Azərbaycanca AzərbaycancaБеларускі БеларускіDansk DanskDeutsch DeutschEspañola EspañolaFrançais FrançaisIndonesia IndonesiaItaliana Italiana日本語 日本語Қазақ ҚазақLietuvos LietuvosNederlands NederlandsPortuguês PortuguêsРусский Русскийසිංහල සිංහලแบบไทย แบบไทยTürkçe TürkçeУкраїнська Українська中國人 中國人United State United StateAfrikaans Afrikaans
Підтримка
www.wikidata.uk-ua.nina.az

Преображення Господнє остання картина італійського майстра Високого Відродження Рафаеля Кардинал Джуліо Медічі який пізн

Преображення (Рафаель)

Преображення (Рафаель)

«Преображення Господнє» — остання картина італійського майстра Високого Відродження Рафаеля. Кардинал Джуліо Медічі, який пізніше став Папою Климентом VII (на посаді з 1523 по 1534 роки), замовив роботу, задуману як вівтарний образ для Нарбоннського собору. Рафаель працював над ним у роки, що передували його смерті. Картина є прикладом розвитку Рафаеля як художника та кульмінації його кар’єри. Незвично для зображення Преображення Ісуса в християнському мистецтві, сюжет поєднується з наступним епізодом з Євангелія (зцілення одержимого хлопчика) у нижній частині картини. Нині робота знаходиться у Музеї Ватикану.

Преображення
італ. Trasfigurazione[2]
нім. Transfiguration und Heilung des besessenen Knaben
image
Творець: Рафаель Санті[3]
Замовник: Климент VII[3]
Час створення: 1516–20
Висота: 410 см
Ширина: 279 см
Матеріал: олійна фарба[3] і d[5]
Жанр: сакральне мистецтво[5]
Зберігається: Ватиканська пінакотека[3]
Музей: Пінакотека Ватикану
image Преображення у Вікісховищі

З кінця XVI століття до початку XX століття різні критики вважали картину найвідомішим олійним живописом у світі.

Історія створення

До грудня 1517 року, останньої дати відбору, кардинал Джуліо Медічі, двоюрідний брат Папи Лева X (1513–1521), став віце-канцлером і головним радником Папи Римського. Він був легатом у Болоньї, єпископом Альбі, Асколи, Вустера, Егера та інших. З лютого 1515 року до його підпорядкування входило також архієпископство Нарбонна. Джуліо Медічі замовив дві картини для Нарбоннського собору: «Преображення Христа» у Рафаеля та у Себастьяно дель Пьомбо. Оскільки Мікеланджело також надав малюнки для останньої роботи, замовлення Медічі фактично відновило суперництво, розпочате десятиліття тому між Мікеланджело та Рафаелем, у Станцях Ватикану та Сікстинській капелі.

З 11 по 12 грудня 1516 року Мікеланджело перебував у Римі для обговорити з Папою Левом X і кардиналом Медічі фасаду базиліки Сан-Лоренцо у Флоренції. Під час цієї зустрічі він дізнався про бажання кліриків замовити «Воскресіння Лазаря», однак погодився тільки на створення чернеток для картини. Саме замовлення дісталася другу Мікеланджело - Себастьяно дель Пьомбо.

Ранній макет «Преображення», виконаний в майстерні Рафаеля, його учнем Джуліо Романо, зображав малюнок у масштабі 1:10. На ньому Христос зображений на горі Фавор. Мойсей та Ілля пливуть до нього по небу, апостоли Іоан і Яків стоять на колінах праворуч, а Петро - ліворуч. Верхня частина моделі зображує Бога-Отця і юрбу ангелів. Друга модель, виконана Джанфранческо Пенні, зображала композицію з двома сценами, що разом створювали розвиток сюжету. Ця модель зараз зберігається в Луврі.

"Воскресіння Лазаря" неофіційно було створено до жовтня 1518 року. До цього часу Рафаель ледве розпочав свій вівтар. Коли робота Себастьяно дель Піомбо була офіційно проінспектована Левом X у Ватикані, у неділю 11 грудня 1519 року (у третю неділю Адвенту), "Преображення Господнє" було ще незавершене.

Рафаель був знайомий з остаточною формою «Воскресіння Лазаря» ще восени 1518 року, і є значні докази того, що він гарячково працював, щоб не відстати у "змаганні", додавши другу тему та дев’ятнадцять фігур. Збережена модель проекту, яка зараз знаходиться в Луврі (майстерна копія втраченого малюнка помічника Рафаеля - ), показує драматичність змін в задуманій роботі.

image
Модель Преображення Христового, перо та коричневе чорнило з білими відблисками на папері, заґрунтованому темно-коричневим шаром, розміром 40х27 см, бл. 1516 рік, Альбертіна

Дослідження фінального Преображення виявило понад шістнадцять незавершених областей і пентиментів (переробок). Теорія стверджує, що твори блаженного Амадео Менеса да Сілви були ключем до зроблених Рафаелем змін. Амадео був впливовим монахом, цілителем і провидцем, а також сповідником Папи Римського. У 1502 році, після його смерті, багато його творів і проповідей були укладені в «Новий апокаліпсис». Цей трактат був добре відомий Папі Леву X. Гійом Брісонне, попередник кардинала Джуліо Медічі на посаді єпископа Нарбонни, і двоє його синів також користувалися цим трактом як духовним керівництвом. Кардинал Джуліо знав "Апокаліпсис Нова" і міг вплинути на остаточну композицію картини. У трактаті Амадео послідовно описуються епізоди Преображення і зцілення одержимого хлопчика. Преображення є прообразом Страшного суду та остаточної поразки Диявола. Інша інтерпретація полягає в тому, що хлопчика-епілептика вилікували, таким чином пов’язуючи божественність Христа з його цілющою силою.

Коли Рафаель помер 6 квітня 1520 року, "Преображення" кілька днів пролежало на його катафалку в будинку художника в Борго. Через тиждень після його смерті обидві картини ("Преображення" та "Воскресіння Лазаря") були разом виставлені у Ватикані.

Хоча є деякі припущення, що учень Рафаеля Джуліо Романо та його помічник намалювали деякі фонові фігури в нижній правій частині картини, немає доказів того, що хтось, окрім Рафаеля, закінчував картину. Чистка картини з 1972 по 1976 рік показала, що асистенти закінчили лише деякі фігури внизу зліва, а решту картини написав сам Рафаель.

Після того, як кардинал Джуліо Медічі отримав картину, він замість того, аби відправити її до храму, для якого вона була замовлена, зберіг її у себе. У 1523 році він встановив її на головний вівтар у церкві блаженного Амадео в Сан П'єтро ін Монторіо (Рим), у рамі роботи Джованні Баріле (якої більше не існує). Джуліо наказав Пенні взяти копію "Преображення Господнього" з собою в Неаполь. Остаточний варіант картини, з незначними відмінностями від оригіналу, зберігається в музеї Прадо в Мадриді. Мозаїчна копія картини була завершена Стефано Поцці в базиліці Святого Петра у Ватикані в 1774 році.

17 червня 1794 року Комітет народної освіти Наполеона запропонував експертному комітету супроводжувати армії, для того аби вивозити важливі твори мистецтва і науки до Парижа. Лувр, який був відкритий для публіки у 1793 році, був основним місцем для збереження мистецтва. У 1797 році, під час італійської кампанії Наполеона Бонапарта, картина була доставлена до Парижа французькими військами і встановлена у Луврі. 19 лютого 1799 року Наполеон уклав з Папою Пієм VI, за яким було оформлено конфіскацію 100 художніх скарбів Ватикану.

image
Весільна процесія Наполеона і Марії-Луїзи Австрійської 1810 року (деталь)

Серед найбільш бажаних скарбів, за якими полювали агенти Наполеона, були роботи Рафаеля. Жан-Батист Вікар, член мистецької комісії Наполеона, був колекціонером малюнків Рафаеля. Барон Антуан-Жан Гро, інший член комісії, перебував під впливом творчості майстра. Для таких художників, як Жак-Луї Давід і його учнів Жироде та Енгра, Рафаель представляв втілення французьких художніх ідеалів. Отже, комітет Наполеона захопив усі доступні роботи Рафаеля. Для Наполеона Рафаель був просто найбільшим з італійських художників, а «Преображення Господнє» — його найбільшим твором. Картина разом з «Аполлоном Бельведерським», «Лаокооном», «Капітолійським Брутом» та багатьма іншими була урочисто ввезена до Парижа 27 липня 1798 року, у четверту річницю падіння Робесп’єра.

