Бенкет Валтасара (картина, Рембрандт)

Бенкет Валтасара (нід. Het feestmaal van Belsazar) — картина голландського художника Рембрандта Харменса ван Рейна, створена приблизно в період з 1634 по 1636 рік. За основу взятий біблійний сюжет з Книги пророка Даниїла (V, 1-30), що входить у Старий Заповіт. У XVII столітті картина потрапила до Англії й нині вона перебуває в лондонській Національній галереї. «Бенкет Валтасара» має популярність, тому її досить часто вивозять до закордонних музеїв (наприклад, Берліна чи Нью-Йорка), а також до Державного музею Амстердама (виставки відбулися у 1898, 1932, 1956, 1969, 1991 роках).

Бенкет Валтасара

нід. Het feestmaal van Belsazar
Творець:	Рембрандт^[1]
Час створення:	приблизно 1635
Висота:	167,6 см
Ширина:	209,2 см
Матеріал:	полотно
Техніка:	олійні фарби
Жанр:	сакральне мистецтво^[1]
Зберігається:	Лондон, Велика Британія
Музей:	Національна галерея
Бенкет Валтасара у Вікісховищі

Історія створення

Карел ван Мандер у своїй книзі ^[en]», опублікованій у 1604 році, наголошував на тому, що італійські художники завжди відгукувалися про голландських колег, як про неспроможних зображати людські фігури. Водночас вони віддавали належне їхньому вмінню досконало передавати пейзажі. Ван Мандер закликав голландських художників зробити все можливе, аби спростувати слова італійців. У наступній своїй книзі «Den Grondt der Edel vry Schilder-Const» він присвятив цілий розділ техніці передачі пропорцій фігур, а також стану афекту та інших емоцій. Саме Рембрандт та, деякою мірою Пітер Ластман, найдосконаліше оволодів знаннями ван Мандера. Ван Рейн свідомо відійшов від концепції передачі витончених поз та рухів, таких як контрапост.

На відміну від італійських, фландрійських чи іспанських художників, які переважно зображали релігійні сюжети, голландські живописці взялися за написання картин зі світської тематики. При цьому, якщо вони бралися за написання картини із зображенням релігійного сюжету або діяча, то робота виконувалася в «протестантському стилі», де заведено зображати містичне в повсякденному поданні. У XVII столітті бароко перестало існувати лише в рамках католицької церкви й художники з протестантських країн північної Європи використовували цей стиль при виконанні своїх робіт. Незабаром з'явилося безліч різних жанрів, які задовольняли різноманітні смаки замовників, але зберігали загальні для бароко риси. Прихильником і послідовником цього стилю був Рембрандт.

Закінчивши роботу в своїй Лейденській майстерні в 1631 році, він перебрався до Амстердама, де його роботи мали значний попит. Картина «Бенкет Валтасара» була написана в цьому місті під час злету його кар'єри, коли Рембрандта визнали видатним художником. 1634 року художник узяв шлюб із Саскією ван Ейленбюрх, дочкою заможних бюргерів. Тестем маляра став бургомістр міста Леуварден. Дана обставина відкрила для Рембрандта нові можливості для реалізації картин. Після цієї події замовлення надходили одне за одним. Існує думка, що і картина «Бенкет Валтасара» була замовленням від одного з численних шанувальників творчості художника. Робота зайняла два роки з 1634 по 1636, втім, існує й інша думка, згідно з якою картина все ж таки була завершена в 1635 році. Під час роботи ван Рейн консультувався у рабинів єврейської громади Амстердама. Регіс Бюрнет, професор бельгійського католицького університету, вважає, що художник обрав саме цей сюжет для картини з двох причин. По-перше, Рембрандт всіляко намагався в своїй майстерності перевершити Пітера Пауля Рубенса. По-друге, в постаті Валатсара він зобразив іспанського короля Філіпа IV. За непомірну жорстокість та переслідування протестантів голландці бажали, щоб з ним трапилося те ж, що й з халдейським царем (Мене, мене, текел, упарсін).

