Абстракціоніст

Абстракціоні́зм, абстрактне мистецтво, безпредметне мистецтво, конфігуративне мистецтво — одна з течій авангардистського мистецтва початку XX ст. Філософсько-естетична основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям, звуків. Напрям сучасного, абстрактного мистецтва в скульптурі і живописі виник в Європі та Північній Америці в 1910—1920. Здавна люди намагалися відобразити красу навколишнього світу, сцени зі життя жінок у малюнках, картинах. Згодом картини найталановитіших людей перетворилися на витвори мистецтва. З'явилося багато різних напрямків: імпресіонізм, модернізм, класицизм, романтизм, натуралізм, символізм, реалізм, сюрреалізм, абстракціонізм та інших. Кожен напрям охоплює єдність світосприймання, естетичних поглядів, шляхів відображення. Здавна безпредметна творчість існувала як орнамент чинонфініто, але в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму — абстракціонізм. Виникнення та розвитку абстрактного мистецтва було пов'язане з духовними ідеями, які хвилювали розуми європейців межі XIX-початку XXI століття. Захоплення метафізичними і утопічними теоріями охопило як філософів, так і літераторів, музикантів, живописців. Прагнення висловити невимовне, передати відчуття єдності душі й матерії, всесвіту, космосу зажадало від художників пошуку нової, нетрадиційної образотворчої мови, повної глибокого сенсу.

Засновниками абстракціонізму були В. Кандинський, К. Малевич, О. Богомазов, О. Архипенко, О. Екстер (усі - учні М. Мурашка), П. Мондріан, Ф. Купка, М. Ларіонов, О. Родченко, Р. Делоне, В. Татлін, Л. Лисицький.

Абстракціонізм у наші часи звичайно описує мистецтво, що не відображає предмети реального світу, але використовує тіні та кольори для надання настрою.

Характеристики абстракціонізму

• Уявлення світу відключене від видимої реальності
• Заперечення образного наслідування світу
• Деконструкція природних фігур
• Спрощення форми
• Інновації у використанні кольору
• Відхилення перспективи
• Протистояння традиційно зображеного освітлення

Деякі течії в абстрактному мистецтві

• Абстрактний імпресіонізм
• Абстрактний експресіонізм
• Геометрична абстракція
• Ташизм
• Систематизм
• Супрематизм
• Конструктивізм
• Орфізм
• Неопластицизм
• Кубізм
• Медитативний живопис

Історія

Рух абстракціонізму виник в опозиції до поняття ренесансного мистецтва і краси, як і раніше в силі. У епоху Відродження, талант художника вимірювався його здатністю відтворити з якомога більшою правдою навколишній світ. Є автори, які також стверджують, що популяризація фотографії наприкінці ХІХ століття сприяла появі абстрактного мистецтва, оскільки мистецтво більше не було необхідним для наслідування світу.

Імпресіоністи кінця ХІХ - початку ХХ століття, як Моне, які почали шукати уявлення про Всесвіт іншими поглядами. Занепокоєння імпресіоністів було з яскравістю, набагато більше, ніж ідеальне враження об'єктів або людей, що представляються.

На початку двадцятого століття два стилі почали руйнуватися з ідеєю наслідування природи, відкриваючи простір для прогресу і консолідації абстрактного мистецтва. Фовізм Анрі Матісса був присвячений спрощенню форм і детальному вивченню кольорів. Кубізм Пабло Пікассо і Жоржа Брак розкладають перспективу сцен і використовують геометричні фігури в поданні елементів природи.

В кінці 1940-х років, після того як скривджені нацистами і комуністами, багато європейських художники абстракціоністи емігрували в США, Нью-Йорк став новим світовим центром абстрактного мистецтва, в США в перші в історії Америки з'явилося передове сучасне мистецтво, представниками якого були як іммігранти , так і народилися в Америці. Художники цієї хвилі увійшли в історію як «нью-йоркська школа» Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнет Ньюмен, Кліффорд Стілл, Марк Тобі, , Розалінда Бенгельсдорф, Віллем де Кунінг, , вони проголосили своїм методом «несвідомість» і автоматизм творчості, непередбаченість ефектів ( «живопис дії»). В їх естетичних концепціях безпредметна композиція ставала самодостатньою об'єктом, виключав асоціації з дійсністю.

У 1960-і - 1970-і роки, помітним плином в абстракціонізмі стає розвивав принципи геометричної абстракції оп-арт, який використовує оптичні ілюзії сприйняття пласких і просторових об'єктів - Бріджит Райлі, Віктор Вазарелі.

Паралельно виникла постживописна абстракція, принципами якої стало скорочення і граничне спрощення мальовничих форм; успадкувавши правильні геометричні форми від геометричної абстракції, постживописна абстракція округляють, «пом'якшує» їх. Помітні представники цього напрямку - Френк Стелла, Ельсуорт Келлі, Кеннет Ноланд.

