Освальдо Гуаясамін

Освальдо Гуаясамін (кеч. Oswaldo Guayasamín, ісп. Oswaldo Guayasamín, *6 липня 1919, Кіто, Еквадор — †10 березня 1999, там же) — живописець і скульптор з Еквадору, відомий майстер з Латинської Америки 20 століття. Малював стінописи, портрети, пейзажі, символічні образи в картинах.

Освальдо Гуаясамін
Oswaldo Guayasamín
При народженні	Oswaldo Guayasamín
Народження	6 липня 1919(1919-07-06) Кіто, Еквадор
Смерть	10 березня 1999(1999-03-10) (79 років)
	Кіто, Еквадор (інфаркт міокарда)
Національність	кечуа
Країна	Еквадор^[1]  Колумбія
Жанр	портрет, пейзаж, символічна картина, стінопис
Навчання	Кіто, Школа красних мистецтв
Діяльність	художник, скульптор, рисувальник, унаочнювач
Роки творчості	1941- 1998
Покровитель	Нельсон Олдрич Рокфеллер
Вчитель	Хосе Клементе Ороско
Твори	^d
Вчене звання	^d
Роботи в колекції	Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)^[2], Далласький музей мистецтв, ^d і ^d
Нагороди	^d
Освальдо Гуаясамін у Вікісховищі

Біографія

Освальдо народився в бідній родині в місті Кіто. Злидні були повсякденною буденністю. Родина мала 10 дітей, Освальдо був найстаршим. Батько був індіанцем, мати - з метисів. Прізвище Гуаясамін перекладається з діалекту мови Кечуа як «Білий птах».

В школі навчався погано, поміняв декілька шкіл. Нічого, окрім малювання і гри на гітарі, хлопця не приваблювало. Важливим етапом в житті Гуаясаміна було навчання в Школі красних мистецтв міста Кіто. В школі мистецтв він навчався з насолодою і пристрастю, яку закінчив на відмінно у 1941 році. Вже у 1942 році сам організував свою першу виставку. Його почав пестити успіх і художник отримав запрошеня на роботу до Сполучених Штатів.

Магніт Сполучених Штатів

Це звична практика в Америці 20 століття, де могутня фінансова держава запрошує до праці на своїх теренах митців з різих країн і різних за фахом. В Сполучених Штатах тимчасово працювали Ігнасіо Сулоага ( Іспанія ), скульптор Карл Міллєс ( Швеція ), актори Ів Монтан , Катрін Деньов ( Франція ).

Періоди творчості

Сам художник поділяв всю свою творчість лише на 2 періоди :

• « Я та індіанці ».
• «Гуаканьян» ( в перекладі з кечуа Дорога сліз).

Дорога Сліз

Цікавішим і значущішим виявився цикл «Дорога Сліз». Створений за 2 роки цикл має 103 картини і відтворює життя індіанців Латинської Америки. Дещо графічна манера живопису Гуаясаміна з використанням художнього образу-знаку і обмеженого колористичного ладу дозволяла працювати дуже швидко.

Після великого вернісажу в Кіто у 1951 році, картини виставляли в багатьох мистецьких центрах світу.В 1956 році в Іспанії цикл отримав премію.

Портрети

Гуаясамін неодноразово звертався до створення портретів. Незважаючи на спрощену манеру малювання, вони реалістичніші, ніж головна частина творів художника.Серед них і портрет політичного лідера Куби - Фіделя Кастро, Саскії Гуаясамін, Тоті Родрігес, Габріели Містраль, декілька автопортретів.

Визнання при житті

Освальдо Гуаясамін мав визнання при житті. Про це свідчать вернісажі в столицях різних країн світу. У 1983 році його картини побачили глядачі в Москві і в музеї Ермітаж. Виставку творів Гуаясаміна створив в 1973 році Музей сучасного мистецтва в Парижі. Кількість відвідувачів виставки сягнула півтора мільйона.

Художня манера

Мистецтвознавці вказують на впливи на творчість художника витворів художників Мексики 20 століття( , Ороско, тощо). Це так і не так. Бо ніякий з справжніх художників Латинської Америки не міг байдуже пройти повз видатні досягнення мексиканських майстрів в стінописах, в станковому живопису, в розробці власне латиноамериканської тематики. До того ж, Гуаясамін жив в Мексиці, на власні очі бачив услівлені стінописи, працював в майстерні Хосе Клементе Ороско (1883—1949). Але незначні запозичені деталі не зробили з Гуаясаміна копіїста чи невдалого епігона Ороско. Його індивідуальна манера вибудована на символічному використанні фарб і образів, стилізації індіанських облич, особливій деформації художніх форм при збереженні реалістичних витоків цих форм. Людські руки відіграють часто головну роль в картинах Гуаясаміна і вражають виразністю, значно більшою, ніж людські обличчя.

Художник довго страждав від расизму оточення, прини́ження і обра́з, штучної відокремленості себе, як індіанця за походженням. Тому темами його картин стали людське страждання, сліпий відчай, острахи, пригнобленість людини і спротив цьому пригнобленню, туга.

Потяг до символів значно відбився в пейзажах, де переважають значно спрощені форми і гір, і будинків, і водойм. При цьому вони цілком впізнаваємі.

Колекціонерська діяльність

Освальдо Гуаясамін був колекціонером. Після отримання фінансової незалежності і добробуту почав активно колекціонувати кераміку індіанців доколумбової Америки, витвори мистецтва колоніального періоду (релігійний живопис, релігійна скульптура), картини деяких майстрів, тісно пов'язаних з культурою Іспанії (Гойї, Пікассо тощо ).

Цінна збірка витворів мистецтва знаходилась у власному будинку художника. Будівля в колоніальному стилі була доповнена модерновою добудовою за проектом самого Гуаясаміна, що цікавився архітектурним проектуванням, будівництвом, архітектурою. Але переважна діяльність в галузі живопису не давала змоги приділяти багато часу власній архітектурній практиці.

У 1978 році відомий вже тоді художник передав в дарунок державі Еквадор близько 500 картин і скульптур колоніального періоду, археологічні пам'ятки доколумбового періоду, картини Гойї і Пікассо.

Посмертна слава

• Створений Музей Гуаясаміна.
• Працює особистий Фонд Гуаясаміна.
• В Кіто побудована Каплиця Людства в занадто спрощених формах, притаманних і художній манері митця, але з використанням модуля.В каплиці експонують деякі твори Гуаясаміна.
• Твори митця неодноразово друкували різні видання світу.

Посилання

• Oswaldo Guayasamin biography
• Chapel of Man (Spanish and English versions)
• Of Rage and Redemption: The Art of Oswaldo Guayasamín
• Oswaldo Guayasamín gallery (95 works in good resolution, Spanish)

1. Museum of Modern Art online collection
   d:Track:Q73268604
2. http://www.moma.org/collection/works/37375