У листопаді 1798 року «Преображення Господнє» було виставлено у "Великому салоні" Лувра. Станом на 4 липня 1801 року картина стала центральним елементом великої виставки Рафаеля в цій галереї. На ній було представлено понад 20 картин художника. У 1810 році відомий малюнок Бенджаміна Зікса зафіксував весільну процесію Наполеона і Марії Луїзи через Велику галерею, де на задньому плані зображено «Преображення Господнє».

image
Євангеліст Матвій та інший апостол, червона крейда по стилусу, 328 x 232 мм

Присутність картини в Луврі дала англійським художникам, таким як Джозефу Фарінгтону (1 і 6 вересня 1802 року):1820–32 і Джозефу Меллорду Вільяму Тернеру (у вересні 1802 року) можливість вивчити його. Першу зі своїх лекцій, як професор перспективи в Королівській академії, Тернер присвятив цій картині. Фарінгтон повідомляє, що картину відвідували й інші живописці: швейцарський художник Генрі Фюзелі, для якого вона була другою за значущістю в Луврі після картини Тиціана «Смерть святого Петра Мученика» (1530), та англійський художник Джон Хопнер.:1847 Англо-американський художник Бенджамін Вест сказав про "Преображення": «думка віків підтвердила, що вона все ще займає перше місце».:1852

Після падіння Наполеона Бонапарта у 1815 році посланцям Папи Пія VII, Антоніо Канова та Маріно Маріні вдалося повернути «Преображення Господнє» (разом із 66 іншими картинами) як частину Паризького договору. За домовленістю з Віденським конгресом роботи мали бути виставлені для публіки. Оригінальна галерея була облаштована в Апартаментах Борджіа в Апостольському палаці. Після кількох переїздів у Ватикані картина зараз перебуває у Ватиканській Пінакотеці.

Відгуки

image
Етюд з головою апостола, чорна крейда по пунктиру, бл. 1519 рік

Відгуки на картину добре задокументовані. Між 1525 і 1935 роками можна визначити щонайменше 229 письмових джерел, які описують, аналізують, вихваляють або критикують "Преображення Господнє".

Перші описи картини після смерті Рафаеля в 1520 році вже називали «Преображення Господнє» шедевром, але цей статус зберігався до кінця 16 століття. Іспанський гуманіст Пабло де Сеспедес у своїх записах про подорож до Риму вперше назвав її найвідомішою олійною картиною у світі. Картина зберігала цей авторитет більше 300 років. Це визнавали і повторювали багато авторів, наприклад, мистецтвознавець Франсуа Рагене, який аналізував композицію Рафаеля у 1701 році. На його думку, її контурний малюнок, ефект світла, кольори та розташування фігур зробили «Преображення Господнє» найдосконалішою картиною у світі.

image
Допоміжний картон для апостола крайнього лівого

Джонатан Річардсон-старший і молодший наважилися на критику високого статусу «Преображення», піддавши сумніву те, чи дійсно ця картина може бути найвідомішою картиною у світі. Вони критикували композицію, за те, що вона поділена на верхню і нижню половини, які не відповідають одна одній. Крім того, нижня половина привертає занадто багато уваги у порівнянні з верхньою, тоді як повну увагу глядача слід було б приділити лише постаті Христа. Ця критика не зменшила слави картини, але викликала зустрічну критику з боку інших знавців і вчених. У німецькомовному світі переважала оцінка Йоганна Вольфганга фон Гете. Верхню і нижню половини він трактував як доповнюючи частини. Цю оцінку цитували багато авторів і вчених XIX століття. Таким чином, авторитет Гете допоміг зберегти славу «Преображення».

Протягом короткого періоду часу, що картина провела в Парижі, вона стала дуже привабливою для відвідувачів, так само, як і після повернення її до Риму та розміщення в музеях Ватикану. Марк Твен був одним із багатьох відвідувачів картини, про що він аписав у 1869 році: «Преображення Господнє я пам’ятатиму частково тому, що його помістили майже окремо від інших. Частково тому, що всі визнають, що це найперша картина маслом у світі, а частково тому що вона є надзвичайно красивою».

На початку XX століття слава картини стрімко згасла, і скоро «Преображення Господнє» втратило звання найвідомішої картини у світі. Нове покоління художників більше не сприймало Рафаеля як мистецький авторитет. Копії та репродукції більше не користувалися великим попитом. Хоча складність композиції була аргументом для тих, хто хвалив картину до кінця XIX століття, тепер глядачі не сприймали її так, як раніше. Здавалося, що картина була надто тісною, фігури — занадто драматичними, а весь декор — занадто штучним. І навпаки, інші картини, так як «Мона Лізу» Леонардо да Вінчі, було набагато легше впізнати, і вони не постраждали від падіння статусу творчості Рафаеля, як художнього еталону. Таким чином, «Преображення Господнє» є хорошим прикладом мінливості слави твору мистецтва, яка може не згасати століттями і занепасти за короткий період.

Репродукції

Слава картини також заснована на її відтвореннях. Хоча оригіналом можна було помилуватися лише в одному місці – у Римі та протягом короткого періоду у Парижі, велика кількість репродукцій забезпечила присутність композиції майже в кожній важливій мистецькій колекції Європи. Таким чином, картину могли вивчати і оглядати багато колекціонерів, знавців, художників та істориків мистецтва.

Включно з мозаїкою в соборі Святого Петра у Ватикані, між 1523 і 1913 роками було виготовлено щонайменше 68 копій. Якісні копії картини мали попит в ранній період Нового часу. Молоді художники могли заробити гроші для подорожі по Італії, продаючи копії "Преображення Господнього". Одну з найкращих намальованих копій коли-небудь зробив у 1827 році . Щонайменше 52 гравюри та офорти було створено з картини до кінця XIX століття, включаючи ілюстрації до книг. "Національний інститут графіки" у Римі володіє дванадцятьма такими репродукціями. Простежено щонайменше 32 офорти та гравюри, на яких зображені деталі картини. Іноді, їх використовували як частини нових композицій. Серед цих зображень деталей є один набір відбитків голів, рук і ніг, вигравіруваних Г. Фоло за Вінченцо Камуччіні (1806), і інший набір голів, виготовлених штамповим гравіюванням Дж. Годбі за малюнками І. Губо (1818 і 1830). Першу вигравіювану репродукцію «Преображення Господнього» також називають першим репродуктивним відбитком картини. Вона була виготовлена анонімним гравером у 1538 році і іноді ототожнюється з манерою .

Іконопис

image
Св. Філіп і Св. Андрій, допоміжний картон чорною крейдою та білим, що посилюється по пунктирам, 499 x 364 мм, в музеї Ашмола, Оксфорд

Картина Рафаеля зображує дві послідовні, але різні, біблійні розповіді з Євангелія від Матвія, також пов’язаного з Євангелією від Марка. У першій, саме Преображення Христа, Мойсей та Ілля постають перед переображеним Христом. Разом з ними зображені Петро, Яков та Іоан, які дивляться на те, що відбувається (Матвія 17:1–9; Марка 9:2–13). У другій апостоли не можуть вилікувати хлопчика від демонів і чекають повернення Христа (Матвія 17:14–21; Марка 9:14).

У верхній частині картини зображено саме Преображення Господнє (за традицією на горі Фавор), з преображеним Христом, що пливе перед освітленими хмарами, між пророками Мойсеєм (праворуч) та Іллею (ліворуч), з яким він розмовляє (Матвія 17:3). Дві фігури, що стоять на колінах ліворуч, зазвичай ідентифікуються як Іуст і Пастор, яких вшановують 6 серпня разом зі святом Преображення Господнього. Ці святі були покровителями архієпископства Медічі та собору, для якого призначалася картина. Було також припущено, що фігури представляють святих мучеників Феліцисіма та Святого Агапіта, які згадуються в місалі під час свята Преображення Господнього.

