодерним; зокрема бриколаж, вживання слів напряму, як основний художній елемент, колаж, спрощення, [en], виконавське мистецтво, переробка минулих стилів і тем у сучасному контексті, а також зруйнування меж між витонченим і високим мистецтвом та [en] та популярною культурою.

Використання терміну

Переважним терміном для мистецтва починаючи з 1950-х років є «контепорарі». Не все мистецтво позначене контемпорарі належить до постмодернізму, а охоплює також художників, які продовжують працювати в традиціях модерну і , а також художників, які відкидають постмодернізм з інших причин. [en] стверджує, «контемпорарі» — це ширший термін, а об'єкти постмодерну являють собою «підгалузь» руху контемпорарі. Деякі художники-постмодерністи сильніше відійшли від ідей мистецтва модернізму і немає консенсусу щодо того, що таке «пізній модерн» а що таке «пост-модерн». Постмодернізм відновив ідеї, які відкинула естетика модернізму. У живописі постмодернізм знову ввів подання. Деякі критики стверджують, що значну частину нинішнього «постмодерного» мистецтва, новітній авангардизм, слід все-таки класифікувати як мистецтво модернізму.

Крім опису певних тенденцій мистецтва контемпорарі, постмодерн також використовують для позначення фази мистецтва модернізму. Захисники модернізму, як от Клемент Грінберг , а також радикальні противники модернізму, наприклад Фелікс Гваттарі, який називає постмодернізм «останнім подихом» модернізму, взяли на озброєння цю позицію. Нео-консерватор [en] описує постмодернізм як «творіння модернізму наприкінці свого тросу». Жан-Франсуа Ліотар, в аналізі Фредеріка Джеймісона, не передбачає якогось окремого постмодерністського етапу, який би кардинально відрізнявся від періоду [en] навпаки, постмодерністське невдоволення тим чи іншим стилем високого модернізму є частиною експериментів всередині самого високого модернізму, яке породжує нові модернізми. В контексті естетики і мистецтва, Жан-Франсуа Ліотар є визначним філософом постмодернізму.

Багато критиків вважають, що мистецтво постмодернізму походить від модернізму. Пропоновані дати переходу від модерну до постмодерну включають 1914 рік у Європі і 1962 або 1968 в Америці. [en], коментуючи дискусії про точну дату переходу від модернізму до постмодернізму, порівнює їх з обговоренням в 1960-х роках точного періоду існування маньєризму, чи відносити його початок безпосередньо після високого Відродження чи пізніше в тому столітті. Він зауважує, що такі дебати відбуваються регулярно, стосовно різних художніх рухів і періодів, але це не значить, що вони не важливі. Завершення періоду постмодерністського мистецтва відносять до кінця 1980-х років, коли слово «постмодернізм» втратило значну частину свого критичного резонансу, і художні практики почали реагувати на вплив глобалізації та нових медіа.

Американський марксистський філософ Фредерік Джеймісон стверджує, що умови життя і виробництва відбиватимуться на всій діяльності, включаючи мистецтво.

Жан Бодрійяр істотно вплинув на інспіроване постмодернізмом мистецтво і підкреслив можливості нових форм творчості. Художник [en] описує свої кольори day-glo як «гіперреалізацію справжнього кольору» і визнає, що Бодріяр вплинув на нього. Бодрійяр сам, починаючи з 1984 року, був досить послідовний у тому що мистецтво контемпорарі, особливо постмодерністське, поступалося зокрема модерністському мистецтву періоду після Другої світової війни, тоді як Жан-Франсуа Ліотар хвалив живопис контемпорарі і відзначив його еволюцію від мистецтва модернізму. Основні двадцятого століття пов'язані з постмодерністським мистецтвом, оскільки значна частина теоретичного підґрунтя їхніх робіт походить від французького психоаналізу і феміністської теорії, які тісно пов'язані з постмодерністською філософією.

Крім усіх використань терміну постмодернізм є критики його правомірності. [en], наприклад, заявив, що немає такого поняття, як постмодернізм, і що можливості модернізму ще не вичерпані. Хоча використання цього терміна як свого роду скоропису для позначення деяких післявоєнних «шкіл», які застосовують відносно специфічні матеріальні та універсальні методики, стало звичайним від середини 1980-х років, але теоретичні основи постмодернізму як часового або епістемічного поділу, як і раніше викликають дуже багато суперечок.

Визначення постмодернізму

image image
The juxtaposition of old and new, especially with regards to taking styles from past periods and re-fitting them into modern art outside of their original context, is a common characteristic of postmodern art.

Постмодернізм описує течії, які виникли на основі, але відрізняються від тенденції модернізму. Загальними визначеннями конкретних трендів модернізму є формальна чистота, [en], мистецтво заради мистецтва, достовірність, [en], [en] і революційні або реакційні тенденції, тобто авангард. Парадокс - це мабуть, найважливіша модерністська ідея, проти якої виступає постмодернізм. Парадокс був центральним у справі модерністів, яку започаткував Мане. Різні порушення зображальних засобів, які ввів Мане в образотворче мистецтво, висунули на перше місце передбачувану взаємну винятковість реальності і репрезентації, дизайну і уявлення, абстракції та реальності. Включення парадоксу дуже стимулювало художників від Мане до концептуалістів.

Статус авангарду є спірним: багато інституцій  стверджують, що далекоглядність, перспективність, передовість, прогресивність мають вирішальне значення для місії мистецтва в сьогоденні, і тому постмодерністське мистецтво суперечить цінностям «мистецтва нашого часу». Постмодернізм відкидає ідею просування або прогресу в мистецтві як таку, і, таким чином, покликаний спростувати «міф авангарду». [en] була однією з тих, хто проголосив, що авангардизм вже скінчився, а нова мистецька епоха є пост-ліберальною і пост-прогресивною. Гризельда Поллок вивчала і виступила проти авангарду та сучасного мистецтва в серії новаторських книг, в яких переглянула мистецтво модернізму і водночас переосмислили постмодерністське мистецтво.

Однією з особливостей постмодерністського мистецтва є змішання в ньому високої і низької культури через використання промислових матеріалів і образів поп-культури. Використання низьких форм мистецтва також було частиною і модерністських експериментів, як показано в шоу і [en] 1990-91 року під назвою Високе і низьке: масова культура і сучасне мистецтво в Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва. Цю виставку повсюдно розкритикували в той час як єдину подію, яка могла зібрати разом [en] і в хорі презирства. Постмодерністське мистецтво відоме своєю здатністю стирати відмінності між тим, що сприймається як витончене або високе мистецтво і тим, що зазвичай розглядають як низьке мистецтво або кітч. Хоча експерименти з розмиття кордонів між високим і низьким мистецтвом траплялися і в модернізмі, але такі практики зажили повного схвалення лише після настання постмодерністської ери. Постмодернізм ввів елементи меркантильності, кітчу, естетику кемпу у свій художній контекст; постмодернізм бере стилі з минулих періодів, такі як готика, Ренесансу і бароко, і змішує їх, ігноруючи їхнє оригінальне використання у відповідних періодах.

Фредерік Джеймсон стверджує, що постмодерністські роботи позбавлені будь-яких претензій на спонтанність і безпосередність вираження, використовуючи замість них стилізацію і переривчастість. Проти цього визначення виступають Чарлз Гаррісон і Пол Вуд, які вважають, що стилізація і переривчастість були притаманні і модерністам, що добре проявилося в творчості таких художників, як Мане та Пікассо.

Одне стисле визначення постмодернізму відкидає модерністські великі оповіді художнього спрямування, ліквідує кордони між високими і низькими формами мистецтва і порушує жанрові домовленості за допомогою зіткнень, колажів і фрагментації. Постмодернізм  вважає всі твердження нестійкими і нещирими, і тому іронія, пародія, і гумор є єдиними твердженнями, які [en] або перегляд не можуть скасувати. Іншими визначальними рисами  є «плюралізм і різноманітність».

Попередники в авангарді

Вважають, що радикальні течії та тенденції вплинули на постмодернізм і можливо передували йому. Вони виникли під час Першої світової війни і особливо в післявоєнний період. З введенням у мистецький вжиток промислових артефактів і таких прийомів, як колаж, авангардні течії, наприклад кубізм, дадаїзм і сюрреалізм поставили під сумнів природу і цінність мистецтва. Нові мистецькі форми, такі як кіно і поширення репродукції, вплинули на ці течії як засоби для створення робіт. Відправною точкою для визначення модернізму було есе Клемента Грінберна [en], вперше опубліковане в [en] в 1939 році. В ньому автор захищає авангард перед лицем популярної культури. Згодом, Пітер Бюргер відрізнятиме історичний авангард від модернізму, і критики, такі як Краусс, Гойссен і Дуглас Крімп визначатимуть історичний авангард як попередник постмодернізму. Краусс, наприклад, описує використання колажу в Пабло Пікассо як авангардну практику, яка передвіщає постмодернізм з його наголосом на мові за рахунок автобіографії. Ще одна точка зору полягає  в тому, що художники авангарду і модернізму використовували схожі стратегії, а постмодернізм відкидає обидві.

Дада

image
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Фотографія Альфреда Штігліца

На початку 20-го століття Марсель Дюшан виставив пісуар як скульптуру. Його завдання було примусити людей дивиться на пісуар як витвір мистецтва тільки тому, що він сказав, що це витвір мистецтва. Він називав на свою роботу [en]. «Фонтан» був пісуаром, який автор підписав псевдонімом R. Mutt. Ця витівка потрясла художній світ у 1917 році. Цю та інші роботи Дюшана зазвичай відносять до дада. Дюшана можна розглядати як попередника концептуального мистецтва.

Дадаїзм можна розглядати як частину модерністської схильності кидати виклики встановленим стилям і формам, разом з сюрреалізмом, футуризмом, кубізмом і абстрактним експресіонізмом. З хронологічної точки зору дада перебуває всередині модернізму, однак низка критиків вважає його передвісником постмодернізму, тоді як інші, такі як [en] і [en], вважають його можливим перехідним етапом від модернізму до постмодернізму. Наприклад, за даними Макевілі, постмодернізм починається з розуміння, що вже ніхто не вірить у міф про прогрес, а Дюшан відчув це 1914 року, коли перейшов від модерністської практики до постмодерністської, «відмовившись від естетичної насолоди, надмірних амбіцій і tour de force демонстрації формальної вправності на користь естетичної байдужості, усвідомлення буденного світу, і знайденого об'єкту або редімейду.»