Ще одним відгалуженням абстрактного мистецтва, що з'явився в цей же час, став мінімалізм - Барнет Ньюмен, Сол Левітт.

У 1980-і - 1990-і роки криза постмодерну поширився і на абстрактне мистецтво. Багато куратори і художники того часу висловлювали думки, що настав кінець історії живопису і нічого нового, порівнянного за значимістю з картинами великих абстракціоністів XX, вже створено не буде. В цей час не з'явилося нічого принципово нового, свій творчий «шлях абстракціоніста» продовжували художники родом з 1960-х, такі як Арнульф Райнер, Герхард Ріхтер, Джеррі Зенюк, Брайс Марден, Іван Марчук, Бріджит Райлі, Сай Твомблі, Ельсуорт Келлі, Юрій Злотников.

У цей період з'являється нове поняття The New New Art, тобто нове мистецтво з'являється після кризи постмодерну.

З початку XXI століття новим масовим явищем стала монументальна абстрактний живопис у вигляді графіті і Муралу. І хоча саме явище урбаністичне графіті з'явилися в 1960-х роках, абстрактні форми графіті почали масово розвиватися тільки на рубежі XX і XXI століть.

За своєю художньою суттю графіті і мурали це одне і теж, мурал від графіті відрізняється протилежним правовим статусом. Відмінність в тому, що графіті - це коли художник самостійно знаходить стіну і малює без узгодження з її власником, а мурал - це його протилежність, тобто мистецтво узгоджене з власником стіни.

Вирішальним фактором для появи нової абстрактної графіті культури стало масове впровадження інтернету, художники з усього світу вперше в історії отримали швидкий доступ до актуальної інформації. Всесвітній обмін художніми ідеями став відбуватися дуже швидко і втягнув у оборот соціальні групи для яких в доінтернетні епоху доступ до інформації про сучасне мистецтво був неможливий.

Нові художники малюють фарбами-спреями в балончиках на стінах міст, і ескізи на комп'ютерах, радикально відрізнялися способом життя і творчими методами від абстракціоністів попередніх генерацій, і як наслідок їм відкрилися відкрили нові горизонти мистецтва, за якими виявлялися нові форми і нові художні прийоми.

В цей же час почався процес музеєфікації абстрактних графіті, способи музеєфікації використовують різні, в тому числі і затягування в зали музеїв стін з графіті, випиляних з міського ландшафту.

2010 рік - пройшло 100 років історії абстрактного живопису. У 2010-і роки, принципово новим напрямком абстрактного живопису став параметризм. Термін «параметризм» вперше був пущений в масовий обіг після публікації книги Патріка Шумахера «Маніфест параметризму» опублікований в 2008 році. У цій книзі Патрік Шумахер обґрунтовано і переконливо доводить що параметризм, що з'явився в 1990-і роки як новий стиль, заснований на нових принципах комп'ютерного моделювання, це новий глобальний стиль прийшов на зміну стилю модерн; параметризм зародився в середовищі архітектури, неминуче пошириться на всі сфери людської діяльності і в тому числі на абстрактне мистецтво. Нові форми абстрактної параметричної живопису з'явилися в результаті злиття параметричного архітектурного досвіду і досвіду накопиченого всією історією живопису, не тільки її абстрактним періодом. Зараз важко назвати імена видатних художників абстрактного параметризму, але вони точно є і більшість з них з'явилися саме в 2010-і роки, хоча ще в 2000-і роки були створені кілька перших параметричних абстракцій, точніше сказати абстракцій з елементами параметрик. Точно відомо лише те, що до 2000 року ніякого параметризму в живопису не було.

Перше важлива історична подія нового десятиліття пов'язане з відкриттям 12 грудня 2019 року в Маямі першого музею графіті Museum of Graffiti - museumofgraffiti.com, багато хто з художників цього музею є представниками абстрактного мистецтва.

Література

Творчі пошуки провідників абстракціонізму у малярстві, графіці, скульптурі тощо впливали на дизайн, а також на художню літературу (див.: Антироман; ), на «концептуальне мистецтво», зокрема на конкретну поезію, яка хоч і оформилася в середині століття, однак її вияви спостерігалися у 10-ті роки, зокрема у збірнику (Москва, 1913), де містилися приклади (подвоєння, потроєння і т. д. приголосних) та (актуалізація голосних) поезії, відмінної від зауму. Зразок шумової поезії:

Зразок легатної (італ. legato букв. — зв'язаний; у музиці — безвідривний, плавний перехід одного звука в інший) поезії:

А а а а а

Е е е е е

И и и и и

О о о о о

У у у у у

Ця тенденція позначилася і на українській поезії, зокрема на творчості Михайля Семенка (ранній період):

Гк бк вк дк нк тк

Ру оро

о

?с?