Верхня частина картини також включає зліва направо Якова, Петра та Іоана, які традиційно трактуються як символи віри, надії та любові. Звідси символічні кольори синьо-жовтого, зеленого та червоного у їхніх шатах.

У нижній частині Рафаель зображує апостолів, які намагаються звільнити хлопчика від одержимості демонами. Вони не можуть вилікувати хвору дитину до прибуття нещодавно переображеного Христа, який творить диво. Юнак більше не лежить ниць від нападу, а стоїть на ногах, і його рот відкритий, що свідчить про те, що демонічний дух його залишив. Останній твір Рафаеля (що на івриті רָפָאֵל [Рафа'ель] означає «Бог зцілив») перед смертю, об’єднує обидві сцени, як остаточне свідчення цілющої сили переображеного Христа. За Гете: «Двоє — це одне: нижче страждання, потреба, вище, дієва сила, допомога. Кожен впливає на одного, обидва взаємодіють один з одним».

Чоловік унизу ліворуч — апостол-євангеліст Матвій (дехто вважає, що апостол Андрій), зображений на рівні очей і вступає в контакт з глядачем. Функції фігури, подібної до тої, що знаходяться внизу ліворуч, найкраще описав Леон Баттіста Альберті майже століттям раніше, у 1435 році.

Мені подобається, щоб в «історії» був хтось, хто розповідає глядачам, що відбувається. Він або манить їх поглянути, або лютим виразом обличчя і забороняючим поглядом закликає їх не підходити, ніби бажає, щоб вони діяли непомітно, або звертає увагу на якусь небезпеку чи визначну річ на картині, або своїми жестами запрошує вас сміятися чи плакати разом з ними.
— Леон Баттіста Альберті, Про живопис (1435 рік)
image
Етюд з головою апостола, чорна крейда по пунктирам, близько 1519 року

Матвій жестом вказує глядачеві почекати. Його погляд зосереджений на жінці, яка стоїть на колінах на нижньому передньому плані. Вона нібито є частиною групи родичів, але при більш детальному розгляді відокремлена від усіх. Вона являє собою дзеркальне відображення фігури з «Вигнання Геліодора з храму» Рафаеля (1512). Джорджіо Вазарі, біограф Рафаеля, описує жінку як «головну фігуру на цьому панно». Вона стає на коліна в контрапості, утворюючи композиційний міст між "родинною групою" праворуч і дев’ятьма апостолами зліва. Рафаель також зображує її в більш прохолодних тонах і одягає в освітлений сонцем рожевий колір, а інші учасники, крім Матвія, не звертають уваги на її присутність. Жіночій контрапост більш конкретно називається figura serpentinata або "Поза змії", в якій плечі і стегна рухаються протилежно. Одним з найперших прикладів такого зображення є «Леда» Леонардо да Вінчі (бл. 1504 року), з якої Рафаель зробив копію, перебуваючи у Флоренції.

У центрі картини чотири апостоли різного віку. Здається, що білявий юнак нагадує апостола Пилипа з «Таємної вечері». Сидячий старший чоловік — апостол Андрій. Сімон — старший за Андрія чоловік. Юда Фадей дивиться на Симона й показує на "одержимого" хлопчика.

Апостол з краю ліворуч часто вважається Юдою Іскаріотом. Він був предметом одного з шести збережених, так званих, допоміжних картонів, вперше описаних Оскаром Фішелем у 1937 році.

Аналіз та інтерпретація

image
Схема композиції, c. 1810, Вільям Тернер

Іконографія картини була інтерпретована як посилання до звільнення міста Нарбонна від неодноразових нападів сарацинів. Папа Калікст III проголосив 6 серпня святковим днем з нагоди перемоги християн у 1456 році.

Філософ доби Просвітництва Шарль Монтеск'є зазначав, що зцілення одержимого хлопчика на першому плані переважає над фігурою Христа. Сучасні критики підтримують критику Монтеск'є, запропонувавши перейменувати картину на «Зцілення одержимого хлопчика».

Вільям Тернер бачив «Преображення Господнє» у Луврі в 1802 році. В кінці своєї першої лекції, прочитаної 7 січня 1811 року, в якості професор перспективи у Королівській академії, Тернер продемонстрував, як верхня частина композиції складається з трикутників, що перетинаються, утворюючи піраміду з Христом угорі.

У публікації 1870 року німецький історик мистецтва зауважує, що на картині зображено два наступні епізоди біблійної розповіді про Христа: після Преображення Ісус зустрічає чоловіка, який благає милосердя для свого сина, одержимого дияволом.

Рафаель грає на традиції, прирівнюючи епілепсію до "водного місяця" (luna, звідки лунатик). Цей причинно-наслідковий зв’язок відтворюється водянистим відображенням місяця в лівому нижньому куті картини. Хлопчик буквально вражений місяцем. За часів Рафаеля епілепсію часто прирівнювали до місяця (morbus lunaticus), одержимості демонами (morbus daemonicus), а також, як це не парадоксально, до святості (morbus sacer). У нерідкими були випадки, коли хворих на епілепсію спалювали на вогнищі, настільки великий страх викликав цей людський стан. Зв’язок між фазою Місяця та епілепсією був науково розірваний лише в 1854 році .

Преображення Рафаеля можна вважати прообразом обох маньєризмів, про що свідчать стилізовані, викривлені пози фігур у нижній частині картини, а також елементи барокового живопису, про що свідчить драматична напруженість, пронизана цими фігурами, і сильне використання світлотіні.

Рафаель, імовірно, розглядав Преображення як свій тріумф. Художник використовує виокремлення Ісуса, який головує над людьми, щоб задовільнити своїх замовників у Римо-Католицькій Церкві. Печеру Рафаель використовує, щоб символізувати стиль Відродження, що легко помітити на відокремленому вказівному пальці, як посилання на Сікстинську капелу Мікеланджело. Крім того, він тонко включає пейзаж на задньому плані, але використовує темніші кольори, щоб показати свою зневагу до даного стилю. Але в центрі уваги глядача залишає дитину, яку зображено в стилі бароко та його батько-охоронеця. Загалом, Рафаель успішно задовільнив своїх замовників, віддавши данину своїм попередникам і започаткувавши подальшу перевагу живопису бароко. 

На найпростішому рівні картину можна інтерпретувати як зображення дихотомії: викупна сила Христа, що символізується чистотою та симетрією верхньої половини картини контрастує з вадами людини, що символізують темні хаотичні сцени в нижній половині картини.

Філософ Ніцше трактував картину у своїй книзі «Народження трагедії», як образ взаємозалежності аполлонівського та діонісійського начал.

Художник і біограф XVI століття Джорджіо Вазарі у своєму «Житті найвидатніших художників, скульпторів і архітекторів» зазначив, що «Преображення Господнє» є «найкрасивішим і найбожественнішим» твором Рафаеля.

У масовій культурі

Фрагменти "Преображення" з’являються на обкладинці альбому "Renaissance: Desire", зведеного Дейвом Сіменом у 2001 році та виданого Ultra Records.