Радикальні течії в сучасному мистецтві

Загалом і поп-арт і мінімалізм розпочались як модерністські течії: зміна парадигми і філософський розкол між формалізмом і анти-формалізмом на початку 1970-х років призвели до погляду на ці течії як на попередників постмодернізму або перехідні етапи до нього. Інші сучасні течії, які наводять як вплив на постмодерністське мистецтво, це концептуальне мистецтво і використання таких методів, як асамбляж, фотомонтаж, бриколаж і [en].

Джексон Поллок і абстрактний експресіонізм

Наприкінці 1940-х — на початку 1950-х років, радикальний підхід Поллока до живопису революціював потенціал для всього сучасного мистецтва після нього. Поллок зрозумів, що шлях до роботи над твором мистецтва так само важливий, як і твір мистецтва сам по собі. Подібно до того, як Пабло Пікассо ввів інноваційні вдосконалення і змінив живопис і скульптуру на рубежі століть через Кубізм і побудовані скульптури, Поллок переглянув художню творчість у середині століття. Перехід Поллока від станкового живопису та умовності звільнив сучасних йому митців та послідовників. Вони засвоїли творчий процес Поллока — працювати на підлозі, нерозтягнутих сирих полотнах, з усіх чотирьох сторін, використовуючи виробничі матеріали художника, промислові матеріали, образи, не-образи, наносячи фарбу у вигляді довгих ниток, капаючи, малюючи, фарбуючи, розсунули процес художньої творчості далеко за попередні межі. Абстрактний експресіонізм розширив і розвинув визначення та можливості, які художники мали для створення нових творів мистецтва. У певному сенсі, інновації Джексона Поллока, Віллема де Кунінга, [en], Марка Ротко, Філіпа Гастона, Ганса Гофманна, Кліффорда Стілла, Барнетта Ньюмана, [en] та інших, відкрили шлюзи для різноманітності і обсягу наступної роботи.

Після абстрактного експресіонізму

У абстрактному живописі 1950-х і 1960-х років з'явилося кілька нових напрямів, таких як та інші форми [en], наприклад роботи Френка Стели. Вони виникли в художніх студіях і радикальних авангардних колах як реакція проти суб'єктивізму абстрактного експресіонізму. Клемент Грінберг став голосом постживописної абстракції; керуючи впливовою виставкою нових картин, яка об'їздила важливі художні музеї по всій території США в 1964 році. Живопис кольорового поля, живопис твердих країв та лірична абстракція виникли як радикальні нові напрямки.

Наприкінці 1960-х років постмінімалізм, [en] і також стали революційними ідеями і рухами, які поєднали живопис і скульптуру, через ліричну абстракцію і постмінімалістський рух, і на початку концептуального мистецтва. Процес-арт інспірований Поллоком дозволив художникам експериментувати і використовувати різноманітні енциклопедії стилю, змісту, матеріалу, розстановки, відчуття часу, пластичного і реального простору. [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], Єва Гессе, [en], [en], [en], [en], [en], [en], це лише деякі з молодих художників, що з'явилися в епоху [en], запліднивши собою період розквіту мистецтва кінця 1960-х років.

Перформанси і хепенінги

Наприкінці 1950-х і впродовж 1960-х років художники з широким колом інтересів стали розсовуючи межі сучасного мистецтва. Ів Кляйн у Франції, і [en], Яйої Кусама, [en], і Йоко Оно в Нью-Йорку були піонерами творів мистецтва побудованих на перформансах. Такі групи, як живий театр з [en] і [en] співпрацювали зі скульпторами та художниками, створюючи середовища; радикально зв'язок між аудиторією і виконавцем, особливо в своїй п'єсі Рай зараз. У [en] розташованому в [en], Нью-Йорк, і танцюристи Джадсона, зокрема, [en], [en], [en], [en], Симонн Форті, [en], [en], [en] та інші співпрацювали з художниками [en], [en], Джоном Кейджом, Робертом Раушенбергом, та інженерами, як [en]. Ці виступи були часто призначені для створення нового виду мистецтва, який поєднує скульптуру, танець і музику звуку, часто за участі глядачів. Характерними рисами цих робіт були спрощені філософії мінімалізму, спонтанна імпровізація, експресивність і абстрактний експресіонізм.

За цей же період — кінець 1950-х до середини 1960-х років — різні авангардні митці створювали гепенінги. Гепенінги були загадковими й часто спонтанними та несподіваними зустрічами митців та їхніх друзів і родичів у різних особливих місцях. Часто містили вправи в абсурді, фізичні вправи, костюми, спонтанне оголення, і різні випадкові й, здавалося б, непов'язані акти. , Йозеф Бойс, [en], [en], Клес Олденбург, [en], [en], і серед інших були відомими творцями гепенінгів.

Мистецтво асамбляжу

Пов'язаною з абстрактним експресіонізмом стала поява комбінованих промислових товарів — з матеріалами художників, відійшовши від попередніх конвенцій живопису і скульптури. Роботи Роберта Раушенберга, чиї «комбайни» в 1950-х роках були провісниками поп-арту і артінсталяції, а також використання асембляжу великих фізичних об'єктів, зокрема опудал тварин, птахів і комерційна фотографія, є ілюстраціями цього напряму мистецтва.

[en] використовує термін «постмодернізм» у 1969 році, щоб описати «планшетну» картинну площину Раушенберга, що містить різні культурні образи і артефакти, які не були сумісні з мальовничою областю передмодерністського і модерністського живопису. [en] йде далі, виявляючи значимість робіт Раушенберга не як репрезентацію, на думку Стейнберга це «перехід від природи до культури», а як демонстрацію неможливості прийняти їх опозицію.

Стівен Бест і Дуґлас Келлнер відносять Раушенберга і [en] до перехідного етапу, під впливом Марселя Дюшана, між модернізмом і постмодернізмом. Ці художники використовували образи звичайних предметів, або самі предмети, у своїй роботі, зберігаючи абстракції й художні жести високого модернізму.

Ансельм Кіфер також використовує елементи асембляжу у своїх роботах, і в одному випадку, використовує ніс рибальського човна у своїй картині.

Поп-арт

[en] використовував термін «Поп-арт», щоб описати картини, на яких зображене споживацтво епохи після Другої світової війни епохи. Ця течія відкидає абстрактний експресіонізм і його акцент на герменевтичному та психологічному інтер'єрі, на користь мистецтва, яке зображувало, і часто піжносило, матеріальну споживацьку культуру, рекламу, а також іконографію епохи масового виробництва. Ранні роботи Девіда Гокні та твори [en], [en], і [en] значились серед основоположних прикладів цього руху. А пізніше американські приклади включали основну частину кар'єри Енді Ворхола і Роя Ліхтенштейна з його використанням [en], техніки, яку застосовують у комерційних репродукціях. Існує чіткий зв'язок між радикальними творами Дюшана, бунтівного дадаїста — з почуттям гумору; і поп-артистів, таких як Клас Олденбург, Енді Воргол, Рой Ліхтенштейн та інші.

Томас Макевіллі, погоджуючись з [en], каже, що американський постмодернізм в образотворчому мистецтві почався з перших виставок поп-арту в 1962 році, «хоч і минуло близько двадцяти років, перш ніж постмодернізм став домінантним підходом в образотворчому мистецтві.» Фредерік Джеймсон теж вважає поп-арт постмодернізмом.

Одна із ознак за якою поп-арт можна вважати постмодернізмом це подолання того, що [en] називає «Великим розривом» між високим мистецтвом і популярною культурою. Постмодернізм виникає з «загальної відмови від категоріальної визначеності високого модернізму».

Флюксус

Організатором флюксусу і автором його назви був 1962 року [en] (1931-78), американський художник, який народився в Литві. Флюксус веде свою історію від класів експериментальної композиції Джона Кейджа з 1957 по 1959 рік в Новій школі соціальних досліджень у Нью-Йорку. Багато з його учнів були художниками, які працюють з іншими середовищами з невеликим досвідом у музиці або зовсім без нього. Серед студентів Кейджа були засновники флюксуса [en], [en], [en] і [en]. 1962 року в Німеччині флюксус почав свою діяльність з FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik у Вісбадені за участю [en], Йозефа Бойса, ,  та інших. У 1963 році відбувся Festum Fluxorum fluxus у Дюссельдорфі за участю Мациюнаса, Востелла, Бойса, Гіггінса, Пайка, [en], [en] та інших.

Флюксус заохочував творчий підхід «Зроби це сам» і цінував простоту більше за складність . Подібно до дада перед ним, флюксус включив сильний елемент антикомерційності і чуттєвості анти-мистецтва, зневажаючи конвенційний світовий художній ринок на користь творчої практики спрямованої на індивідуальність художника. Художники цього напряму працювали зі всіма матеріалами, що були під рукою і створювали роботи самостійно або ж у співпраці зі своїми колегами.

Флюксус можна розглядати як частину першого етапу постмодернізму, поряд з Раушенбергом, Джонсом, Ворхолом і Situationist International.  критикує спроби розглядати флюксус як постмодернізм, «або як майстер-код постмодернізму або ж, як завершальне нерепрезентативне мистецтво, яким був постмодернізм у найвищій точці свого розвитку.» Замість цього він бачить флюксус як велике явище неодадаїзму в рамках авангардної традиції. Він не є важливим кроком вперед у розвитку художніх стратегій, хоча й виражає бунт проти «керованої культури 1950-х років, в якій помірний, одомашнений модернізм служив ідеологічною опорою в холодній війні.»

Мінімалізм

image
, Фрірайд, 1962, 6'8 х 6'8 х 6'8 (висота стандартного дверного отвору в США), музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

До початку 1960-х років мінімалізм виник як абстрактний напрям у мистецтві (з корінням у через Малевича, Баухаус і Мондріана), який відкинув ідею відносного і суб'єктивного живопису, складність поверхонь абстрактного експресіонізму, і емоційний дух часу і полеміку на арені [en]. Мінімалізм доводив, що крайня простота може зафіксувати піднесене уявлення, якого вимагає мистецтво. Пов'язаний з такими художниками як Френк Стелла, мінімалізм у живопису, на відміну від інших форм, це модерністська тачія і в залежності від контексту його можна розглядати як попередник постмодернізму.