Художня концепція

Виникнення абстракціонізму як напрямоку стверджує необхідність втечі особистості від банальної і ілюзорної дійсності.

Слід зазначити взаємодія літератури і живопису при виникненні абстракціонізму. Кандинський, за його власним твердженням, написав першу абстрактну композицію в 1910 р. Художник прийшов до абстракції в живопису під час читання поетів-символістів. У своїй книзі "Про духовне в мистецтві" Кандинський, посилаючись на Метерлінка, пояснює, що, виходячи з чистого звучання слова, відокремленого від предмета, який воно повинне виражати, людина сприймає абстрактний образ цього слова.

Перша течія - лірично-емоційний, психологічний абстракціонізм - симфонія фарб, гармонізація безформних колірних поєднань. Це протягом народилося з імпресіоністської строкатості вражень про світ, які відтворив Анрі Матісс. Творцем першого твору психологічного абстракціонізму став В. Кандинський, який написав картину "Гора" (1909). Кандинський зобразив деякі риси, подібні горе. Колір в картині суто виразний і позбавлений образотворчих асоціацій. Ця картина - перехід до нонфігуративной живопису, до інтуїтивним "ліричним абстракцій" - моментальним знімків душевного стану людини.

Кандинський у своїх книгах "Про духовності в мистецтві", "Точка і лінія на площині" доводив у дусі платонівського вчення, що модель суспільства - піраміда. В її основі - люди матеріальні і примітивні, вище - одухотворені, на вершині - художники, керівники умів і сердець (за Платоном, на вершині - філософи). Згідно Кандинскому, художник відвертає погляд від зовнішнього світу і направляє його на себе, мистецтво - спосіб самовираження: "Голос душі підказує художнику справжню форму твору". Кандинський вважав, що реальний світ ілюзорний або банальний і художник повинен покинути його в ім'я світу "під знаком Духу". Він теоретично обґрунтовував абстракціонізм, спираючись на афоризм Оскара Уайльда: "Мистецтво починається там, де закінчується природа". За Кандинскому, природні форми - перешкоди для художника і повинні бути відкинуті; картина - це конструкція, в якій використовуються необхідні форми і кольору, пристосовані до внутрішнього зору. "Предмети вбиті своїми знаками", тому живопис повинна бути безпредметною.

Протягом "геометричний (логічний, інтелектуальний) абстракціонізм" (неопластицизм) - це нонфігуративний кубізм. Народження цієї течії істотну роль зіграли П. Сезанн і кубісти - створення нового типу художнього простору шляхом поєднання різних геометричних форм, кольорових площин, прямих і ламаних ліній.

Мондріан сформулював принципи логічного абстракціонізму. 1. Художник мислить в живопису площиною; в архітектурі порожній простір має бути прийнято за безколірність (чорний, білий і сірий), а будівельний матеріал - за колір. 2. Необхідну рівновагу, передбачає велику поверхню безколірності і маленьку кольору. 3. Дуалізм пластичних засобів потрібно вже в самій композиції. 4. Рівновага досягається ставленням положень і виражається прямою лінією. 5. Рівновага, яка нейтралізує пластичні засоби, створюється відношенням пропорцій. Ці положення Мондріана обґрунтували логіку площинних побудов і знайшли вихід в архітектуру, прикладне мистецтво, дизайн, книжкову графіку. Естетика абстракціонізму прокламує розірвання зв'язків мистецтва з дійсністю.

Теоретично обґрунтовуючи абстракціонізм, Мондріан висував аргументи, схожі з Кандинським: світ наших чуттєвих вражень - джерело страждань людини. Це оманливий, суперечливий світ. Все в ньому суб'єктивно. Завдання художника звільнити життєві відносини від заглибленості в природні форми, очистити їх від природи і дати їм нове формування. Мондріан звільняє живопис від чуттєвої форми, відмовляючись від фігуративності, тривимірності художнього простору, перспективи зображення, відтінків кольору, світлотіні.

Музика

Оскільки візуальне мистецтво стає більш абстрактним, воно розвиває деякі характеристики музики: вид мистецтва, який використовує абстрактні елементи звуку та поділи часу. Василь Кандінський, музикант-аматор, був натхненний можливістю відміток та асоціативних кольорів, що лунають у душі. Шарль Бодлер висунув ідею, що органи чуття реагують на будь-які подразники, але почуття від реакцій базується на більш глибокому естетичному рівні.

З цим тісно пов'язана ідея, що мистецтво має духовний вимір і може вийти за межі "буденного" досвіду, досягнувши духовного плану. Теософське товариство популяризувало стародавню мудрість священних книг Індії та Китаю в перші роки століття. Саме в цьому контексті Піт Мондріан, