Гуго Сімберг

Гуго Сімберг (фін. Hugo Simberg, нар.24 червня 1873(18730624), Гаміна — пом.12 липня 1917, Егтярі) — фінський художник і графік, найбільший представник фінського символізму. Відомий своїми творами, котрі представляють багатопланові образи, життя і смерть, янголів і чортів.

Гуго Сімберг
Hugo Simberg
Автопортрет (1907)
При народженні	фін. Hugo Gerhard Simberg
Народження	24 червня 1873(1873-06-24) Гаміна, Фінляндія
Смерть	12 липня 1917(1917-07-12) (44 роки)
	Егтярі
Поховання	Гієтаніємі
Країна	Фінляндія
Жанр	живопис
Навчання	Акселі Галлен-Каллела
Діяльність	художник, скульптор, архітектор, графік
Напрямок	символізм
Вплив	Арнольд Беклін
Твори	Сад смерті (1896) Поранений янгол (1903)
Батько	^d
Роботи в колекції	Фінська національна галерея, Національний музей Швеції, ^d, ^d і ^d
Гуго Сімберг у Вікісховищі

Гуго Сімберг є автором частини розписів і вітражів в Тампере. Його картина «Поранений янгол», на якій зображені двоє хлопчиків, що несуть янгола на ношах, є візитною карткою північного символізму і є дуже популярною у оформленні різних обкладинок та ілюстрацій.

Біографія

Народився у великій родині військового. У віці восьми років разом з сім'єю переїхав до Виборгу, який був у той час одним з культурних центрів Фінляндії. Сім'я влітку виїжджала на узбережжя Фінської затоки в Ніеменлаутту. Вже ставши відомим художником, Хуго побудував студію на березі затоки, і берегові пейзажі почали займати помітне місце в його творах.

У 1891 році вступив до виборзької малювальної школи любителів мистецтв, пізніше (1893–1895) навчався в Художній школі Фінського мистецького товариства в Гельсінкі, де одним з його викладачів була відома художниця . Не закінчив жодну з них, оскільки йому не сподобалося викладання. Вирішивши отримати освіту самостійно, Хуго Сімберг звернувся до Акселі Галлен-Каллела, найбільшого фінського художника-символиста, що жив у сільській місцевості в Руовесі, поблизу Тампере. У періоді між 1895 і 1897 роками Сімберг тричі брав уроки у Галлен-Каллела. У 1895 році він відчув сильне вплив Арнольда Бекліна, написавши, що той «є художником від Бога, і перед ним всі повинні схилитися».

У 1896 році Сімберг подорожував Європою, відвідавши Лондон і Париж, познайомився із сучасним європейським мистецтвом. Найбільший вплив на нього зробили Едвард Берн-Джонс і прерафаеліти. Згодом він ще двічі працював в Парижі тривалі періоди часу, у 1903–1904 і 1910 роках. Восени 1896 року він вперше взяв участь в Осінній виставці фінських художників і представив кілька картин, які отримали доброзичливі відгуки критики. Ці картини були виконані у стилі, характерному для всієї творчості Сімберга, що об'єднував символізм з фольклорними мотивами. У 1897 році він відвідав Італію, де на нього сильне враження справили роботи майстрів Відродження XVI століття.

Чорт біля котла (акварель, 1897)
Галерея Атенеум, Гельсінкі

У 1898 році його роботи, представлені на осінню виставку, знову отримали доброзичливі рецензії, після чого Хуго Сімберг був прийнятий до Спілки художників Фінляндії і отримав посаду викладача живопису у виборзькій малювальній школі любителів мистецтв. У 1899 році він подорожував Кавказом з Тифліса до Дагестану. Результатом стали гірські атмосферні пейзажі з навмисно посиленими кольорами.

На Всесвітній виставці 1900 року у Парижі він отримав почесний диплом за картину «Осінь» (1895). Восени 1902 року у художника трапився серйозний нервовий зрив, і до весни 1903-го він лікувався в лікарні Калліо в Гельсінкі. Після виходу з лікарні він створив найвідомішу свою картину, «Поранений янгол». Ще у 1902 році художник отримав стипендію для подорожі Європою, на кошти якої у 1903–1904 роках він відвідав Італію, Іспанію, Північну Африку, а також працював у Франції. У 1904 році він виграв першу премію на національному конкурсі портретного живопису. У тому ж році отримав замовлення на розписи церкви (пізніше собору) Іоанна Богослова в Тампере. У 1907 році Сімберг через Лондон здійснив подорож до Нью-Йорку. Повернувшись до Фінляндії, він зайняв місце викладача в Художній школі Фінського мистецького товариства в Гельсінкі, і займав його до своєї смерті в 1917 році. У 1908 році двадцять робіт Сімберга були відібрані для участі у виставці фінського мистецтва у Парижі, першій великій такій виставці за межами Фінляндії. З 23-х художників, що взяли участь у виставці, лише два (Галлен-Каллела і Енкель) представили більше своїх робіт. Останню свою закордонну подорож Сімберг зробив у 1910 році, відвідавши Нідерланди, Бельгію і Францію, де він знову зміг залишитися на тривалий час, завдяки отриманій ним стипендії. Після 1910 року Хуго став все більше втомлюватися від художніх кіл Гельсінкі і поступово відходив від живопису. Відомо дуже мало робіт художника цих років; в основному це малі графічні твори. У 1910 році одружився з Ганною Бремер, у них було двоє дітей.

Сімберг не любив роз'яснювати символіку своїх творів, і тому вони залишаються відкритими для інтерпретацій.

Більшість творів Сімберга, що збереглися — графічні роботи. Переважна більшість його творів знаходиться у Фінляндії, багато в музеях Гельсінкі і Тампере. Найбільше зібрання його робіт належить Національній галереї Фінляндії (галерея Атенеум).

Творчість

Селянин і Смерть перед вратами Раю і Пекла (дві акварелі, наклеєні на полотно, 1897).
Галерея Атенеум, Гельсінкі

Наприкінці XIX століття у фінському живописі почався процес відходу від академічної традиції. Одна з гілок, повторюючи еволюцію Поля Ґоґена і , слідувала шляхом символізму і модернізму, оріентіруясь на мистецтво раннього («примітивного») Відродження і готики, а також на традиційні культури. Головним представником цієї течії в Фінляндії був Акселі Галлен-Каллела, у якого навчався Хуго Сімберг.

Уже в ранніх роботах художника помітні риси примітивізму, які пізніше розвиваються і стають важливою частиною його творчості. Ранні малоформатні роботи Сімберга нагадують ілюстрації до середньовічних рукописів. Вони з'явилися саме в той час, коли він навчався у Галлен-Каллела. Останній працював в кінці 1890-х років в основному над великими композиціями, присвяченими епічним мотивам. Ці теми абсолютно не цікавили Сімберга, і він взяв у вчителя у першу чергу простоту творів та зображення природи як джерело натхнення. Першими його творами, створеними в Руовесі, були гуаші, що зображували мороз і осінь. За наполяганням Галлен-Каллела Сімберг пізніше створив варіанти цих же творів в темпері, оскільки темпера надавала картинам архаїчного характеру, що нагадував про старих майстрів.

Незважаючи на істотне вплив, який на Сімберг справляли різні майстри, в першу чергу Галлен-Каллела, Беклін і Магнус Енкель, він ніколи не намагався копіювати їх стиль. Більш того, творчість художника є суто індивідуальною і не схожа ні на одного з цих художників. Так, наприклад, у творах Галлен-Каллела смерть однозначно є трагедією, і картини, що зображують її, як, наприклад, триптих «Айно», сповнені драматизму. В картинах Сімберга смерть є одним із персонажів і сприймається набагато легше, скоріше як попутник і розрадник. Творчість Сімберг перш за все порівнюють не з Галлен-Каллелом або Бекліном, а з містиками і візіонерами — англійським поетом і художником Вільямом Блейком і рано померлим шведським художником Іваром Аросеніусом.

Основною рисою, що проходить через усю творчість Хуго Сімберга, є багатоплановість і символічність його образів. Його твори сповнені образами янголів і дияволів, багаторазово зображені життя і смерть в різних іпостасях. Два улюблених його персонажи — чорт і смерть. Коли в роботах Сімберга з'являються люди, це найчастіше діти, оскільки вони ще не втратили контакту з природою, і можуть найбільш безпосереднім чином висловити навіть складні ідеї. У творчості Сімберга розвинувся містичний символізм, що виражався в одухотворенні природи, поданні її в гротескній формі, зачарування ідеєю зла і людської трагедії.

«Поранений янгол»

«Поранений янгол» (1903)
Галерея Атенеум

«Поранений янгол» — найвідоміша картина Сімберга. Вона зіграла істотну роль у визнанні його як помітного явища у фінському живописі.

Гуго Сімберг створив цю картину після виходу з лікарні у 1903 році. На ній зображені два хлопчики, що несуть янгола на ношах. Пейзаж навмисно зроблено суворим і сумним, але умиротвореним. Картина може символізувати, залежно від інтерпретації, як земне начало, що допомагає духу, так і дух, що потопає в земному началі.

На найпростішому рівні розуміння картина символізує дитячу невинність. Другий план складається з почуттів художника, що повертається до життя після важкої хвороби. Життя та ідеали змішані з близькістю смерті і ефемерністю живого. Темні костюми хлопчиків можуть бути також зрозумілі як символ смерті. Один із хлопчиків повернувся до глядачів, даючи їм зрозуміти, що теми життя і смерті мають до них пряме відношення.