Подальша доля картини залишається маловідомою, оскільки наразі неможливо простежити, хто був замовником цієї роботи та володів нею упродовж першого часу після написання. Згадки про полотно з'являються лише у XVIII столітті в Англії, а саме з 1725 року, коли її придбав для своєї особистої колекції Томас Фулвуд (англ. Thomas Fulwood). Наступним власником став відомий тогочасний художник — ^[en]. Він, у свою чергу, продав картину у 1736 році за 125 фунтів стерлінгів ^[en]. Нащадки останнього володіли полотном аж до 1964 року, коли його викупили представники лондонської Національної галереї. Дослідники проєкту «Рембрандт», згідно з класифікаційними правилами, підтвердили, що автором картини «Бенкет Валтасара» є саме Рембрандт та надали їй номер А 110. Окрім того, полотно просканували за допомогою рентгенівського випромінювання, але це не допомогло розв'язати проблему відсутності сигнатури, через що наразі нема єдиної думки щодо дати створення картини.

Опис

Сюжет

Сюжет картини з ключовим моментом містичної появи руки був узятий Рембрандтом зі старозавітної книги пророка Даниїла (5: 25-28). Після смерті царя Набоніда влада у Вавилоні перейшла до його сина Валтасара. З цього приводу було влаштовано гучний бенкет, який тривав упродовж багатьох днів. У цей час мідяни та перси підійшли до стін Вавилона і розпочали облогу. Тим часом всередині міста тривали гуляння і в один момент для безлічі коханок, вельмож та інших гостей не вистачило посуду. Після цього цар дав наказ принести золоті ритуальні речі з пограбованого ще Навуходоносором II храму в Єрусалимі. Після такого блюзнірства зненацька з'явилася людська рука, яка почала писати літери на стіні. Отямившись від жаху, Валтасар скликав віщунів, мудреців та чаклунів та наказав їм розтлумачити послання. Однак, ніхто з присутніх не зміг впоратися з поставленим завданням. Після цього матір царя порадила йому звернутися до людини на ім'я Даниїл. Саме останньому вдалося пояснити таємниче послання, що звучало, як — «Мене, мене, текел, упарсін». Даниїл розповів, що за негідні перед Богом діяння і опоганювання святинь Валтасара чекає смерть, а царство його буде розділено між мідянами і персами. В ту ж ніч місто було взяте штурмом, а халдейського царя знайшли мертвим.

Виконання

Полотно виконане в притаманних художникові жовтих, коричневих та золотавих відтінках. Групу бенкетуючих він навмисно виділив за допомогою більшого освітлення силуетів, яке, своєю чергою, поглинає темрява, що поширюється від таємничого напису. У картині «Бенкет Валтасара» ван Рейн тонко передав емоції, які відчувають усі учасники події. Досить реалістично зображені здивування і страх, риси обличчя підкреслені динамічним тлом. Художник, наприклад, зобразив вино, що переливається зі священних посудин, додавши тим самим символізму своїй роботі. У властивій йому класичній манері виконання він вибудовує композицію, де в центрі картини — Валтасар, а навколо нього дружина, коханки, слуги, жерці й охорона. Поява містичної руки спричиняє непідробний глибокий жах на обличчях усіх присутніх, а сам цар немов прикривається рукою від небезпеки. Наслідуючи моду тих часів серед художників, Рембрандт зобразив свою дружину на полотні, де їй була відведена роль дружини царя (жінка з кучерявим волоссям, сережками та намистом з перлів).

Менассе бен Ізраїль

Особливе розташування літер знаменитого вогняного надпису, що з'явився на стіні, не випадкове. У той час одним із близьких друзів Рембрандта був єврей ^[en], якого художник часто зображував на своїх етюдах. Саме він дав пораду художникові, як треба розташувати текст напису на полотні. Таємничий напис на івриті ван Рейн зобразив не горизонтальними рядками справа-наліво (як того вимагає єврейська писемність), а п'ятьма стовпцями, де на останнє слово припадають два стовпчики. Якби слова були написані звичайним чином — вавилонським тлумачам не вартувало б жодних зусиль прочитати їх. Однак, в самому священному писанні вказано, що напис був зашифрований, а таємницю шифру Бог відкрив одному лише пророку Даниїлу.