Посилання

  1. Рафаель Санті, Преображення. Музеї Ватикану. Процитовано 13 лютого 2021.
  2. Музеї Ватикану — 1506.
    d:Track:Q182955
  3. https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-viii---secolo-xvi/raffaello-sanzio--trasfigurazione.html — Музеї Ватикану.
    d:Track:Q182955
  4. https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-viii---secolo-xvi/raffaello-sanzio--trasfigurazione.html
  5. https://rkd.nl/explore/images/266487
  6. Preimesberger, Rudolf (2011). Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini. Getty Publications. ISBN .
  7. John T. Paoletti; Gary M. Radke (2005). Art in Renaissance Italy (вид. 3). Laurence King Publishing. с. 422. ISBN . Процитовано 2 січня 2013.
  8. Dussler, Luitpold (1971). . London: Phaidon. с. 52—55. Архів оригіналу за 10 вересня 2019. Процитовано 14 червня 2022.
  9. (16 грудня 1995). Cardiologist Answers a Raphael Question. The New York Times. с. Arts. Процитовано 25 лютого 2018.
  10. . Архів оригіналу за 26 листопада 2010. Процитовано 17 червня 2012.{{}}: Обслуговування CS1: Сторінки з текстом «archived copy» як значення параметру title ()
  11. Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). The Complete Work of Raphael. New York: Reynal and Co., . с. 253.
  12. Cranston, Jodi (2003). Tropes of Revelation in Raphael's Transfiguration. Renaissance Quarterly. The University of Chicago Press. 56 (1): 1—25. doi:10.2307/1262256. JSTOR 1262256.
  13. Joannides, Paul; Tom Henry (2012). Late Raphael. Madrid, Museo Nacional del Prado, and Paris, Musée du Louvre.
  14. The Transfiguration of Our Lord - The Collection - Museo Nacional del Prado. www.museodelprado.es. Процитовано 22 березня 2021.
  15. Rosenberg, Martin (1985–1986). Raphael's Transfiguration and Napoleon's Cultural Politics. Eighteenth-Century Studies. The Johns Hopkins University Press. 19 (2): 180—205. doi:10.2307/2738641. JSTOR 2738641.
  16. Brown, David Blayney (October 2009). Colour Key of Raphael's 'Transfiguration' (Inscriptions by Turner) 1802 by Joseph Mallord William Turner. J.M.W. Turner: Sketchbooks, Drawings and Watercolours. Процитовано 4 січня 2013.
  17. Ricci, Corrado; Ernesto Begni (2003). Vatican: Its History Its Treasures 1914. Kessinger Publishing. с. 189—190. ISBN . Процитовано 4 січня 2013.{{}}: Обслуговування CS1: Сторінки з параметром url-status, але без параметра archive-url ()
  18. Dohe, Sebastian (2014). Leitbild Raffael – Raffaels Leitbilder. Das Kunstwerk als visuelle Autorität. Petersberg: . с. 288—315. ISBN .
  19. Dohe, Leitbild Raffael, p. 49.
  20. Raguenet, François (1701). Les monumens de Rome ou Descriptions des plus beaux ouvrages de peinture, de sculpture et d'Architecture. Amsterdam. с. 161—172.
  21. Richardson, Jonathan (1728). Traité de la Peinture et de la Sculpture. Т. 3. Amsterdam. с. 612. Celui-cis est assurément le principal Tableau simple qu’il y ait à-present au Monde, & qui peut-être ait jamais été?
  22. Dohe, Leitbild Raffael, p. 65.
  23. Twain, Mark (1869). The innocents abroad or The new pilgrims' progress. Hartford. с. 303.
  24. Dohe, Leitbild Raffael, pp. 220-224.
  25. Dohe, Leitbild Raffael, pp. 128-129.
  26. (Italy), Istituto nazionale per la grafica (1985). Raphael invenit : stampe da Raffaello nelle collezioni dell'Istituto nazionale per la grafica : catalogo. Roma: Edizioni Quasar. с. 177—181, 680—684. ISBN . OCLC 13005092.
  27. Notes on Raphael's "Transfiguration". The Journal of Speculative Philosophy. Pennsylvania State University Press: 53—57. 1867. Процитовано 3 січня 2013.
  28. Kleinbub, Christian (2011). Vision and the Visionary in Raphael. Penn State Press. ISBN .
  29. Arbiter, Petronius (October 1916). A Great Work of Art: Raphael's "Transfiguration": The Greatest Picture in the World. The Art World. 1 (1): 56—57, 59—60. doi:10.2307/25587657. JSTOR 25587657.
  30. In , December 1787, quoted Schiller, I, 152
  31. Alberti, Leon (2005). On Painting. Penguin Books Limited. ISBN .
  32. Fischel, Oskar (October 1937). Raphael's Auxiliary Cartoons. The Burlington Magazine (LXXI): 167—168.
  33. Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). The Complete Work of Raphael. New York: Reynal and Co., . с. 626.
  34. Fredericksen, Andrea (December 2012). Lecture Diagram 10: Proportion and Design of Part of Raphael's 'Transfiguration' c. 1810 by Joseph Mallord William Turner', catalogue entry, June 2004, revised by David Blayney Brown, January 2012, in David Blayney Brown (ed.), J.M.W. Turner: Sketchbooks, Drawings and Watercolours. Процитовано 2 січня 2013.
  35. Salmi, Mario; Becherucci, Luisa; Marabottini, Alessandro; Tempesti, Anna Forlani; Marchini, Giuseppe; Becatti, Giovanni; Castagnoli, Ferdinando; Golzio, Vincenzo (1969). The Complete Work of Raphael. New York: Reynal and Co., William Morrow and Company. с. 624.
  36. Broekaert, E.; F. De Fever; P. Schoorl; G. Van Hove; B. Wuyts (1997). Orthopedagogiek en maatschappij. Vragen en visies (KOP-serie, nr. 15) (нід.). Garant. с. 41. ISBN . Процитовано 4 січня 2013.
  37. Wallace, Edwin R.; John Gach (2008). History of Psychiatry and Medical Psychology: With an Epilogue on Psychiatry and the Mind-body Relation. Springer. с. 387. ISBN . Процитовано 4 січня 2013.
  38. Dohna Schlobitten, Yvonne (2020). La Trasfigurazione di Raffaello. Milano: Àncora. с. 34—38. ISBN .
  39. Nietzsche, F. The Birth of Tragedy section 4.

Зовнішні посилання

  • Преображення Господнього в музеї Ватикану

Вікіпедія, Українська, Україна, книга, книги, бібліотека, стаття, читати, завантажити, безкоштовно, безкоштовно завантажити, mp3, відео, mp4, 3gp, jpg, jpeg, gif, png, малюнок, музика, пісня, фільм, книга, гра, ігри, мобільний, телефон, android, ios, apple, мобільний телефон, samsung, iphone, xiomi, xiaomi, redmi, honor, oppo, nokia, sonya, mi, ПК, web, Інтернет

Preobrazhennya Gospodnye ostannya kartina italijskogo majstra Visokogo Vidrodzhennya Rafaelya Kardinal Dzhulio Medichi yakij piznishe stav Papoyu Klimentom VII na posadi z 1523 po 1534 roki zamoviv robotu zadumanu yak vivtarnij obraz dlya Narbonnskogo soboru Rafael pracyuvav nad nim u roki sho pereduvali jogo smerti Kartina ye prikladom rozvitku Rafaelya yak hudozhnika ta kulminaciyi jogo kar yeri Nezvichno dlya zobrazhennya Preobrazhennya Isusa v hristiyanskomu mistectvi syuzhet poyednuyetsya z nastupnim epizodom z Yevangeliya zcilennya oderzhimogo hlopchika u nizhnij chastini kartini Nini robota znahoditsya u Muzeyi Vatikanu Preobrazhennyaital Trasfigurazione 2 nim Transfiguration und Heilung des besessenen KnabenTvorec Rafael Santi 3 Zamovnik Kliment VII 3 Chas stvorennya 1516 20Visota 410 smShirina 279 smMaterial olijna farba 3 i d 5 Zhanr sakralne mistectvo 5 Zberigayetsya Vatikanska pinakoteka 3 Muzej Pinakoteka Vatikanu Preobrazhennya u Vikishovishi Z kincya XVI stolittya do pochatku XX stolittya rizni kritiki vvazhali kartinu najvidomishim olijnim zhivopisom u sviti Istoriya stvorennyaDo grudnya 1517 roku ostannoyi dati vidboru kardinal Dzhulio Medichi dvoyuridnij brat Papi Leva X 1513 1521 stav vice kanclerom i golovnim radnikom Papi Rimskogo Vin buv legatom u Bolonyi yepiskopom Albi Askoli Vustera Egera ta inshih Z lyutogo 1515 roku do jogo pidporyadkuvannya vhodilo takozh arhiyepiskopstvo Narbonna Dzhulio Medichi zamoviv dvi kartini dlya Narbonnskogo soboru Preobrazhennya Hrista u Rafaelya ta u Sebastyano del Pombo Oskilki Mikelandzhelo takozh nadav malyunki dlya ostannoyi roboti zamovlennya Medichi faktichno vidnovilo supernictvo rozpochate desyatilittya tomu mizh Mikelandzhelo ta Rafaelem u Stancyah Vatikanu ta Sikstinskij kapeli Z 11 po 12 grudnya 1516 roku Mikelandzhelo perebuvav u Rimi dlya obgovoriti z Papoyu Levom X i kardinalom Medichi fasadu baziliki San Lorenco u Florenciyi Pid chas ciyeyi zustrichi vin diznavsya pro bazhannya klirikiv zamoviti Voskresinnya Lazarya odnak pogodivsya tilki na stvorennya chernetok dlya kartini Same zamovlennya distalasya drugu Mikelandzhelo Sebastyano del Pombo Rannij maket Preobrazhennya vikonanij v majsterni Rafaelya jogo uchnem Dzhulio Romano zobrazhav malyunok u masshtabi 1 10 Na nomu Hristos zobrazhenij na gori Favor Mojsej ta Illya plivut do nogo po nebu apostoli Ioan i Yakiv stoyat na kolinah pravoruch a Petro livoruch Verhnya chastina modeli zobrazhuye Boga Otcya i yurbu angeliv Druga model vikonana Dzhanfranchesko Penni zobrazhala kompoziciyu z dvoma scenami sho razom stvoryuvali rozvitok syuzhetu Cya model zaraz zberigayetsya v Luvri Voskresinnya Lazarya neoficijno bulo stvoreno do zhovtnya 1518 roku Do cogo chasu Rafael ledve rozpochav svij vivtar Koli robota Sebastyano del Piombo bula oficijno proinspektovana Levom X u Vatikani u nedilyu 11 grudnya 1519 roku u tretyu nedilyu Adventu Preobrazhennya Gospodnye bulo she nezavershene Rafael buv znajomij z ostatochnoyu formoyu Voskresinnya Lazarya she voseni 1518 roku i ye znachni dokazi togo sho vin garyachkovo pracyuvav shob ne vidstati u zmaganni dodavshi drugu temu ta dev yatnadcyat figur Zberezhena model proektu yaka zaraz znahoditsya v Luvri majsterna kopiya vtrachenogo malyunka pomichnika Rafaelya pokazuye dramatichnist zmin v zadumanij roboti Model Preobrazhennya Hristovogo pero ta korichneve chornilo z bilimi vidbliskami na paperi zagruntovanomu temno korichnevim sharom rozmirom 40h27 sm bl 1516 rik Albertina Doslidzhennya finalnogo Preobrazhennya viyavilo ponad shistnadcyat nezavershenih oblastej i pentimentiv pererobok Teoriya stverdzhuye sho tvori blazhennogo Amadeo Menesa da Silvi buli klyuchem do zroblenih Rafaelem zmin Amadeo buv vplivovim monahom cilitelem i providcem a takozh spovidnikom Papi Rimskogo U 1502 roci pislya jogo smerti bagato jogo tvoriv i propovidej buli ukladeni v Novij apokalipsis Cej traktat buv dobre vidomij Papi Levu X Gijom Brisonne poperednik kardinala Dzhulio Medichi na posadi yepiskopa Narbonni i dvoye jogo siniv takozh koristuvalisya cim traktom yak duhovnim kerivnictvom Kardinal Dzhulio znav Apokalipsis Nova i mig vplinuti na ostatochnu kompoziciyu kartini U traktati Amadeo poslidovno opisuyutsya epizodi Preobrazhennya i zcilennya oderzhimogo hlopchika Preobrazhennya ye proobrazom Strashnogo sudu ta ostatochnoyi porazki Diyavola Insha interpretaciya polyagaye v tomu sho hlopchika epileptika vilikuvali takim chinom pov yazuyuchi bozhestvennist Hrista z jogo cilyushoyu siloyu Koli Rafael pomer 6 kvitnya 1520 roku Preobrazhennya kilka dniv prolezhalo na jogo katafalku v budinku hudozhnika v Borgo Cherez tizhden pislya jogo smerti obidvi kartini Preobrazhennya ta Voskresinnya Lazarya buli razom vistavleni u Vatikani Hocha ye deyaki pripushennya sho uchen Rafaelya Dzhulio Romano ta jogo pomichnik namalyuvali deyaki fonovi figuri v nizhnij pravij chastini kartini nemaye dokaziv togo sho htos okrim Rafaelya zakinchuvav kartinu Chistka kartini z 1972 po 1976 rik pokazala sho asistenti zakinchili lishe deyaki figuri vnizu zliva a reshtu kartini napisav sam Rafael Pislya togo yak kardinal Dzhulio Medichi otrimav kartinu vin zamist togo abi vidpraviti yiyi do hramu dlya yakogo vona bula zamovlena zberig yiyi u sebe U 1523 roci vin vstanoviv yiyi na golovnij vivtar u cerkvi blazhennogo Amadeo v San P yetro in Montorio Rim u rami roboti Dzhovanni Barile yakoyi bilshe ne isnuye Dzhulio nakazav Penni vzyati kopiyu Preobrazhennya Gospodnogo z soboyu v Neapol Ostatochnij variant kartini z neznachnimi vidminnostyami vid originalu zberigayetsya v muzeyi Prado v Madridi Mozayichna kopiya kartini bula zavershena Stefano Pocci v bazilici Svyatogo Petra u Vatikani v 1774 roci 17 chervnya 1794 roku Komitet narodnoyi osviti Napoleona zaproponuvav ekspertnomu komitetu suprovodzhuvati armiyi dlya togo abi vivoziti vazhlivi tvori mistectva i nauki do Parizha Luvr yakij buv vidkritij dlya publiki u 1793 roci buv osnovnim miscem dlya zberezhennya mistectva U 1797 roci pid chas italijskoyi kampaniyi Napoleona Bonaparta kartina bula dostavlena do Parizha francuzkimi vijskami i vstanovlena u Luvri 19 lyutogo 1799 roku Napoleon uklav z Papoyu Piyem VI za yakim bulo oformleno konfiskaciyu 100 hudozhnih skarbiv Vatikanu Vesilna procesiya Napoleona i Mariyi Luyizi Avstrijskoyi 1810 roku detal Sered najbilsh bazhanih skarbiv za yakimi polyuvali agenti Napoleona buli roboti Rafaelya Zhan Batist Vikar chlen misteckoyi komisiyi Napoleona buv kolekcionerom malyunkiv Rafaelya Baron Antuan Zhan Gro inshij chlen komisiyi perebuvav pid vplivom tvorchosti majstra Dlya takih hudozhnikiv yak Zhak Luyi David i jogo uchniv Zhirode ta Engra Rafael predstavlyav vtilennya francuzkih hudozhnih idealiv Otzhe komitet Napoleona zahopiv usi dostupni roboti Rafaelya Dlya Napoleona Rafael buv prosto najbilshim z italijskih hudozhnikiv a Preobrazhennya Gospodnye jogo najbilshim tvorom Kartina razom z Apollonom Belvederskim Laokoonom Kapitolijskim Brutom ta bagatma inshimi bula urochisto vvezena do Parizha 27 lipnya 1798 roku u chetvertu richnicyu padinnya Robesp yera U listopadi 1798 roku Preobrazhennya Gospodnye bulo vistavleno u Velikomu saloni Luvra Stanom na 4 lipnya 1801 roku kartina stala centralnim elementom velikoyi vistavki Rafaelya v cij galereyi Na nij bulo predstavleno ponad 20 kartin hudozhnika U 1810 roci vidomij malyunok Bendzhamina Ziksa zafiksuvav vesilnu procesiyu Napoleona i Mariyi Luyizi cherez Veliku galereyu de na zadnomu plani zobrazheno Preobrazhennya Gospodnye Yevangelist Matvij ta inshij apostol chervona krejda po stilusu 328 x 232 mm Prisutnist kartini v Luvri dala anglijskim hudozhnikam takim yak Dzhozefu Faringtonu 1 i 6 veresnya 1802 roku 1820 32 i Dzhozefu Mellordu Vilyamu Terneru u veresni 1802 roku mozhlivist vivchiti jogo Pershu zi svoyih lekcij yak profesor perspektivi v Korolivskij akademiyi Terner prisvyativ cij kartini Farington povidomlyaye sho kartinu vidviduvali j inshi zhivopisci shvejcarskij hudozhnik Genri Fyuzeli dlya yakogo vona bula drugoyu za znachushistyu v Luvri pislya kartini Ticiana Smert svyatogo Petra Muchenika 1530 ta anglijskij hudozhnik Dzhon Hopner 1847 Anglo amerikanskij hudozhnik Bendzhamin Vest skazav pro Preobrazhennya dumka vikiv pidtverdila sho vona vse she zajmaye pershe misce 1852 Pislya padinnya Napoleona Bonaparta u 1815 roci poslancyam Papi Piya VII Antonio Kanova ta Marino Marini vdalosya povernuti Preobrazhennya Gospodnye razom iz 66 inshimi kartinami yak chastinu Parizkogo dogovoru Za domovlenistyu z Videnskim kongresom roboti mali buti vistavleni dlya publiki Originalna galereya bula oblashtovana v Apartamentah Bordzhia v Apostolskomu palaci Pislya kilkoh pereyizdiv u Vatikani kartina zaraz perebuvaye u Vatikanskij Pinakoteci VidgukiEtyud z golovoyu apostola chorna krejda po punktiru bl 1519 rik Vidguki na kartinu dobre zadokumentovani Mizh 1525 i 1935 rokami mozhna viznachiti shonajmenshe 229 pismovih dzherel yaki opisuyut analizuyut vihvalyayut abo kritikuyut Preobrazhennya Gospodnye Pershi opisi kartini pislya smerti Rafaelya v 1520 roci vzhe nazivali Preobrazhennya Gospodnye shedevrom ale cej status zberigavsya do kincya 16 stolittya Ispanskij gumanist Pablo de Sespedes u svoyih zapisah pro podorozh do Rimu vpershe nazvav yiyi najvidomishoyu olijnoyu kartinoyu u sviti Kartina zberigala cej avtoritet bilshe 300 rokiv Ce viznavali i povtoryuvali bagato avtoriv napriklad mistectvoznavec Fransua Ragene yakij analizuvav kompoziciyu Rafaelya u 1701 roci Na jogo dumku yiyi konturnij malyunok efekt svitla kolori ta roztashuvannya figur zrobili Preobrazhennya Gospodnye najdoskonalishoyu kartinoyu u sviti Dopomizhnij karton dlya apostola krajnogo livogo Dzhonatan Richardson starshij i molodshij navazhilisya na kritiku visokogo statusu Preobrazhennya piddavshi sumnivu te chi dijsno cya kartina mozhe buti najvidomishoyu kartinoyu u sviti Voni kritikuvali kompoziciyu za te sho vona podilena na verhnyu i nizhnyu polovini yaki ne vidpovidayut odna odnij Krim togo nizhnya polovina privertaye zanadto bagato uvagi u porivnyanni z verhnoyu todi yak povnu uvagu glyadacha slid bulo b pridiliti lishe postati Hrista Cya kritika ne zmenshila slavi kartini ale viklikala zustrichnu kritiku z boku inshih znavciv i vchenih U nimeckomovnomu sviti perevazhala ocinka Joganna Volfganga fon Gete Verhnyu i nizhnyu polovini vin traktuvav yak dopovnyuyuchi chastini Cyu ocinku cituvali bagato avtoriv i vchenih XIX stolittya Takim chinom avtoritet Gete dopomig zberegti slavu Preobrazhennya Protyagom korotkogo periodu chasu sho kartina provela v Parizhi vona stala duzhe privablivoyu dlya vidviduvachiv tak samo yak i pislya povernennya yiyi do Rimu ta rozmishennya v muzeyah Vatikanu Mark Tven buv odnim iz bagatoh vidviduvachiv kartini pro sho vin apisav u 1869 roci Preobrazhennya Gospodnye ya pam yatatimu chastkovo tomu sho jogo pomistili majzhe okremo vid inshih Chastkovo tomu sho vsi viznayut sho ce najpersha kartina maslom u sviti a chastkovo tomu sho vona ye nadzvichajno krasivoyu Na pochatku XX stolittya slava kartini strimko zgasla i skoro Preobrazhennya Gospodnye vtratilo zvannya najvidomishoyi kartini u sviti Nove pokolinnya hudozhnikiv bilshe ne sprijmalo Rafaelya yak misteckij avtoritet Kopiyi ta reprodukciyi bilshe ne koristuvalisya velikim popitom Hocha skladnist kompoziciyi bula argumentom dlya tih hto hvaliv kartinu do kincya XIX stolittya teper glyadachi ne sprijmali yiyi tak yak ranishe Zdavalosya sho kartina bula nadto tisnoyu figuri zanadto dramatichnimi a ves dekor zanadto shtuchnim I navpaki inshi kartini tak yak Mona Lizu Leonardo da Vinchi bulo nabagato legshe vpiznati i voni ne postrazhdali vid padinnya statusu tvorchosti Rafaelya yak hudozhnogo etalonu Takim chinom Preobrazhennya Gospodnye ye horoshim prikladom minlivosti slavi tvoru mistectva yaka mozhe ne zgasati stolittyami i zanepasti za korotkij period ReprodukciyiSlava kartini takozh zasnovana na yiyi vidtvorennyah Hocha originalom mozhna bulo pomiluvatisya lishe v odnomu misci u Rimi ta protyagom korotkogo periodu u Parizhi velika kilkist reprodukcij zabezpechila prisutnist kompoziciyi majzhe v kozhnij vazhlivij misteckij kolekciyi Yevropi Takim chinom kartinu mogli vivchati i oglyadati bagato kolekcioneriv znavciv hudozhnikiv ta istorikiv mistectva Vklyuchno z mozayikoyu v sobori Svyatogo Petra u Vatikani mizh 1523 i 1913 rokami bulo vigotovleno shonajmenshe 68 kopij Yakisni kopiyi kartini mali popit v rannij period Novogo chasu Molodi hudozhniki mogli zarobiti groshi dlya podorozhi po Italiyi prodayuchi kopiyi Preobrazhennya Gospodnogo Odnu z najkrashih namalovanih kopij koli nebud zrobiv u 1827 roci Shonajmenshe 52 gravyuri ta oforti bulo stvoreno z kartini do kincya XIX stolittya vklyuchayuchi ilyustraciyi do knig Nacionalnij institut grafiki u Rimi volodiye dvanadcyatma takimi reprodukciyami Prostezheno shonajmenshe 32 oforti ta gravyuri na yakih zobrazheni detali kartini Inodi yih vikoristovuvali yak chastini novih kompozicij Sered cih zobrazhen detalej ye odin nabir vidbitkiv goliv ruk i nig vigraviruvanih G Folo za Vinchenco Kamuchchini 1806 i inshij nabir goliv vigotovlenih shtampovim graviyuvannyam Dzh Godbi za malyunkami I Gubo 1818 i 1830 Pershu vigraviyuvanu reprodukciyu Preobrazhennya Gospodnogo takozh nazivayut pershim reproduktivnim vidbitkom kartini Vona bula vigotovlena anonimnim graverom u 1538 roci i inodi ototozhnyuyetsya z maneroyu IkonopisSv Filip i Sv Andrij dopomizhnij karton chornoyu krejdoyu ta bilim sho posilyuyetsya po punktiram 499 x 364 mm v muzeyi Ashmola Oksford Kartina Rafaelya zobrazhuye dvi poslidovni ale rizni biblijni rozpovidi z Yevangeliya vid Matviya takozh pov yazanogo z Yevangeliyeyu vid Marka U pershij same Preobrazhennya Hrista Mojsej ta Illya postayut pered pereobrazhenim Hristom Razom z nimi zobrazheni Petro Yakov ta Ioan yaki divlyatsya na te sho vidbuvayetsya Matviya 17 1 9 Marka 9 2 13 U drugij apostoli ne mozhut vilikuvati hlopchika vid demoniv i chekayut povernennya Hrista Matviya 17 14 21 Marka 9 14 U verhnij chastini kartini zobrazheno same Preobrazhennya Gospodnye za tradiciyeyu na gori Favor z preobrazhenim Hristom sho plive pered osvitlenimi hmarami mizh prorokami Mojseyem pravoruch ta Illeyu livoruch z yakim vin rozmovlyaye Matviya 17 3 Dvi figuri sho stoyat na kolinah livoruch zazvichaj identifikuyutsya yak Iust i Pastor yakih vshanovuyut 6 serpnya razom zi svyatom Preobrazhennya Gospodnogo Ci svyati buli pokrovitelyami arhiyepiskopstva Medichi ta soboru dlya yakogo priznachalasya kartina Bulo takozh pripusheno sho figuri predstavlyayut svyatih muchenikiv Felicisima ta Svyatogo Agapita yaki zgaduyutsya v misali pid chas svyata Preobrazhennya Gospodnogo Verhnya chastina kartini takozh vklyuchaye zliva napravo Yakova Petra ta Ioana yaki tradicijno traktuyutsya yak simvoli viri nadiyi ta lyubovi Zvidsi simvolichni kolori sino zhovtogo zelenogo ta chervonogo u yihnih shatah U nizhnij chastini Rafael zobrazhuye apostoliv yaki namagayutsya zvilniti hlopchika vid oderzhimosti demonami Voni ne mozhut vilikuvati hvoru ditinu do pributtya neshodavno pereobrazhenogo Hrista yakij tvorit divo Yunak bilshe ne lezhit nic vid napadu a stoyit na nogah i jogo rot vidkritij sho svidchit pro te sho demonichnij duh jogo zalishiv Ostannij tvir Rafaelya sho na ivriti ר פ א ל Rafa el oznachaye Bog zciliv pered smertyu ob yednuye obidvi sceni yak ostatochne svidchennya cilyushoyi sili pereobrazhenogo Hrista Za Gete Dvoye ce odne nizhche strazhdannya potreba vishe diyeva sila dopomoga Kozhen vplivaye na odnogo obidva vzayemodiyut odin z odnim Cholovik unizu livoruch apostol yevangelist Matvij dehto vvazhaye sho apostol Andrij zobrazhenij na rivni ochej i vstupaye v kontakt z glyadachem Funkciyi figuri podibnoyi do toyi sho znahodyatsya vnizu livoruch najkrashe opisav Leon Battista Alberti majzhe stolittyam ranishe u 1435 roci Meni podobayetsya shob v istoriyi buv htos hto rozpovidaye glyadacham sho vidbuvayetsya Vin abo manit yih poglyanuti abo lyutim virazom oblichchya i zaboronyayuchim poglyadom zaklikaye yih ne pidhoditi nibi bazhaye shob voni diyali nepomitno abo zvertaye uvagu na yakus nebezpeku chi viznachnu rich na kartini abo svoyimi zhestami zaproshuye vas smiyatisya chi plakati razom z nimi Leon Battista Alberti Pro zhivopis 1435 rik Etyud z golovoyu apostola chorna krejda po punktiram blizko 1519 roku Matvij zhestom vkazuye glyadachevi pochekati Jogo poglyad zoseredzhenij na zhinci yaka stoyit na kolinah na nizhnomu perednomu plani Vona nibito ye chastinoyu grupi rodichiv ale pri bilsh detalnomu rozglyadi vidokremlena vid usih Vona yavlyaye soboyu dzerkalne vidobrazhennya figuri z Vignannya Geliodora z hramu Rafaelya 1512 Dzhordzhio Vazari biograf Rafaelya opisuye zhinku yak golovnu figuru na comu panno Vona staye na kolina v kontraposti utvoryuyuchi kompozicijnij mist mizh rodinnoyu grupoyu pravoruch i dev yatma apostolami zliva Rafael takozh zobrazhuye yiyi v bilsh proholodnih tonah i odyagaye v osvitlenij soncem rozhevij kolir a inshi uchasniki krim Matviya ne zvertayut uvagi na yiyi prisutnist Zhinochij kontrapost bilsh konkretno nazivayetsya figura serpentinata abo Poza zmiyi v yakij plechi i stegna ruhayutsya protilezhno Odnim z najpershih prikladiv takogo zobrazhennya ye Leda Leonardo da Vinchi bl 1504 roku z yakoyi Rafael zrobiv kopiyu perebuvayuchi u Florenciyi U centri kartini chotiri apostoli riznogo viku Zdayetsya sho bilyavij yunak nagaduye apostola Pilipa z Tayemnoyi vecheri Sidyachij starshij cholovik apostol Andrij Simon starshij za Andriya cholovik Yuda Fadej divitsya na Simona j pokazuye na oderzhimogo hlopchika Apostol z krayu livoruch chasto vvazhayetsya Yudoyu Iskariotom Vin buv predmetom odnogo z shesti zberezhenih tak zvanih dopomizhnih kartoniv vpershe opisanih Oskarom Fishelem u 1937 roci Analiz ta interpretaciyaShema kompoziciyi c 1810 Vilyam Terner Ikonografiya kartini bula interpretovana yak posilannya do zvilnennya mista Narbonna vid neodnorazovih napadiv saraciniv Papa Kalikst III progolosiv 6 serpnya svyatkovim dnem z nagodi peremogi hristiyan u 1456 roci Filosof dobi Prosvitnictva Sharl Montesk ye zaznachav sho zcilennya oderzhimogo hlopchika na pershomu plani perevazhaye nad figuroyu Hrista Suchasni kritiki pidtrimuyut kritiku Montesk ye zaproponuvavshi perejmenuvati kartinu na Zcilennya oderzhimogo hlopchika Vilyam Terner bachiv Preobrazhennya Gospodnye u Luvri v 1802 roci V kinci svoyeyi pershoyi lekciyi prochitanoyi 7 sichnya 1811 roku v yakosti profesor perspektivi u Korolivskij akademiyi Terner prodemonstruvav yak verhnya chastina kompoziciyi skladayetsya z trikutnikiv sho peretinayutsya utvoryuyuchi piramidu z Hristom ugori U publikaciyi 1870 roku nimeckij istorik mistectva zauvazhuye sho na kartini zobrazheno dva nastupni epizodi biblijnoyi rozpovidi pro Hrista pislya Preobrazhennya Isus zustrichaye cholovika yakij blagaye miloserdya dlya svogo sina oderzhimogo diyavolom Rafael graye na tradiciyi pririvnyuyuchi epilepsiyu do vodnogo misyacya luna zvidki lunatik Cej prichinno naslidkovij zv yazok vidtvoryuyetsya vodyanistim vidobrazhennyam misyacya v livomu nizhnomu kuti kartini Hlopchik bukvalno vrazhenij misyacem Za chasiv Rafaelya epilepsiyu chasto pririvnyuvali do misyacya morbus lunaticus oderzhimosti demonami morbus daemonicus a takozh yak ce ne paradoksalno do svyatosti morbus sacer U neridkimi buli vipadki koli hvorih na epilepsiyu spalyuvali na vognishi nastilki velikij strah viklikav cej lyudskij stan Zv yazok mizh fazoyu Misyacya ta epilepsiyeyu buv naukovo rozirvanij lishe v 1854 roci Preobrazhennya Rafaelya mozhna vvazhati proobrazom oboh manyerizmiv pro sho svidchat stilizovani vikrivleni pozi figur u nizhnij chastini kartini a takozh elementi barokovogo zhivopisu pro sho svidchit dramatichna napruzhenist pronizana cimi figurami i silne vikoristannya svitlotini Rafael imovirno rozglyadav Preobrazhennya yak svij triumf Hudozhnik vikoristovuye viokremlennya Isusa yakij golovuye nad lyudmi shob zadovilniti svoyih zamovnikiv u Rimo Katolickij Cerkvi Pecheru Rafael vikoristovuye shob simvolizuvati stil Vidrodzhennya sho legko pomititi na vidokremlenomu vkazivnomu palci yak posilannya na Sikstinsku kapelu Mikelandzhelo Krim togo vin tonko vklyuchaye pejzazh na zadnomu plani ale vikoristovuye temnishi kolori shob pokazati svoyu znevagu do danogo stilyu Ale v centri uvagi glyadacha zalishaye ditinu yaku zobrazheno v stili baroko ta jogo batko ohoronecya Zagalom Rafael uspishno zadovilniv svoyih zamovnikiv viddavshi daninu svoyim poperednikam i zapochatkuvavshi podalshu perevagu zhivopisu baroko Na najprostishomu rivni kartinu mozhna interpretuvati yak zobrazhennya dihotomiyi vikupna sila Hrista sho simvolizuyetsya chistotoyu ta simetriyeyu verhnoyi polovini kartini kontrastuye z vadami lyudini sho simvolizuyut temni haotichni sceni v nizhnij polovini kartini Filosof Nicshe traktuvav kartinu u svoyij knizi Narodzhennya tragediyi yak obraz vzayemozalezhnosti apollonivskogo ta dionisijskogo nachal Hudozhnik i biograf XVI stolittya Dzhordzhio Vazari u svoyemu Zhitti najvidatnishih hudozhnikiv skulptoriv i arhitektoriv zaznachiv sho Preobrazhennya Gospodnye ye najkrasivishim i najbozhestvennishim tvorom Rafaelya U masovij kulturiFragmenti Preobrazhennya z yavlyayutsya na obkladinci albomu Renaissance Desire zvedenogo Dejvom Simenom u 2001 roci ta vidanogo Ultra Records PosilannyaRafael Santi Preobrazhennya Muzeyi Vatikanu Procitovano 13 lyutogo 2021 Muzeyi Vatikanu 1506 d Track Q182955 https www museivaticani va content museivaticani en collezioni musei la pinacoteca sala viii secolo xvi raffaello sanzio trasfigurazione html Muzeyi Vatikanu d Track Q182955 https www museivaticani va content museivaticani en collezioni musei la pinacoteca sala viii secolo xvi raffaello sanzio trasfigurazione html https rkd nl explore images 266487 Preimesberger Rudolf 2011 Paragons and Paragone Van Eyck Raphael Michelangelo Caravaggio Bernini Getty Publications ISBN 9780892369645 John T Paoletti Gary M Radke 2005 Art in Renaissance Italy vid 3 Laurence King Publishing s 422 ISBN 9781856694391 Procitovano 2 sichnya 2013 Dussler Luitpold 1971 London Phaidon s 52 55 Arhiv originalu za 10 veresnya 2019 Procitovano 14 chervnya 2022 16 grudnya 1995 Cardiologist Answers a Raphael Question The New York Times s Arts Procitovano 25 lyutogo 2018 Arhiv originalu za 26 listopada 2010 Procitovano 17 chervnya 2012 a href wiki D0 A8 D0 B0 D0 B1 D0 BB D0 BE D0 BD Cite web title Shablon Cite web cite web a Obslugovuvannya CS1 Storinki z tekstom archived copy yak znachennya parametru title posilannya Salmi Mario Becherucci Luisa Marabottini Alessandro Tempesti Anna Forlani Marchini Giuseppe Becatti Giovanni Castagnoli Ferdinando Golzio Vincenzo 1969 The Complete Work of Raphael New York Reynal and Co s 253 Cranston Jodi 2003 Tropes of Revelation in Raphael s Transfiguration Renaissance Quarterly The University of Chicago Press 56 1 1 25 doi 10 2307 1262256 JSTOR 1262256 Joannides Paul Tom Henry 2012 Late Raphael Madrid Museo Nacional del Prado and Paris Musee du Louvre The Transfiguration of Our Lord The Collection Museo Nacional del Prado www museodelprado es Procitovano 22 bereznya 2021 Rosenberg Martin 1985 1986 Raphael s Transfiguration and Napoleon s Cultural Politics Eighteenth Century Studies The Johns Hopkins University Press 19 2 180 205 doi 10 2307 2738641 JSTOR 2738641 Brown David Blayney October 2009 Colour Key of Raphael s Transfiguration Inscriptions by Turner 1802 by Joseph Mallord William Turner J M W Turner Sketchbooks Drawings and Watercolours Procitovano 4 sichnya 2013 Ricci Corrado Ernesto Begni 2003 Vatican Its History Its Treasures 1914 Kessinger Publishing s 189 190 ISBN 9780766139411 Procitovano 4 sichnya 2013 a href wiki D0 A8 D0 B0 D0 B1 D0 BB D0 BE D0 BD Cite book title Shablon Cite book cite book a Obslugovuvannya CS1 Storinki z parametrom url status ale bez parametra archive url posilannya Dohe Sebastian 2014 Leitbild Raffael Raffaels Leitbilder Das Kunstwerk als visuelle Autoritat Petersberg s 288 315 ISBN 978 3 86568 860 6 Dohe Leitbild Raffael p 49 Raguenet Francois 1701 Les monumens de Rome ou Descriptions des plus beaux ouvrages de peinture de sculpture et d Architecture Amsterdam s 161 172 Richardson Jonathan 1728 Traite de la Peinture et de la Sculpture T 3 Amsterdam s 612 Celui cis est assurement le principal Tableau simple qu il y ait a present au Monde amp qui peut etre ait jamais ete Dohe Leitbild Raffael p 65 Twain Mark 1869 The innocents abroad or The new pilgrims progress Hartford s 303 Dohe Leitbild Raffael pp 220 224 Dohe Leitbild Raffael pp 128 129 Italy Istituto nazionale per la grafica 1985 Raphael invenit stampe da Raffaello nelle collezioni dell Istituto nazionale per la grafica catalogo Roma Edizioni Quasar s 177 181 680 684 ISBN 8885020674 OCLC 13005092 Notes on Raphael s Transfiguration The Journal of Speculative Philosophy Pennsylvania State University Press 53 57 1867 Procitovano 3 sichnya 2013 Kleinbub Christian 2011 Vision and the Visionary in Raphael Penn State Press ISBN 9780271037042 Arbiter Petronius October 1916 A Great Work of Art Raphael s Transfiguration The Greatest Picture in the World The Art World 1 1 56 57 59 60 doi 10 2307 25587657 JSTOR 25587657 In December 1787 quoted Schiller I 152 Alberti Leon 2005 On Painting Penguin Books Limited ISBN 9780140433319 Fischel Oskar October 1937 Raphael s Auxiliary Cartoons The Burlington Magazine LXXI 167 168 Salmi Mario Becherucci Luisa Marabottini Alessandro Tempesti Anna Forlani Marchini Giuseppe Becatti Giovanni Castagnoli Ferdinando Golzio Vincenzo 1969 The Complete Work of Raphael New York Reynal and Co s 626 Fredericksen Andrea December 2012 Lecture Diagram 10 Proportion and Design of Part of Raphael s Transfiguration c 1810 by Joseph Mallord William Turner catalogue entry June 2004 revised by David Blayney Brown January 2012 in David Blayney Brown ed J M W Turner Sketchbooks Drawings and Watercolours Procitovano 2 sichnya 2013 Salmi Mario Becherucci Luisa Marabottini Alessandro Tempesti Anna Forlani Marchini Giuseppe Becatti Giovanni Castagnoli Ferdinando Golzio Vincenzo 1969 The Complete Work of Raphael New York Reynal and Co William Morrow and Company s 624 Broekaert E F De Fever P Schoorl G Van Hove B Wuyts 1997 Orthopedagogiek en maatschappij Vragen en visies KOP serie nr 15 nid Garant s 41 ISBN 9789053505359 Procitovano 4 sichnya 2013 Wallace Edwin R John Gach 2008 History of Psychiatry and Medical Psychology With an Epilogue on Psychiatry and the Mind body Relation Springer s 387 ISBN 9780387347080 Procitovano 4 sichnya 2013 Dohna Schlobitten Yvonne 2020 La Trasfigurazione di Raffaello Milano Ancora s 34 38 ISBN 978 88 514 2284 4 Nietzsche F The Birth of Tragedy section 4 Zovnishni posilannyaPreobrazhennya Gospodnogo v muzeyi Vatikanu

Дата публікації:
Топ