«Сад смерті»

Сад смерті (акварель, 1896), Галерея Атенеум

Одним з улюблених сюжетів Сімберга був «Сад Смерті». Художник виконав цей твір у декількох варіантах, з яких найбільш відомими є акварель 1896 року в галереї Атенеум і фреска в кафедральному соборі Тампере (1904–1906). Фігури Смерті (три скелети в чорних шатах), навмисно плоскі, зайняті в чистилище сортуванням людських душ-рослин. Твір стилізовано майже до примітивізму.

Сюжет акварелі походить від середньовічної традиції, а примітивний стиль повинен нагадувати роботи майстрів готики. Сухий жовтий пісок оточує сад і створює фон для акварелі (у варіанті фрески жовтий колір істотно розбавлений зеленим). Людські душі зображені у вигляді рослин, що потребують постійного догляду, а сад представлений як місце, де смерть може висловити свої почуття. За однією з інтерпретацій, смерть є іншим обличчям любові, а квіти настільки тендітні, що не можуть витримати впливу цього почуття.

Пейзажі

Весняний вечір в льодохід (1897), Галерея Атенеум

Важливе місце у творчості Сімберга займають пейзажі, які, як правило, не передають реальні риси місцевості і в цьому сенсі є уявними. Мета Сімберга — передати відчуття умиротворення природи. В цьому відношенні найбільш близьким до нього є художник північних країн — норвежець Харальд Солберг. Так, полотно «Весняний вечір в льодохід» зображує озеро поблизу Руовесі, але в той же час воно виражає і настрої самого художника. Картина була написана навесні 1897 року, відразу після смерті матері Сімберга, і кольору навмисно обрані різко контрастними, поєднання жовтого і чорного — це кольори сонця і ночі, в даному випадку символізують життя і смерть. Всі деталі пейзажу зосереджені на передньому плані. Можливо, острівець з деревами символізує переправу на іншу, темну сторону — у інший світ, а темна хмара додає пейзажу таємничості. Тим самим пейзаж являє собою фантастичний світ, у якому центральну роль відіграють образи життя і смерті.

Розписи собору Іоанна Богослова в Тампере

Однією з основних робіт Сімберга є фрески, виконані (1904–1906) їм в в Тампере (архітектор Ларс Сонк). Фрески були замовлені двом художникам-символістам, Сімбергу і більш старшому Магнусу Енкелю, за рекомендацією найвідомішого на той момент фінського художника, Альберта Едельфельта. Сімбергу і Енкелю була надана повна свобода творчості. Вони домовилися, що Енкель виконає розпис вівтарної частини, а Сімберг — всієї останньої церкви.

Деталь розпису собору святого Іоанна, Тампере (1904–1906)

У головному куполі собору Сімберг на червоному тлі зобразив змію з яблуком у роті, оточену опереними крилами. У звичайній інтерпретації вважається, що крила зображують ангелів, а фреска в цілому символізує перемогу добра над злом. На галереї собору зображені дванадцять фігур оголених хлопчиків, що тримають гірлянду. Гірлянда символізує життя (традиційна назва розпису — «Гірлянда життя»), а дванадцять хлопчиків, що нагадують фігурні композиції Фердинанда Ходлера — дванадцять апостолів. Хлопчики йдуть у бік лісу, написаного на обох кінцях підковоподібної композиції. В лісі стоїть дерево, на якому зображені одинадцять мов вогню і змія; також в лісі написана сорока. Мови вогню часто інтерпретуються як символ Святого Духа, змія — символ Іуди і дана йому замість полум'я. У фінській міфології сорока є символом сорому.

Гуго Сімберг із сестрою Блендою (1896), фотографія зроблена самим художником

На східній стіні Сімберг зобразив два найвідоміших сюжету своєї творчості — композиції «Сад смерті» і «Поранений янгол». Фреска «Поранений янгол» є повторенням полотна 1903 року з деякими варіаціями. Так, Сімберг додав фабричні труби на задній план пейзажу (відсилання до того факту, що Тампере був найбільшим індустріальним центром Фінляндії) і зробив берег озера нерівним, що саме й надає сюжету більше драматизму.

У частини церковного керівництва фрески викликали неприйняття, оскільки деякі з них не мали відношення до біблійних сюжетів, і їхня доля вирішувалася в останній момент перед відкриттям собору. Ні Сімберг, ні Енкель не прийшли на церемонію відкриття фресок. Вже після відкриття собору було створено спеціальну комісію для визначення, чи є зображення змії прийнятним для церкви. Згідно з рішенням комісії, прийнятим у травні 1907 року, змія була залишена. Питання знову піднімався в 1946 році, вже після смерті Сімберга, під час візиту єпископа.

Окрім фресок, Хуго Сімберг також виконав дизайн шести з семи вітражів собору: трьох в південній галереї (голуб — уособлення святого духа, біло-синій колір; Неопалима Купина, помаранчевий колір; Сонце) і трьох в північній (пелікан, що годує пташенят своєю кров'ю — символ причастя; а також два вікна, що зображують вершників Апокаліпсису — в одному кінь білий і кінь рудий, в іншому — кінь блідий і кінь вороною).

Фотографія

Поштова марка Фінляндії, присвячена 100-річчю з дня народження Сімберга

Сімберг був не тільки художником і графіком, а й фотографом. Він почав робити фотографії малого формату в 1895 році, і швидко зрозумів, що вони підкреслюють важливість світла і тіні і доповнюють його художня творчість. Художник не тільки використовував їх для підготовки етюдів, більшість його фотографій розглядаються як незалежні роботи, рівноправні з живописними і графічними творами.

Вплив на культуру

Хуго Сімберг — один з найвідоміших фінських художників. Особливо популярною є його картина «Поранений Янгол», вона часто використовується для ілюстрацій і обкладинок.

У 1977 році про Сімберга було знято художній фільм «Нічний мороз» (фін. Halla), музику для якого написав Пекка Ялканен.

Фінський актор і режисер Вілле Курки написав театральний моноспектакль «Крила Хуго Сімберг» (фін. Hugo Simbergin siivet) тривалістю одну годину і десять хвилин.

Мотив картини «Поранений янгол» обіграний на початку відеокліпу «Amaranth» фінського метал-гурту Nightwish.

Література

• Marjatta Levanto, ed. Hugo Simberg ABC book. — Ateneum Art Museum (Helsinki), 2000. — .
• Hanna-Leena Paloposki, ed. The devil, death and the angel in the studio: Studies on Hugo Simberg's art. — Ateneum Art Museum (Helsinki), 2000. — .
• Stephan Koja, ed. Nordic Dawn: Modernism awakening in Finland. — Prestel (Munich), 2005. — .

Примітки

1. Torsten Gunnarson и другие. A Mirror of Nature: Nordic Landscape Painting 1840 — 1910. — Statens Museum For Kunst (Copenhagen), 2006. — С. 293. — .
2. Elisa Valtonen (2004). The History, Art and Architecture of Tampere Cathedral. University of Tampere. Архів [http:/www.uta.fi/FAST/FIN/REL/ev-cathe.html оригіналу] за 31 січня 2012. Процитовано 27 березня 2009.
3. Stephan Koja, ed. Nordic Dawn: Modernism awakening in Finland. — Prestel (Munich), 2005. — С. 222. — .
4. Markku Valkonen. The Golden Age: Finnish Art 1850 — 1907. — WSOY (Porvoo), 1992. — С. 72. — .
5. Michael Gibson, Gilles Néret. Symbolism. — Taschen, 1999. — С. 152. — .
6. Satu Itkonen. Simberg, Hugo: Haavoittunut enkeli. Finnish National Gallery (Helsinki). Архів оригіналу за 31 січня 2012. Процитовано 27 березня 2009.
7. Hugo Simberg. Edu.fi. Архів оригіналу за 31 січня 2012. Процитовано 28 березня 2009.
8. Stephan Koja, указ. соч, с. 50
9. Stephan Koja, указ. соч, с. 55
10. Agnes Rothery. Finland — The New Nation. — Read Books, 2007. — С. 205. — .
11. . Tampere.fi. 31 марта 2005. Архів оригіналу за 30 вересня 2007. Процитовано 30 марта 2009. {{}}: Вказано більш, ніж один |deadlink= та |deadurl= ()
12. Jeremy Howard. Art nouveau: international and national styles in Europe. — Manchester University Press, 1996. — С. 180. — .
13. . URBANLIFE.FI. 2008. Архів оригіналу за 31 березня 2009. Процитовано 26 марта 2009. {{}}: Вказано більш, ніж один |deadlink= та |deadurl= ()
14. . Gallen-Kallelan Museo (Espoo). Архів оригіналу за 10 листопада 2011. Процитовано 27 марта 2009.
15. Приклади: Sherod Santos. A Poetry of Two Minds. — University of Georgia Press, 2000. — .; . Amazon.com. Архів оригіналу за 11 березня 2016. Процитовано 27 марта 2009.
16. Ruth-Esther Hillila, Barbara Blanchard Hong. Historical dictionary of the music and musicians of Finland. — Greenwood Publishing Group, 1997. — С. 146. — .
17. Finland Events Calendar. Finnguide. Архів оригіналу за 16 жовтня 2012. Процитовано 21 серпня 2012.

Посилання