[en], у своєму есе суть мінімалізму, розглядає, до якої міри [en] і обидва визнають і перевищують модернізм Грінберга у своїх опублікованих визначеннях мінімалізму. Він стверджує, що мінімалізм не є «глухим кутом» модернізму, а «парадигмальним зсувом у напрямку практик постмодернізму, які продовжують розроблятися дотепер.»

Постмінімалізм

image
Роберт Смітсон, [en] у середині квітня 2005 року. Створено 1970 року.

[en] придумав термін пост-мінімалізм в 1977 році для опису мистецтва, похідного від мінімалізму, яке мало контент і контекстні обертони, відкинуті мінімалізмом. Він застосовує цей терміна до періоду 1966—1976 років до робіт , [en],  та нових робіт екс-мінімалістів Роберта Смітсона, Роберта Морріса, Сола Левітта, Баррі Лева та інших.  і анти-форм-арт це інші терміни, якими можна описати їхні роботи.

Розалінд Краусс стверджує, що до 1968 року такі художники, як Морріс, Левітт, Смітсон і Серра вже «увійшли в положення логічної ситуації, яку більше не можна описати як модернізм.» Розширення категорії скульптури з включенням у неї Ленд-арту і архітектури, «ввело в дію перехід до постмодернізму.»

Такі мінімалісти, як , Ден Флавін, [en], Агнес Мартін, [en] та інші продовжували створювати свої твори пізньо-модерного живопису і скульптури решту своєї кар'єри.

Течії в мистецтві постмодернізму

Концептуальне мистецтво

image
, Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, Центр мистецтв Вокера, Міннеаполіс, 2005.

Концептуальне мистецтво іноді називають постмодернізмом, тому що воно безпосередньо бере участь у деконструкції того, що робить твір мистецтва «мистецтвом». Оскільки концептуальне мистецтво найчастіше покликане протистояти, ображати або нападати уявлення багатьох людей, які його бачать, то воно накликає на себе особливу полеміку.

До попередників концептуального мистецтва відносять роботи Дюшана, Джона Кейджа 4' 33", в якій музика, як кажуть, це "звуки навколишнього середовища, які слухач чує, поки вона виконується, " і Раушенберга [en]. Багато концептуальних роботи дотримуються позиції, що мистецтво створюється від того, що глядач переглядає об'єкт або діє як мистецтво, а не від внутрішніх якостей самого твору. Таким чином, оскільки Фонтан був виставлений, то це була скульптура.

Артінсталяція

image
 © 1979—1990 Колеса над індійським рейками, Лонг-Айленд-Сіті, Нью-Йорк. Естакада мосту Пуласкі в Квінс Мідтаун Таннел

Важлива серію течій у мистецтві, яка незмінно характеризується як постмодерністська, включає артінсталяції та створення артефактів, які носять концептуальний характер. Одним з прикладів є знаки [en], які використовують техніки мистецтва, щоб передати конкретні повідомлення, такі як «Захисти мене від того, що я хочу». Артінсталяція була важливою для визначення простору, виділеного для музеїв сучасного мистецтва куди можна було б помістити великі роботи, які являють собою величезні колажі з виготовлених і знайдених предметів. Ці інсталяції та колажі часто електризовані, з рухомими частинами та освітленням.

Їх часто розробляють, щоб створити враження навколишнього середовища, як [en] Залізна завіса, стіна з 240 барелів нафти, блокування вулиці Вісконті, Париж, червень 1962, яка була поетичною відповіддю на Берлінську стіну збудовану 1961 року.

Лоуброу-арт

Лоуброу є поширеною популістською течією в мистецтві, яка бере початок в світі андеграундних коміксів, панк-року, вуличної культури хот-род та інших каліфорнійських субкультур. Також часто відомий під назвою поп-сюрреалізму. Лоуброу-арт підкреслює центральну тему в постмодернізмі в тому, що більше не розрізняє «високе» і «низьке» мистецтво.

Перформанс-арт

Цифрове мистецтво

image
[en] Народження viractual 2001 комп'ютер-роботизована акрил на полотні

Цифрове мистецтво це загальний термін для цілої низки художніх творів і практик, які використовують цифрові технології, як невід'ємну частину творчого процесу та/або процесу презентації. Цифрові технології трансформували такі види діяльності, як живопис, малюнок, скульптуру і музику/звукове мистецтво, тоді як нові форми, такі як нет-арт, цифрова артінсталяція і віртуальна реальність, стали визнаними художніми практиками.

Серед провідних теоретиків і істориків у цій області: [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en], [en] і [en].

Інтермедіа і мульти-медіа

image
Дані. Трон [8к Розширена версія] [en] виставлений в  10.

Ще одна тенденція у мистецтві, яка була пов'язана з терміном постмодернізм, є використання низки різних медіа. Інтермедіа, термін запропонований , завданням якого є донести нові артистичні форми разом з лініями флуксусу, конкретної поезії, реді-мейд, перформансу та [en]. Гіггінс був видавцем , сам конкретний поет, одружений з художницею [en] і шанувальник Марселя Дюшана. включив «Інтермедіа, злиття форм, змішання світів», у свій список характеристик постмодерністського мистецтва. Однією з найпоширеніших форм «мультимедіа-арту» є використання відео-і ЕЛТ-моніторів, назване відео-артом. Хоча теорія об'єднання декількох мистецтв в одному досить стара, і до неї повертаються періодично, у своєму постмодерністському прояві вона часто поєднана з перформансом, з якого прибрано драматичний підтекст, а залишилися лише конкретні висловлювання художника або концептуальне викладення своїх дій. Концепція інтермедія Гіггінса пов'язана з поширенням мультимедійних цифрових практик, таких як занурення у віртуальну реальність, цифрового мистецтва та комп'ютерного мистецтва.

Telematic Art

Телематичне мистецтво-це діалог артпроєктів з використанням комп'ютерних телекомунікаційних мереж як середовища, в якому цей діалог відбувається. Телематичне мистецтво кидає виклик традиційним стосункам між активними переглядачами творів і пасивними артоб'єктами, створюючи інтерактивні, поведінкові контексти для дистанційних естетичних зустрічей.  бачить телематичне мистецтво як перетворення глядача на активного учасника створення картини, яке постійно продовжується. Аскотт перебуває на передньому краї теорії та практики інтерактивного мистецтва з 1978 року, коли він вперше з'явився онлайн, організовуючи різні спільні онлайн-проекти.

Аппропріейшн-арт і нео-концептуальне мистецтво

У своєму есе 1980 року Алегоричний імпульс: до теорії постмодернізму, визначає повторну появу алегоричного імпульсу як характеристики постмодерністського мистецтва. Цей імпульс можна побачити в  таких художників, як [en] і [en], оскільки, «Алегоричні образи це присвоєні образи». Аппропріейшн-арт розвінчує модерністські уявлення про геній і оригінальність митця, і є більш неоднозначним і суперечливим, ніж мистецтво модернізму, одночасно встановлюючи і підриваючи ідеології, «бувши і критиком і співучасником.»

Нео-експресіонізм і живопис

Повернення до традиційних форм мистецтва, скульптури і живопису наприкінці 1970-х — на початку 1980-х років, яке можна побачити в роботах таких художників-неоекспресіоністів, як Георг Базеліц і Джуліан Шнабель було описане як постмодерністські тенденції , і однією із перших послідовних течій, що виникли в епоху постмодерну. Однак, її тісні зв'язки з комерційним артринком викликають питання і про її статус як постмодерністської течії і про саме визначення постмодернізму. Гел Фостер стверджує, що нео-експресіонізм був у змові з консервативною культурної політикою епохи Рейгана-Буша в США Фелікс Гваттарі ігнорує «великі рекламні операції, що дістали назву 'нео-експресіонізм' у Німеччині» (приклад «примхи, яка підтримує себе за допомогою гласності»), як занадто легкий шлях для нього, «щоб показати, що постмодернізм є нічим іншим, крім останнього подиху модернізму.» Ці критики нео-експресіонізму показують, що гроші і зв'язки з громадськістю справді підтримували довіру світу сучасного мистецтва в Америці в той самий період, що й концептуальні художники, а практики , включаючи таких феміністських теоретиків, як Гризельда Поллок, систематично переоцінювали сучасне мистецтво. [en] стверджує, що Делез і Гваттарі відкривають горизонти нових визначень краси у мистецтві постмодернізму. Для Жана-Франсуа Ліотара живопис таких художників як [en], [en], Марсель Дюшан, Браха Еттінґера і Барнетта Ньюмана, що після авангарду і живопису Поля Сезанна і Кандинського, був рушієм для нових ідей піднесеного в сучасному мистецтві.

Джерела

  • The Triumph of Modernism: The Art World, 1985—2005, Hilton Kramer, 2006,
  • Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock (A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts), Kirk Varnedoe, 2003
  • Art of the Postmodern Era: From the Late 1960s to the Early 1990s, Irving Sandler
  • Postmodernism (Movements in Modern Art) Eleanor Heartney
  • Sculpture in the Age of Doubt Thomas McEvilley 1999

Примітки

  1. Ideas About Art, Desmond, Kathleen K. [1] [ 12 квітня 2021 у Wayback Machine.] John Wiley & Sons, 2011, p.148
  2. International postmodernism: theory and literary practice, Bertens, Hans [2] [ 12 квітня 2021 у Wayback Machine.], Routledge, 1997, p.236
  3. After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History Arthur C. Danto
  4. Wendy Steiner, Venus in Exile: The Rejection of Beauty in 20th-Century Art, New York: The Free Press, 2001,
  5. Post-Modernism: The New Classicism in Art and Architecture [en]
  6. Clement Greenberg: Modernism and Postmodernism [ 1 вересня 2019 у Wayback Machine.], 1979. Retrieved June 26, 2007.
  7. Félix Guattari, the Postmodern Impasse in The Guattari Reader, Blackwell Publishing, 1996, pp109-113.
  8. Quoted in Oliver Bennett, Cultural Pessimism: Narratives of Decline in the Postmodern World, Edinburgh University Press, 2001, p131.
  9. Fredric Jameson, Foreword to Jean-François Lyotard, The Postmodern Condition, Manchester University Press, 1997, pxvi.
  10. James Elkins, Stories of Art, Routledge, 2002, p16.
  11. Zoya Kocur and Simon Leung, Theory in Contemporary Art Since 1985, Blackwell Publishing, 2005, pp2-3.
  12. Nicholas Zurbrugg, Jean Baudrillard, Jean Baudrillard: Art and Artefact, Sage Publications, 1997, p150.
  13. Gary Genosko, Baudrillard and Signs: Signification Ablaze, Routledge, 1994, p154.
  14. Grebowicz, Margaret, Gender After Lyotard, State University of New York Press, 2007.
  15. de Zegher, Catherine (ed.) Inside the Visible", MIT Press, 1996
  16. Armstrong, Carol and de Zegher, Catherine, Women Artists at the Millennium, October Books / The MIT Press, 2006,
  17. William R. Everdell, The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth-century Thought, University of Chicago Press, 1997, p4.
  18. The Citadel of Modernism Falls to Deconstructionists, — 1992 critical essay, The Triumph of Modernism, 2006, Hilton Kramer, pp218-221.
  19. The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths [en], Publisher: The MIT Press; Reprint edition (July 9, 1986), Part I, Modernist Myths, pp.8–171
  20. The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths Rosalind E. Krauss, Publisher: The MIT Press; Reprint edition (July 9, 1986), Part I, Modernist Myths, pp.8–171, Part II, Toward Post-modernism, pp. 196—291.
  21. Fred Orton and Griselda Pollock, Avant-Gardes and Partisans reviewed. Manchester University Press, 1996. .
  22. Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & N.Y., 1999. .
  23. Griselda Pollock, Generations and Geographies in the Visual Arts. Routledge, London, 1996. .
  24. Maria DiBattista and Lucy McDiarmid, High and Low Moderns: literature and culture, 1889—1939, Oxford University Press, 1996, pp6-7.
  25. . Архів оригіналу за 20 січня 2009. Процитовано 9 січня 2018.
  26. General Introduction to Postmodernism [ 10 лютого 2017 у Wayback Machine.]. Cla.purdue.edu. Retrieved on 2013-08-02.
  27. Charles Harrison and Paul Wood, Art in Theory, 1900—2000: An Anthology of Changing Ideas, Blackwell Publishing, 1992, p1014.
  28. Michael Woods: Art of the Western World, Summit Books, 1989, p323.
  29. Avant-Garde and Kitsch [ 13 жовтня 2007 у Wayback Machine.]
  30. Rosalind E. Krauss, In the Name of Picasso in The Originality of the Avant-Garde and other Modernist Myths, MIT Press, 1985, p39.
  31. John P. McGowan, Postmodernism and its Critics, Cornell University Press, 1991, p10.
  32. Simon Malpas, The Postmodern, Routledge, 2005. p17.
  33. Mark A. Pegrum, Challenging Modernity: Dada Between Modern and Postmodern, Berghahn Books, 2000, pp2-3.
  34. Thomas McEvilly in Richard Roth, Jean Dubuffet, Susan King, Beauty Is Nowhere: Ethical Issues in Art and Design, Routledge, 1998. p27.
  35. Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, November–December 1969, pp.104–113.
  36. Movers and Shakers, New York, «Leaving C&M», by Sarah Douglas, Art and Auction, March 2007, V.XXXNo7.
  37. Martin, Ann Ray, and Howard Junker. The New Art: It's Way, Way Out, Newsweek 29 July 1968: pp.3,55–63.
  38. Douglas Crimp in Hal Foster (ed), Postmodern Culture, Pluto Press, 1985 (first published as The Anti-Aesthetic, 1983). p44.
  39. Craig Owens, Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, London and Berkeley: University of California Press (1992), pp74-75.
  40. Steven Best, Douglas Kellner, The Postmodern Turn, Guilford Press, 1997, p174.
  41. Thomas McEvilly in Richard Roth, Jean Dubuffet, Susan King, Beauty Is Nowhere: Ethical Issues in Art and Design, Routledge, 1998. p29.
  42. Fredric Jameson in Hal Foster, Postmodern Culture, Pluto Press, 1985 (first published as The Anti-Aesthetic, 1983). p111.
  43. Simon Malpas, The Postmodern, Routledge, 2005. p20.
  44. Stuart Sim, The Routledge Companion to Postmodernism, Routledge, 2001. p148.
  45. Richard Sheppard, Modernism-Dada-Postmodernism, Northwestern University Press, 2000. p359.
  46. Andreas Huyssen, Twilight Memories: Marking Time in a Culture of Amnesia, Routledge, 1995. p192, p196.
  47. Hal Foster, The Return of the Real: The Avant-garde at the End of the Century, MIT Press, 1996, pp44-53.
  48. Erika Doss, Twentieth-Century American Art, Oxford University Press, 2002, p174.
  49. The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths Rosalind E. Krauss, Publisher: The MIT Press; Reprint edition (July 9, 1986), Sculpture in the Expanded Field pp.287
  50. The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths Rosalind E. Krauss, Publisher: The MIT Press; Reprint edition (July 9, 1986), Sculpture in the Expanded Field (1979). pp.290
  51. Ihab Hassan in Lawrence E. Cahoone, From Modernism to Postmodernism: An Anthology, Blackwell Publishing, 2003. p13.
  52. Craig Owens, Beyond Recognition: Representation, Power, and Culture, London and Berkeley: University of California Press (1992), p54
  53. Steven Best and Douglas Kellner, The Postmodern Turn, Guilford Press, 1997. p186.
  54. Tim Woods, Beginning Postmodernism, Manchester University Press, 1999. p125.
  55. Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective, Thomson Wadsworth, 2006, p842.
  56. Hal Foster, The Return of the Real: The Avant-garde at the End of the Century, MIT Press, 1996, p36.
  57. Griselda Pollock & Penny Florence, Looking Back to the Future: Essays by Griselda Pollock from the 1990s. New York: G&B New Arts Press, 2001.
  58. Griselda Pollock, Generations and Geographies in the Visual Arts, Routledge, London, 1996.
  59. Erika Doss, Twentieth-Century American Art, Oxford University Press, 2002, p210.
  60. Lyotard, Jean-François (1993), Scriptures: Diffracted Traces, reprinted in: Theory, Culture and Society, Volume 21 Number 1, 2004. ISSN 0263-2764
  61. Pollock, Griselda, Inscriptions in the Feminine, in: de Zegher, Catherine, Ed.) Inside the Visible. Massachusetts: MIT Press, 1996
  62. Massumi, Brian (ed.), A Shock to Thought: Expression after Deleuze and Guattari. London: Routledge, 2002.
  63. Buci-Glucksmann, Christine, «Le differend de l'art». In: Jean-François Lyotard: L'exercise du differend. Paris: PUF, 2001.
  64. Lyotard, Jean-François, «L'anamnese». In: Doctor and Patient: Memory and Amnesia. Porin Taidemuseo,1996. . Reprinted as: Lyotard, Jean-François, «Anamnesis: Of the Visible.» In: Theory, Culture and Society, Vol. 21(1), 2004. 0263–2764

Посилання

  • image Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Мистецтво постмодернізму

Вікіпедія, Українська, Україна, книга, книги, бібліотека, стаття, читати, завантажити, безкоштовно, безкоштовно завантажити, mp3, відео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, малюнок, музика, пісня, фільм, книга, гра, ігри, мобільний, телефон, android, ios, apple, мобільний телефон, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Інтернет