Досліджуючи рентгенівські знімки картини, які зробили дослідники проєкту «Рембрандт», професор Гавайського університету в Маноа Роберт Літтман звернув увагу на наступну деталь. Рембрандт, який досить добре володів івритом та арамейською орфографією, допустив значну помилку під час написання מנא תקל. Для людей, які не володіють цим письмом, помилку розгледіти доволі важко, але для інших одразу ж стане зрозуміло, що замість літери «זין» (Заїн) було використано «נוּן» (Нун). Однак, найбільше здивування у Літтмана викликав не сам факт допущення орфографічної помилки, як те, що художник консультувався з рабином Манессе бен Ізраїлем і, скоріш за все, показував свою картину після закінчення. Також професор звертає увагу на те, що допущення таких помилок характерне для тих, хто знайомий з івритом та арамейською орфографією, але не розуміє значення слів. Також, завдяки рентгенівським знімкам картини стало відомо, що картина зазнавала змін, адже поверх орфографічної помилки було зроблене виправлення аналогічною фарбою з аналогічним відтінком.

Відгуки

Упродовж тривалого часу авторство картини викликало сумнів у відомих критиків та митців. Так, в 1857 році англійський художній критик, ілюстратор та директор Національної портретної галереї Лондона ^[en] відгукнувся про неї, як про «нудну та недостатню у виконанні». Тим часом французький художній критик, історик, мистецтвознавець та гравєр, член Французької академії ^[ru] взагалі вважав автором картини учня Рембрандта — Ґербранда ван ден Екгоута. Журнал Таймс на своїх сторінках також розкритикував це полотно, називаючи його таким, що «не є однією з чудових робіт майстра». Нині члени дослідницького проєкту «Рембрандт» відкидають усі сумніви та відгукуються про картину, як про «справжню, добре збережену…надійно підписану».

Примітки

1. https://rkd.nl/explore/images/48717
2. http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/rembrandt-belshazzars-feast
3. Zell, 2002, с. 58—61.
4. As, H. H. J. van (6 грудня 1991). Ruil Nachtwacht in tegen Belsazars Feest! - Digibron.nl (nl-NL) . Процитовано 19 червня 2018.
5. Sluijter, Eric Jan (2014). How Rembrandt surpassed the Ancients, Italians and Rubens as the Master of ‘the Passions of the Soul’ (англ.). bmgn - Low Countries Historical Review | Volume 129-2: http://www.ericjansluijter.nl/wp-content/uploads/2016/08/2014-How-Rembrandt-surpassed.pdf. с. 65, 66, 73.
6. Ходж, 2014, с. 41.
7. . Культура. mybiblioteka.ru. 18 вересня 2015. Архів оригіналу за 13 квітня 2016.
8. Библейские пророки. www.maranat.de (рос.). // Партнер — Дормунд; — № 100. январь 2006. оригіналу за 16 березня 2018. Процитовано 18 червня 2018. {{}}: |first= з пропущеним |last= ()
9. Гамалія, 2017, с. 56.
10. фр. Régis Burnet
11. . The world of the bible (амер.). 27 червня 2014. Архів оригіналу за 19 червня 2018. Процитовано 19 червня 2018.
12. Bruyn, 1989, с. 124, 125, 133.
13. Иванова, 2006, с. 250.
14. Лопухин, 2009, с. 992.
15. Suthor, 2018, с. 140—141.
16. O'Connor, 2015, с. 61.
17. Русское энциклопедическое общество, 2001, с. 32.
18. Hagen, 2003, с. 514.
19. Jones, Jonathan (27 грудня 2003). Belshazzar's Feast, Rembrandt (c1635). the Guardian (англ.). оригіналу за 19 червня 2018. Процитовано 19 червня 2018.
20. Совинин, 2014, с. 21.
21. Аграновская М (2006. — № 1 (100)). Библейские пророки Часть 2. www.partner-inform.de (рос.). Журнал Партнер. оригіналу за 19 червня 2018. Процитовано 19 червня 2018.
22. Мудрак, 2009, с. 210.
23. англ. Robert J. Littman
24. Littman, Robert J (1993). An Error in the Menetekel Inscription in Rembrandt's" Belshazzar's" Feast in the National Gallery in London (PDF). Oud Holland, Vol. 107, No. 3, pp. 296-297 (англ.). (PDF) оригіналу за 20 червня 2018. Процитовано 20 червня 2018.
25. англ. tame and inadequate in execution
26. англ. is not one of the masters works of wonder
27. англ. authentic painting, well preserved...reliably signed
28. Pergam, 2011, с. 171.

Література

Англійською мовою:

• Bruyn J., Haak B., Levie S.H., van Thiel P.J.J., van de Wetering E. A Corpus of Rembrandt Paintings. (Stitching Foundation Rembrandt Research Project). Bd.III (1635-1642). — Dordrecht/Boston/London : Martinus Nijhoff Publishers, 1986. — Т. III. — С. 124, 125, 133. — . (англ.)
• Hagen Rose-Marie, Hagen Rainer. What Great Paintings Say. — Taschen, 2003. — Т. 1. — 514 с. — . (англ.)
• Littman, Robert J. An Error in the Menetekel Inscription in Rembrandt's" Belshazzar's" Feast in the National Gallery in London. — bmgn, 1993. — Т. Oud Holland, Vol. 107, No. 3. — 296-297 с. (англ.)
• O'Connor Kaori. The Never-ending Feast: The Anthropology and Archaeology of Feasting. — Bloomsbury academic, 2015. — 61 с. — ISBN . (англ.)
• Pergam E.A. The Manchester Art Treasures Exhibition of 1857: Entrepreneurs, Connoisseurs and the Public. — Routledge : Ashgate Publishing, 2011. — С. 171. — . (англ.)
• Sluijter, Eric Jan. How Rembrandt surpassed the Ancients, Italians and Rubens as the Master of ‘the Passions of the Soul’. — bmgn, 2014. — Т. Volume 129-2 (Low Countries Historical Review). — 65, 66, 73 с. (англ.)
• Suthor Nicola. Rembrandt's Roughness. — Oxford : Princeton University Press, 2018. — 140-141 с. — . (англ.)
• Zell Michael. Reframing Rembrandt: Jews and the Christian Image in Seventeenth-Century Amsterdam. — USA : University of California Press, 2002. — 58-61 с. — . (англ.)

Російською мовою:

• Иванова Е. Великие мастера европейской живописи. — М : ВОЛМА Медиа Групп, 2006. — С. 728. — . (рос.)
• Лопухин А. П. Книга пророка Даниила // Толковая Библия, или Комментарии на все книги Св. Писания Ветхого и Нового Завета. — М : ДАРЪ, 2009. — Т. 7. — 992 с. — . (рос.)
• Русское энциклопедическое общество. Рембрант // Шедевры Северной Европы. — М : Русское энциклопедическое общество, 2001. — 32 с. — . (рос.)
• Совинин В. А. Харменс Ван Рейн Рембрандт. Великие художники мира. — Рипол Классик, 2014. — С. 40. — . (рос.)
• Ходж Сюзи. Искусство. 50 идей, о которых нужно знать / Пер. с англ. М. Александровой. — M : Фантом Пресс, 2014. — С. 208. — . (рос.)

Українською мовою:

• Гамалія К. М. Міфопоетичні концепції мистецтва та архітектури річкових цивілізацій Давнього світу. — Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури : Вісник ХДАДМ, 2017. — 56 с. (укр.)
• Мудрак Л. П. З історії виникнення таємної писемності / Випуск 45. Філологічні науки. — Вісник Житомирського державного університету, 2009. — 210 с. (укр.)

Посилання

• . Лондонська Національна Галерея. 12 вересня 2017. Архів оригіналу за 9 листопада 2017. Процитовано 19 червня 2018. — профіль картини (англ.)
• . ColourLex. 12 вересня 2017. Архів оригіналу за 3 липня 2015. Процитовано 19 червня 2018. — опис та розбір картини (англ.)

Ця стаття належить до української Вікіпедії.