Cya stattya ye sirim perekladom z inshoyi movi Mozhlivo vona stvorena za dopomogoyu mashinnogo perekladu abo perekladachem yakij nedostatno volodiye oboma movami Bud laska dopomozhit polipshiti pereklad sichen 2019 Mistectvo postmodernu sukupnist misteckih ruhiv yaki pragnuli zaperechiti deyaki aspekti modernizmu sho vinikli abo rozvivalisya nadali Zagalom taki ruhi yak intermedia artinstalyaciya konceptualne mistectvo i multimedia osoblivo ti sho mistyat video opisani yak postmodern Ye kilka ris yaki dozvolyayut vvazhati tvir mistectva postmodernim zokrema brikolazh vzhivannya sliv napryamu yak osnovnij hudozhnij element kolazh sproshennya en vikonavske mistectvo pererobka minulih stiliv i tem u suchasnomu konteksti a takozh zrujnuvannya mezh mizh vitonchenim i visokim mistectvom ta en ta populyarnoyu kulturoyu Vikoristannya terminuPerevazhnim terminom dlya mistectva pochinayuchi z 1950 h rokiv ye konteporari Ne vse mistectvo poznachene kontemporari nalezhit do postmodernizmu a ohoplyuye takozh hudozhnikiv yaki prodovzhuyut pracyuvati v tradiciyah modernu i a takozh hudozhnikiv yaki vidkidayut postmodernizm z inshih prichin en stverdzhuye kontemporari ce shirshij termin a ob yekti postmodernu yavlyayut soboyu pidgaluz ruhu kontemporari Deyaki hudozhniki postmodernisti silnishe vidijshli vid idej mistectva modernizmu i nemaye konsensusu shodo togo sho take piznij modern a sho take post modern Postmodernizm vidnoviv ideyi yaki vidkinula estetika modernizmu U zhivopisi postmodernizm znovu vviv podannya Deyaki kritiki stverdzhuyut sho znachnu chastinu ninishnogo postmodernogo mistectva novitnij avangardizm slid vse taki klasifikuvati yak mistectvo modernizmu Krim opisu pevnih tendencij mistectva kontemporari postmodern takozh vikoristovuyut dlya poznachennya fazi mistectva modernizmu Zahisniki modernizmu yak ot Klement Grinberg a takozh radikalni protivniki modernizmu napriklad Feliks Gvattari yakij nazivaye postmodernizm ostannim podihom modernizmu vzyali na ozbroyennya cyu poziciyu Neo konservator en opisuye postmodernizm yak tvorinnya modernizmu naprikinci svogo trosu Zhan Fransua Liotar v analizi Frederika Dzhejmisona ne peredbachaye yakogos okremogo postmodernistskogo etapu yakij bi kardinalno vidriznyavsya vid periodu en navpaki postmodernistske nevdovolennya tim chi inshim stilem visokogo modernizmu ye chastinoyu eksperimentiv vseredini samogo visokogo modernizmu yake porodzhuye novi modernizmi V konteksti estetiki i mistectva Zhan Fransua Liotar ye viznachnim filosofom postmodernizmu Bagato kritikiv vvazhayut sho mistectvo postmodernizmu pohodit vid modernizmu Proponovani dati perehodu vid modernu do postmodernu vklyuchayut 1914 rik u Yevropi i 1962 abo 1968 v Americi en komentuyuchi diskusiyi pro tochnu datu perehodu vid modernizmu do postmodernizmu porivnyuye yih z obgovorennyam v 1960 h rokah tochnogo periodu isnuvannya manyerizmu chi vidnositi jogo pochatok bezposeredno pislya visokogo Vidrodzhennya chi piznishe v tomu stolitti Vin zauvazhuye sho taki debati vidbuvayutsya regulyarno stosovno riznih hudozhnih ruhiv i periodiv ale ce ne znachit sho voni ne vazhlivi Zavershennya periodu postmodernistskogo mistectva vidnosyat do kincya 1980 h rokiv koli slovo postmodernizm vtratilo znachnu chastinu svogo kritichnogo rezonansu i hudozhni praktiki pochali reaguvati na vpliv globalizaciyi ta novih media Amerikanskij marksistskij filosof Frederik Dzhejmison stverdzhuye sho umovi zhittya i virobnictva vidbivatimutsya na vsij diyalnosti vklyuchayuchi mistectvo Zhan Bodrijyar istotno vplinuv na inspirovane postmodernizmom mistectvo i pidkresliv mozhlivosti novih form tvorchosti Hudozhnik en opisuye svoyi kolori day glo yak giperrealizaciyu spravzhnogo koloru i viznaye sho Bodriyar vplinuv na nogo Bodrijyar sam pochinayuchi z 1984 roku buv dosit poslidovnij u tomu sho mistectvo kontemporari osoblivo postmodernistske postupalosya zokrema modernistskomu mistectvu periodu pislya Drugoyi svitovoyi vijni todi yak Zhan Fransua Liotar hvaliv zhivopis kontemporari i vidznachiv jogo evolyuciyu vid mistectva modernizmu Osnovni dvadcyatogo stolittya pov yazani z postmodernistskim mistectvom oskilki znachna chastina teoretichnogo pidgruntya yihnih robit pohodit vid francuzkogo psihoanalizu i feministskoyi teoriyi yaki tisno pov yazani z postmodernistskoyu filosofiyeyu Krim usih vikoristan terminu postmodernizm ye kritiki jogo pravomirnosti en napriklad zayaviv sho nemaye takogo ponyattya yak postmodernizm i sho mozhlivosti modernizmu she ne vicherpani Hocha vikoristannya cogo termina yak svogo rodu skoropisu dlya poznachennya deyakih pislyavoyennih shkil yaki zastosovuyut vidnosno specifichni materialni ta universalni metodiki stalo zvichajnim vid seredini 1980 h rokiv ale teoretichni osnovi postmodernizmu yak chasovogo abo epistemichnogo podilu yak i ranishe viklikayut duzhe bagato superechok Viznachennya postmodernizmuThe juxtaposition of old and new especially with regards to taking styles from past periods and re fitting them into modern art outside of their original context is a common characteristic of postmodern art Postmodernizm opisuye techiyi yaki vinikli na osnovi ale vidriznyayutsya vid tendenciyi modernizmu Zagalnimi viznachennyami konkretnih trendiv modernizmu ye formalna chistota en mistectvo zaradi mistectva dostovirnist en en i revolyucijni abo reakcijni tendenciyi tobto avangard Paradoks ce mabut najvazhlivisha modernistska ideya proti yakoyi vistupaye postmodernizm Paradoks buv centralnim u spravi modernistiv yaku zapochatkuvav Mane Rizni porushennya zobrazhalnih zasobiv yaki vviv Mane v obrazotvorche mistectvo visunuli na pershe misce peredbachuvanu vzayemnu vinyatkovist realnosti i reprezentaciyi dizajnu i uyavlennya abstrakciyi ta realnosti Vklyuchennya paradoksu duzhe stimulyuvalo hudozhnikiv vid Mane do konceptualistiv Status avangardu ye spirnim bagato institucij stverdzhuyut sho dalekoglyadnist perspektivnist peredovist progresivnist mayut virishalne znachennya dlya misiyi mistectva v sogodenni i tomu postmodernistske mistectvo superechit cinnostyam mistectva nashogo chasu Postmodernizm vidkidaye ideyu prosuvannya abo progresu v mistectvi yak taku i takim chinom poklikanij sprostuvati mif avangardu en bula odniyeyu z tih hto progolosiv sho avangardizm vzhe skinchivsya a nova mistecka epoha ye post liberalnoyu i post progresivnoyu Grizelda Pollok vivchala i vistupila proti avangardu ta suchasnogo mistectva v seriyi novatorskih knig v yakih pereglyanula mistectvo modernizmu i vodnochas pereosmislili postmodernistske mistectvo Odniyeyu z osoblivostej postmodernistskogo mistectva ye zmishannya v nomu visokoyi i nizkoyi kulturi cherez vikoristannya promislovih materialiv i obraziv pop kulturi Vikoristannya nizkih form mistectva takozh bulo chastinoyu i modernistskih eksperimentiv yak pokazano v shou i en 1990 91 roku pid nazvoyu Visoke i nizke masova kultura i suchasne mistectvo v Nyu Jorkskomu Muzeyi suchasnogo mistectva Cyu vistavku povsyudno rozkritikuvali v toj chas yak yedinu podiyu yaka mogla zibrati razom en i v hori prezirstva Postmodernistske mistectvo vidome svoyeyu zdatnistyu stirati vidminnosti mizh tim sho sprijmayetsya yak vitonchene abo visoke mistectvo i tim sho zazvichaj rozglyadayut yak nizke mistectvo abo kitch Hocha eksperimenti z rozmittya kordoniv mizh visokim i nizkim mistectvom traplyalisya i v modernizmi ale taki praktiki zazhili povnogo shvalennya lishe pislya nastannya postmodernistskoyi eri Postmodernizm vviv elementi merkantilnosti kitchu estetiku kempu u svij hudozhnij kontekst postmodernizm bere stili z minulih periodiv taki yak gotika Renesansu i baroko i zmishuye yih ignoruyuchi yihnye originalne vikoristannya u vidpovidnih periodah Frederik Dzhejmson stverdzhuye sho postmodernistski roboti pozbavleni bud yakih pretenzij na spontannist i bezposerednist virazhennya vikoristovuyuchi zamist nih stilizaciyu i pererivchastist Proti cogo viznachennya vistupayut Charlz Garrison i Pol Vud yaki vvazhayut sho stilizaciya i pererivchastist buli pritamanni i modernistam sho dobre proyavilosya v tvorchosti takih hudozhnikiv yak Mane ta Pikasso Odne stisle viznachennya postmodernizmu vidkidaye modernistski veliki opovidi hudozhnogo spryamuvannya likviduye kordoni mizh visokimi i nizkimi formami mistectva i porushuye zhanrovi domovlenosti za dopomogoyu zitknen kolazhiv i fragmentaciyi Postmodernizm vvazhaye vsi tverdzhennya nestijkimi i neshirimi i tomu ironiya parodiya i gumor ye yedinimi tverdzhennyami yaki en abo pereglyad ne mozhut skasuvati Inshimi viznachalnimi risami ye plyuralizm i riznomanitnist Poperedniki v avangardiVvazhayut sho radikalni techiyi ta tendenciyi vplinuli na postmodernizm i mozhlivo pereduvali jomu Voni vinikli pid chas Pershoyi svitovoyi vijni i osoblivo v pislyavoyennij period Z vvedennyam u misteckij vzhitok promislovih artefaktiv i takih prijomiv yak kolazh avangardni techiyi napriklad kubizm dadayizm i syurrealizm postavili pid sumniv prirodu i cinnist mistectva Novi mistecki formi taki yak kino i poshirennya reprodukciyi vplinuli na ci techiyi yak zasobi dlya stvorennya robit Vidpravnoyu tochkoyu dlya viznachennya modernizmu bulo ese Klementa Grinberna en vpershe opublikovane v en v 1939 roci V nomu avtor zahishaye avangard pered licem populyarnoyi kulturi Zgodom Piter Byurger vidriznyatime istorichnij avangard vid modernizmu i kritiki taki yak Krauss Gojssen i Duglas Krimp viznachatimut istorichnij avangard yak poperednik postmodernizmu Krauss napriklad opisuye vikoristannya kolazhu v Pablo Pikasso yak avangardnu praktiku yaka peredvishaye postmodernizm z jogo nagolosom na movi za rahunok avtobiografiyi She odna tochka zoru polyagaye v tomu sho hudozhniki avangardu i modernizmu vikoristovuvali shozhi strategiyi a postmodernizm vidkidaye obidvi Dada Marsel Dyushan Fontan 1917 Fotografiya Alfreda Shtiglica Na pochatku 20 go stolittya Marsel Dyushan vistaviv pisuar yak skulpturu Jogo zavdannya bulo primusiti lyudej divitsya na pisuar yak vitvir mistectva tilki tomu sho vin skazav sho ce vitvir mistectva Vin nazivav na svoyu robotu en Fontan buv pisuarom yakij avtor pidpisav psevdonimom R Mutt Cya vitivka potryasla hudozhnij svit u 1917 roci Cyu ta inshi roboti Dyushana zazvichaj vidnosyat do dada Dyushana mozhna rozglyadati yak poperednika konceptualnogo mistectva Dadayizm mozhna rozglyadati yak chastinu modernistskoyi shilnosti kidati vikliki vstanovlenim stilyam i formam razom z syurrealizmom futurizmom kubizmom i abstraktnim ekspresionizmom Z hronologichnoyi tochki zoru dada perebuvaye vseredini modernizmu odnak nizka kritikiv vvazhaye jogo peredvisnikom postmodernizmu todi yak inshi taki yak en i en vvazhayut jogo mozhlivim perehidnim etapom vid modernizmu do postmodernizmu Napriklad za danimi Makevili postmodernizm pochinayetsya z rozuminnya sho vzhe nihto ne virit u mif pro progres a Dyushan vidchuv ce 1914 roku koli perejshov vid modernistskoyi praktiki do postmodernistskoyi vidmovivshis vid estetichnoyi nasolodi nadmirnih ambicij i tour de force demonstraciyi formalnoyi vpravnosti na korist estetichnoyi bajduzhosti usvidomlennya budennogo svitu i znajdenogo ob yektu abo redimejdu Radikalni techiyi v suchasnomu mistectviZagalom i pop art i minimalizm rozpochalis yak modernistski techiyi zmina paradigmi i filosofskij rozkol mizh formalizmom i anti formalizmom na pochatku 1970 h rokiv prizveli do poglyadu na ci techiyi yak na poperednikiv postmodernizmu abo perehidni etapi do nogo Inshi suchasni techiyi yaki navodyat yak vpliv na postmodernistske mistectvo ce konceptualne mistectvo i vikoristannya takih metodiv yak asamblyazh fotomontazh brikolazh i en Dzhekson Pollok i abstraktnij ekspresionizm Naprikinci 1940 h na pochatku 1950 h rokiv radikalnij pidhid Polloka do zhivopisu revolyuciyuvav potencial dlya vsogo suchasnogo mistectva pislya nogo Pollok zrozumiv sho shlyah do roboti nad tvorom mistectva tak samo vazhlivij yak i tvir mistectva sam po sobi Podibno do togo yak Pablo Pikasso vviv innovacijni vdoskonalennya i zminiv zhivopis i skulpturu na rubezhi stolit cherez Kubizm i pobudovani skulpturi Pollok pereglyanuv hudozhnyu tvorchist u seredini stolittya Perehid Polloka vid stankovogo zhivopisu ta umovnosti zvilniv suchasnih jomu mitciv ta poslidovnikiv Voni zasvoyili tvorchij proces Polloka pracyuvati na pidlozi neroztyagnutih sirih polotnah z usih chotiroh storin vikoristovuyuchi virobnichi materiali hudozhnika promislovi materiali obrazi ne obrazi nanosyachi farbu u viglyadi dovgih nitok kapayuchi malyuyuchi farbuyuchi rozsunuli proces hudozhnoyi tvorchosti daleko za poperedni mezhi Abstraktnij ekspresionizm rozshiriv i rozvinuv viznachennya ta mozhlivosti yaki hudozhniki mali dlya stvorennya novih tvoriv mistectva U pevnomu sensi innovaciyi Dzheksona Polloka Villema de Kuninga en Marka Rotko Filipa Gastona Gansa Gofmanna Klifforda Stilla Barnetta Nyumana en ta inshih vidkrili shlyuzi dlya riznomanitnosti i obsyagu nastupnoyi roboti Pislya abstraktnogo ekspresionizmu U abstraktnomu zhivopisi 1950 h i 1960 h rokiv z yavilosya kilka novih napryamiv takih yak ta inshi formi en napriklad roboti Frenka Steli Voni vinikli v hudozhnih studiyah i radikalnih avangardnih kolah yak reakciya proti sub yektivizmu abstraktnogo ekspresionizmu Klement Grinberg stav golosom postzhivopisnoyi abstrakciyi keruyuchi vplivovoyu vistavkoyu novih kartin yaka ob yizdila vazhlivi hudozhni muzeyi po vsij teritoriyi SShA v 1964 roci Zhivopis kolorovogo polya zhivopis tverdih krayiv ta lirichna abstrakciya vinikli yak radikalni novi napryamki Naprikinci 1960 h rokiv postminimalizm en i takozh stali revolyucijnimi ideyami i ruhami yaki poyednali zhivopis i skulpturu cherez lirichnu abstrakciyu i postminimalistskij ruh i na pochatku konceptualnogo mistectva Proces art inspirovanij Pollokom dozvoliv hudozhnikam eksperimentuvati i vikoristovuvati riznomanitni enciklopediyi stilyu zmistu materialu rozstanovki vidchuttya chasu plastichnogo i realnogo prostoru en en en en en en en en en en en en en en Yeva Gesse en en en en en en ce lishe deyaki z molodih hudozhnikiv sho z yavilisya v epohu en zaplidnivshi soboyu period rozkvitu mistectva kincya 1960 h rokiv Performansi i hepeningi Naprikinci 1950 h i vprodovzh 1960 h rokiv hudozhniki z shirokim kolom interesiv stali rozsovuyuchi mezhi suchasnogo mistectva Iv Klyajn u Franciyi i en Yajoyi Kusama en i Joko Ono v Nyu Jorku buli pionerami tvoriv mistectva pobudovanih na performansah Taki grupi yak zhivij teatr z en i en spivpracyuvali zi skulptorami ta hudozhnikami stvoryuyuchi seredovisha radikalno zv yazok mizh auditoriyeyu i vikonavcem osoblivo v svoyij p yesi Raj zaraz U en roztashovanomu v en Nyu Jork i tancyuristi Dzhadsona zokrema en en en en Simonn Forti en en en ta inshi spivpracyuvali z hudozhnikami en en Dzhonom Kejdzhom Robertom Raushenbergom ta inzhenerami yak en Ci vistupi buli chasto priznacheni dlya stvorennya novogo vidu mistectva yakij poyednuye skulpturu tanec i muziku zvuku chasto za uchasti glyadachiv Harakternimi risami cih robit buli sprosheni filosofiyi minimalizmu spontanna improvizaciya ekspresivnist i abstraktnij ekspresionizm Za cej zhe period kinec 1950 h do seredini 1960 h rokiv rizni avangardni mitci stvoryuvali gepeningi Gepeningi buli zagadkovimi j chasto spontannimi ta nespodivanimi zustrichami mitciv ta yihnih druziv i rodichiv u riznih osoblivih miscyah Chasto mistili vpravi v absurdi fizichni vpravi kostyumi spontanne ogolennya i rizni vipadkovi j zdavalosya b nepov yazani akti Jozef Bojs en en Kles Oldenburg en en i sered inshih buli vidomimi tvorcyami gepeningiv Mistectvo asamblyazhu Pov yazanoyu z abstraktnim ekspresionizmom stala poyava kombinovanih promislovih tovariv z materialami hudozhnikiv vidijshovshi vid poperednih konvencij zhivopisu i skulpturi Roboti Roberta Raushenberga chiyi kombajni v 1950 h rokah buli provisnikami pop artu i artinstalyaciyi a takozh vikoristannya asemblyazhu velikih fizichnih ob yektiv zokrema opudal tvarin ptahiv i komercijna fotografiya ye ilyustraciyami cogo napryamu mistectva en vikoristovuye termin postmodernizm u 1969 roci shob opisati planshetnu kartinnu ploshinu Raushenberga sho mistit rizni kulturni obrazi i artefakti yaki ne buli sumisni z malovnichoyu oblastyu peredmodernistskogo i modernistskogo zhivopisu en jde dali viyavlyayuchi znachimist robit Raushenberga ne yak reprezentaciyu na dumku Stejnberga ce perehid vid prirodi do kulturi a yak demonstraciyu nemozhlivosti prijnyati yih opoziciyu Stiven Best i Duglas Kellner vidnosyat Raushenberga i en do perehidnogo etapu pid vplivom Marselya Dyushana mizh modernizmom i postmodernizmom Ci hudozhniki vikoristovuvali obrazi zvichajnih predmetiv abo sami predmeti u svoyij roboti zberigayuchi abstrakciyi j hudozhni zhesti visokogo modernizmu Anselm Kifer takozh vikoristovuye elementi asemblyazhu u svoyih robotah i v odnomu vipadku vikoristovuye nis ribalskogo chovna u svoyij kartini Pop art en vikoristovuvav termin Pop art shob opisati kartini na yakih zobrazhene spozhivactvo epohi pislya Drugoyi svitovoyi vijni epohi Cya techiya vidkidaye abstraktnij ekspresionizm i jogo akcent na germenevtichnomu ta psihologichnomu inter yeri na korist mistectva yake zobrazhuvalo i chasto pizhnosilo materialnu spozhivacku kulturu reklamu a takozh ikonografiyu epohi masovogo virobnictva Ranni roboti Devida Gokni ta tvori en en i en znachilis sered osnovopolozhnih prikladiv cogo ruhu A piznishe amerikanski prikladi vklyuchali osnovnu chastinu kar yeri Endi Vorhola i Roya Lihtenshtejna z jogo vikoristannyam en tehniki yaku zastosovuyut u komercijnih reprodukciyah Isnuye chitkij zv yazok mizh radikalnimi tvorami Dyushana buntivnogo dadayista z pochuttyam gumoru i pop artistiv takih yak Klas Oldenburg Endi Vorgol Roj Lihtenshtejn ta inshi Tomas Makevilli pogodzhuyuchis z en kazhe sho amerikanskij postmodernizm v obrazotvorchomu mistectvi pochavsya z pershih vistavok pop artu v 1962 roci hoch i minulo blizko dvadcyati rokiv persh nizh postmodernizm stav dominantnim pidhodom v obrazotvorchomu mistectvi Frederik Dzhejmson tezh vvazhaye pop art postmodernizmom Odna iz oznak za yakoyu pop art mozhna vvazhati postmodernizmom ce podolannya togo sho en nazivaye Velikim rozrivom mizh visokim mistectvom i populyarnoyu kulturoyu Postmodernizm vinikaye z zagalnoyi vidmovi vid kategorialnoyi viznachenosti visokogo modernizmu Flyuksus Organizatorom flyuksusu i avtorom jogo nazvi buv 1962 roku en 1931 78 amerikanskij hudozhnik yakij narodivsya v Litvi Flyuksus vede svoyu istoriyu vid klasiv eksperimentalnoyi kompoziciyi Dzhona Kejdzha z 1957 po 1959 rik v Novij shkoli socialnih doslidzhen u Nyu Jorku Bagato z jogo uchniv buli hudozhnikami yaki pracyuyut z inshimi seredovishami z nevelikim dosvidom u muzici abo zovsim bez nogo Sered studentiv Kejdzha buli zasnovniki flyuksusa en en en i en 1962 roku v Nimechchini flyuksus pochav svoyu diyalnist z FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik u Visbadeni za uchastyu en Jozefa Bojsa ta inshih U 1963 roci vidbuvsya Festum Fluxorum fluxus u Dyusseldorfi za uchastyu Maciyunasa Vostella Bojsa Gigginsa Pajka en en ta inshih Flyuksus zaohochuvav tvorchij pidhid Zrobi ce sam i cinuvav prostotu bilshe za skladnist Podibno do dada pered nim flyuksus vklyuchiv silnij element antikomercijnosti i chuttyevosti anti mistectva znevazhayuchi konvencijnij svitovij hudozhnij rinok na korist tvorchoyi praktiki spryamovanoyi na individualnist hudozhnika Hudozhniki cogo napryamu pracyuvali zi vsima materialami sho buli pid rukoyu i stvoryuvali roboti samostijno abo zh u spivpraci zi svoyimi kolegami Flyuksus mozhna rozglyadati yak chastinu pershogo etapu postmodernizmu poryad z Raushenbergom Dzhonsom Vorholom i Situationist International kritikuye sprobi rozglyadati flyuksus yak postmodernizm abo yak majster kod postmodernizmu abo zh yak zavershalne nereprezentativne mistectvo yakim buv postmodernizm u najvishij tochci svogo rozvitku Zamist cogo vin bachit flyuksus yak velike yavishe neodadayizmu v ramkah avangardnoyi tradiciyi Vin ne ye vazhlivim krokom vpered u rozvitku hudozhnih strategij hocha j virazhaye bunt proti kerovanoyi kulturi 1950 h rokiv v yakij pomirnij odomashnenij modernizm sluzhiv ideologichnoyu oporoyu v holodnij vijni Minimalizm Frirajd 1962 6 8 h 6 8 h 6 8 visota standartnogo dvernogo otvoru v SShA muzej suchasnogo mistectva Nyu Jork Do pochatku 1960 h rokiv minimalizm vinik yak abstraktnij napryam u mistectvi z korinnyam u cherez Malevicha Bauhaus i Mondriana yakij vidkinuv ideyu vidnosnogo i sub yektivnogo zhivopisu skladnist poverhon abstraktnogo ekspresionizmu i emocijnij duh chasu i polemiku na areni en Minimalizm dovodiv sho krajnya prostota mozhe zafiksuvati pidnesene uyavlennya yakogo vimagaye mistectvo Pov yazanij z takimi hudozhnikami yak Frenk Stella minimalizm u zhivopisu na vidminu vid inshih form ce modernistska tachiya i v zalezhnosti vid kontekstu jogo mozhna rozglyadati yak poperednik postmodernizmu en u svoyemu ese sut minimalizmu rozglyadaye do yakoyi miri en i obidva viznayut i perevishuyut modernizm Grinberga u svoyih opublikovanih viznachennyah minimalizmu Vin stverdzhuye sho minimalizm ne ye gluhim kutom modernizmu a paradigmalnim zsuvom u napryamku praktik postmodernizmu yaki prodovzhuyut rozroblyatisya doteper Postminimalizm Robert Smitson en u seredini kvitnya 2005 roku Stvoreno 1970 roku en pridumav termin post minimalizm v 1977 roci dlya opisu mistectva pohidnogo vid minimalizmu yake malo kontent i kontekstni obertoni vidkinuti minimalizmom Vin zastosovuye cej termina do periodu 1966 1976 rokiv do robit en ta novih robit eks minimalistiv Roberta Smitsona Roberta Morrisa Sola Levitta Barri Leva ta inshih i anti form art ce inshi termini yakimi mozhna opisati yihni roboti Rozalind Krauss stverdzhuye sho do 1968 roku taki hudozhniki yak Morris Levitt Smitson i Serra vzhe uvijshli v polozhennya logichnoyi situaciyi yaku bilshe ne mozhna opisati yak modernizm Rozshirennya kategoriyi skulpturi z vklyuchennyam u neyi Lend artu i arhitekturi vvelo v diyu perehid do postmodernizmu Taki minimalisti yak Den Flavin en Agnes Martin en ta inshi prodovzhuvali stvoryuvati svoyi tvori pizno modernogo zhivopisu i skulpturi reshtu svoyeyi kar yeri Techiyi v mistectvi postmodernizmuKonceptualne mistectvo Bits amp Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole Centr mistectv Vokera Minneapolis 2005 Konceptualne mistectvo inodi nazivayut postmodernizmom tomu sho vono bezposeredno bere uchast u dekonstrukciyi togo sho robit tvir mistectva mistectvom Oskilki konceptualne mistectvo najchastishe poklikane protistoyati obrazhati abo napadati uyavlennya bagatoh lyudej yaki jogo bachat to vono naklikaye na sebe osoblivu polemiku Do poperednikiv konceptualnogo mistectva vidnosyat roboti Dyushana Dzhona Kejdzha 4 33 v yakij muzika yak kazhut ce zvuki navkolishnogo seredovisha yaki sluhach chuye poki vona vikonuyetsya i Raushenberga en Bagato konceptualnih roboti dotrimuyutsya poziciyi sho mistectvo stvoryuyetsya vid togo sho glyadach pereglyadaye ob yekt abo diye yak mistectvo a ne vid vnutrishnih yakostej samogo tvoru Takim chinom oskilki Fontan buv vistavlenij to ce bula skulptura Artinstalyaciya c 1979 1990 Kolesa nad indijskim rejkami Long Ajlend Siti Nyu Jork Estakada mostu Pulaski v Kvins Midtaun Tannel Vazhliva seriyu techij u mistectvi yaka nezminno harakterizuyetsya yak postmodernistska vklyuchaye artinstalyaciyi ta stvorennya artefaktiv yaki nosyat konceptualnij harakter Odnim z prikladiv ye znaki en yaki vikoristovuyut tehniki mistectva shob peredati konkretni povidomlennya taki yak Zahisti mene vid togo sho ya hochu Artinstalyaciya bula vazhlivoyu dlya viznachennya prostoru vidilenogo dlya muzeyiv suchasnogo mistectva kudi mozhna bulo b pomistiti veliki roboti yaki yavlyayut soboyu velichezni kolazhi z vigotovlenih i znajdenih predmetiv Ci instalyaciyi ta kolazhi chasto elektrizovani z ruhomimi chastinami ta osvitlennyam Yih chasto rozroblyayut shob stvoriti vrazhennya navkolishnogo seredovisha yak en Zalizna zavisa stina z 240 bareliv nafti blokuvannya vulici Viskonti Parizh cherven 1962 yaka bula poetichnoyu vidpoviddyu na Berlinsku stinu zbudovanu 1961 roku Loubrou art Loubrou ye poshirenoyu populistskoyu techiyeyu v mistectvi yaka bere pochatok v sviti andegraundnih komiksiv pank roku vulichnoyi kulturi hot rod ta inshih kalifornijskih subkultur Takozh chasto vidomij pid nazvoyu pop syurrealizmu Loubrou art pidkreslyuye centralnu temu v postmodernizmi v tomu sho bilshe ne rozriznyaye visoke i nizke mistectvo Performans art Cifrove mistectvo en Narodzhennya viractual 2001 komp yuter robotizovana akril na polotni Cifrove mistectvo ce zagalnij termin dlya ciloyi nizki hudozhnih tvoriv i praktik yaki vikoristovuyut cifrovi tehnologiyi yak nevid yemnu chastinu tvorchogo procesu ta abo procesu prezentaciyi Cifrovi tehnologiyi transformuvali taki vidi diyalnosti yak zhivopis malyunok skulpturu i muziku zvukove mistectvo todi yak novi formi taki yak net art cifrova artinstalyaciya i virtualna realnist stali viznanimi hudozhnimi praktikami Sered providnih teoretikiv i istorikiv u cij oblasti en en en en en en en en en en i en Intermedia i multi media Dani Tron 8k Rozshirena versiya en vistavlenij v 10 She odna tendenciya u mistectvi yaka bula pov yazana z terminom postmodernizm ye vikoristannya nizki riznih media Intermedia termin zaproponovanij zavdannyam yakogo ye donesti novi artistichni formi razom z liniyami fluksusu konkretnoyi poeziyi redi mejd performansu ta en Giggins buv vidavcem sam konkretnij poet odruzhenij z hudozhniceyu en i shanuvalnik Marselya Dyushana vklyuchiv Intermedia zlittya form zmishannya svitiv u svij spisok harakteristik postmodernistskogo mistectva Odniyeyu z najposhirenishih form multimedia artu ye vikoristannya video i ELT monitoriv nazvane video artom Hocha teoriya ob yednannya dekilkoh mistectv v odnomu dosit stara i do neyi povertayutsya periodichno u svoyemu postmodernistskomu proyavi vona chasto poyednana z performansom z yakogo pribrano dramatichnij pidtekst a zalishilisya lishe konkretni vislovlyuvannya hudozhnika abo konceptualne vikladennya svoyih dij Koncepciya intermediya Gigginsa pov yazana z poshirennyam multimedijnih cifrovih praktik takih yak zanurennya u virtualnu realnist cifrovogo mistectva ta komp yuternogo mistectva Telematic Art Telematichne mistectvo ce dialog artproyektiv z vikoristannyam komp yuternih telekomunikacijnih merezh yak seredovisha v yakomu cej dialog vidbuvayetsya Telematichne mistectvo kidaye viklik tradicijnim stosunkam mizh aktivnimi pereglyadachami tvoriv i pasivnimi artob yektami stvoryuyuchi interaktivni povedinkovi konteksti dlya distancijnih estetichnih zustrichej bachit telematichne mistectvo yak peretvorennya glyadacha na aktivnogo uchasnika stvorennya kartini yake postijno prodovzhuyetsya Askott perebuvaye na perednomu krayi teoriyi ta praktiki interaktivnogo mistectva z 1978 roku koli vin vpershe z yavivsya onlajn organizovuyuchi rizni spilni onlajn proekti Appropriejshn art i neo konceptualne mistectvo U svoyemu ese 1980 roku Alegorichnij impuls do teoriyi postmodernizmu viznachaye povtornu poyavu alegorichnogo impulsu yak harakteristiki postmodernistskogo mistectva Cej impuls mozhna pobachiti v takih hudozhnikiv yak en i en oskilki Alegorichni obrazi ce prisvoyeni obrazi Appropriejshn art rozvinchuye modernistski uyavlennya pro genij i originalnist mitcya i ye bilsh neodnoznachnim i superechlivim nizh mistectvo modernizmu odnochasno vstanovlyuyuchi i pidrivayuchi ideologiyi buvshi i kritikom i spivuchasnikom Neo ekspresionizm i zhivopis Povernennya do tradicijnih form mistectva skulpturi i zhivopisu naprikinci 1970 h na pochatku 1980 h rokiv yake mozhna pobachiti v robotah takih hudozhnikiv neoekspresionistiv yak Georg Bazelic i Dzhulian Shnabel bulo opisane yak postmodernistski tendenciyi i odniyeyu iz pershih poslidovnih techij sho vinikli v epohu postmodernu Odnak yiyi tisni zv yazki z komercijnim artrinkom viklikayut pitannya i pro yiyi status yak postmodernistskoyi techiyi i pro same viznachennya postmodernizmu Gel Foster stverdzhuye sho neo ekspresionizm buv u zmovi z konservativnoyu kulturnoyi politikoyu epohi Rejgana Busha v SShA Feliks Gvattari ignoruye veliki reklamni operaciyi sho distali nazvu neo ekspresionizm u Nimechchini priklad primhi yaka pidtrimuye sebe za dopomogoyu glasnosti yak zanadto legkij shlyah dlya nogo shob pokazati sho postmodernizm ye nichim inshim krim ostannogo podihu modernizmu Ci kritiki neo ekspresionizmu pokazuyut sho groshi i zv yazki z gromadskistyu spravdi pidtrimuvali doviru svitu suchasnogo mistectva v Americi v toj samij period sho j konceptualni hudozhniki a praktiki vklyuchayuchi takih feministskih teoretikiv yak Grizelda Pollok sistematichno pereocinyuvali suchasne mistectvo en stverdzhuye sho Delez i Gvattari vidkrivayut gorizonti novih viznachen krasi u mistectvi postmodernizmu Dlya Zhana Fransua Liotara zhivopis takih hudozhnikiv yak en en Marsel Dyushan Braha Ettingera i Barnetta Nyumana sho pislya avangardu i zhivopisu Polya Sezanna i Kandinskogo buv rushiyem dlya novih idej pidnesenogo v suchasnomu mistectvi DzherelaThe Triumph of Modernism The Art World 1985 2005 Hilton Kramer 2006 ISBN 978 0 15 666370 0 Pictures of Nothing Abstract Art since Pollock A W Mellon Lectures in the Fine Arts Kirk Varnedoe 2003 Art of the Postmodern Era From the Late 1960s to the Early 1990s Irving Sandler Postmodernism Movements in Modern Art Eleanor Heartney Sculpture in the Age of Doubt Thomas McEvilley 1999PrimitkiIdeas About Art Desmond Kathleen K 1 12 kvitnya 2021 u Wayback Machine John Wiley amp Sons 2011 p 148 International postmodernism theory and literary practice Bertens Hans 2 12 kvitnya 2021 u Wayback Machine Routledge 1997 p 236 After the End of Art Contemporary Art and the Pale of History Arthur C Danto Wendy Steiner Venus in Exile The Rejection of Beauty in 20th Century Art New York The Free Press 2001 ISBN 978 0 684 85781 7 Post Modernism The New Classicism in Art and Architecture en Clement Greenberg Modernism and Postmodernism 1 veresnya 2019 u Wayback Machine 1979 Retrieved June 26 2007 Felix Guattari the Postmodern Impasse in The Guattari Reader Blackwell Publishing 1996 pp109 113 ISBN 978 0 631 19708 9 Quoted in Oliver Bennett Cultural Pessimism Narratives of Decline in the Postmodern World Edinburgh University Press 2001 p131 ISBN 978 0 7486 0936 9 Fredric Jameson Foreword to Jean Francois Lyotard The Postmodern Condition Manchester University Press 1997 pxvi ISBN 978 0 7190 1450 5 James Elkins Stories of Art Routledge 2002 p16 ISBN 978 0 415 93942 3 Zoya Kocur and Simon Leung Theory in Contemporary Art Since 1985 Blackwell Publishing 2005 pp2 3 ISBN 978 0 631 22867 7 Nicholas Zurbrugg Jean Baudrillard Jean Baudrillard Art and Artefact Sage Publications 1997 p150 ISBN 978 0 7619 5580 1 Gary Genosko Baudrillard and Signs Signification Ablaze Routledge 1994 p154 ISBN 978 0 415 11256 7 Grebowicz Margaret Gender After Lyotard State University of New York Press 2007 ISBN 978 0 7914 6956 9 de Zegher Catherine ed Inside the Visible MIT Press 1996 Armstrong Carol and de Zegher Catherine Women Artists at the Millennium October Books The MIT Press 2006 ISBN 978 0 262 01226 3 William R Everdell The First Moderns Profiles in the Origins of Twentieth century Thought University of Chicago Press 1997 p4 ISBN 978 0 226 22480 0 The Citadel of Modernism Falls to Deconstructionists 1992 critical essay The Triumph of Modernism 2006 Hilton Kramer pp218 221 The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths en Publisher The MIT Press Reprint edition July 9 1986 Part I Modernist Myths pp 8 171 The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths Rosalind E Krauss Publisher The MIT Press Reprint edition July 9 1986 Part I Modernist Myths pp 8 171 Part II Toward Post modernism pp 196 291 Fred Orton and Griselda Pollock Avant Gardes and Partisans reviewed Manchester University Press 1996 ISBN 978 0 7190 4399 4 Griselda Pollock Differencing the Canon Routledge London amp N Y 1999 ISBN 978 0 415 06700 3 Griselda Pollock Generations and Geographies in the Visual Arts Routledge London 1996 ISBN 978 0 415 14128 4 Maria DiBattista and Lucy McDiarmid High and Low Moderns literature and culture 1889 1939 Oxford University Press 1996 pp6 7 ISBN 978 0 19 508266 1 Arhiv originalu za 20 sichnya 2009 Procitovano 9 sichnya 2018 General Introduction to Postmodernism 10 lyutogo 2017 u Wayback Machine Cla purdue edu Retrieved on 2013 08 02 Charles Harrison and Paul Wood Art in Theory 1900 2000 An Anthology of Changing Ideas Blackwell Publishing 1992 p1014 ISBN 978 0 631 22708 3 Michael Woods Art of the Western World Summit Books 1989 p323 ISBN 978 0 671 67007 8 Avant Garde and Kitsch 13 zhovtnya 2007 u Wayback Machine Rosalind E Krauss In the Name of Picasso in The Originality of the Avant Garde and other Modernist Myths MIT Press 1985 p39 ISBN 978 0 262 61046 9 John P McGowan Postmodernism and its Critics Cornell University Press 1991 p10 ISBN 978 0 8014 2494 6 Simon Malpas The Postmodern Routledge 2005 p17 ISBN 978 0 415 28064 8 Mark A Pegrum Challenging Modernity Dada Between Modern and Postmodern Berghahn Books 2000 pp2 3 ISBN 978 1 57181 130 1 Thomas McEvilly in Richard Roth Jean Dubuffet Susan King Beauty Is Nowhere Ethical Issues in Art and Design Routledge 1998 p27 ISBN 978 90 5701 311 9 Aldrich Larry Young Lyrical Painters Art in America v 57 n6 November December 1969 pp 104 113 Movers and Shakers New York Leaving C amp M by Sarah Douglas Art and Auction March 2007 V XXXNo7 Martin Ann Ray and Howard Junker The New Art It s Way Way Out Newsweek 29 July 1968 pp 3 55 63 Douglas Crimp in Hal Foster ed Postmodern Culture Pluto Press 1985 first published as The Anti Aesthetic 1983 p44 ISBN 978 0 7453 0003 0 Craig Owens Beyond Recognition Representation Power and Culture London and Berkeley University of California Press 1992 pp74 75 Steven Best Douglas Kellner The Postmodern Turn Guilford Press 1997 p174 ISBN 978 1 57230 221 1 Thomas McEvilly in Richard Roth Jean Dubuffet Susan King Beauty Is Nowhere Ethical Issues in Art and Design Routledge 1998 p29 ISBN 978 90 5701 311 9 Fredric Jameson in Hal Foster Postmodern Culture Pluto Press 1985 first published as The Anti Aesthetic 1983 p111 ISBN 978 0 7453 0003 0 Simon Malpas The Postmodern Routledge 2005 p20 ISBN 978 0 415 28064 8 Stuart Sim The Routledge Companion to Postmodernism Routledge 2001 p148 ISBN 978 0 415 24307 0 Richard Sheppard Modernism Dada Postmodernism Northwestern University Press 2000 p359 ISBN 978 0 8101 1492 0 Andreas Huyssen Twilight Memories Marking Time in a Culture of Amnesia Routledge 1995 p192 p196 ISBN 978 0 415 90934 1 Hal Foster The Return of the Real The Avant garde at the End of the Century MIT Press 1996 pp44 53 ISBN 978 0 262 56107 5 Erika Doss Twentieth Century American Art Oxford University Press 2002 p174 ISBN 978 0 19 284239 8 The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths Rosalind E Krauss Publisher The MIT Press Reprint edition July 9 1986 Sculpture in the Expanded Field pp 287 The Originality of the Avant Garde and Other Modernist Myths Rosalind E Krauss Publisher The MIT Press Reprint edition July 9 1986 Sculpture in the Expanded Field 1979 pp 290 Ihab Hassan in Lawrence E Cahoone From Modernism to Postmodernism An Anthology Blackwell Publishing 2003 p13 ISBN 978 0 631 23213 1 Craig Owens Beyond Recognition Representation Power and Culture London and Berkeley University of California Press 1992 p54 Steven Best and Douglas Kellner The Postmodern Turn Guilford Press 1997 p186 ISBN 978 1 57230 221 1 Tim Woods Beginning Postmodernism Manchester University Press 1999 p125 ISBN 978 0 7190 5211 8 Fred S Kleiner Christin J Mamiya Gardner s Art Through the Ages The Western Perspective Thomson Wadsworth 2006 p842 ISBN 978 0 495 00480 6 Hal Foster The Return of the Real The Avant garde at the End of the Century MIT Press 1996 p36 ISBN 978 0 262 56107 5 Griselda Pollock amp Penny Florence Looking Back to the Future Essays by Griselda Pollock from the 1990s New York G amp B New Arts Press 2001 ISBN 978 90 5701 132 0 Griselda Pollock Generations and Geographies in the Visual Arts Routledge London 1996 ISBN 978 0 415 14128 4 Erika Doss Twentieth Century American Art Oxford University Press 2002 p210 ISBN 978 0 19 284239 8 Lyotard Jean Francois 1993 Scriptures Diffracted Traces reprinted in Theory Culture and Society Volume 21 Number 1 2004 ISSN 0263 2764 Pollock Griselda Inscriptions in the Feminine in de Zegher Catherine Ed Inside the Visible Massachusetts MIT Press 1996 Massumi Brian ed A Shock to Thought Expression after Deleuze and Guattari London Routledge 2002 ISBN 978 0 415 23804 5 Buci Glucksmann Christine Le differend de l art In Jean Francois Lyotard L exercise du differend Paris PUF 2001 ISBN 978 2 13 051056 7 Lyotard Jean Francois L anamnese In Doctor and Patient Memory and Amnesia Porin Taidemuseo 1996 ISBN 978 951 9355 55 9 Reprinted as Lyotard Jean Francois Anamnesis Of the Visible In Theory Culture and Society Vol 21 1 2004 0263 2764PosilannyaVikishovishe maye multimedijni dani za temoyu Mistectvo postmodernizmu

Дата публікації:
Топ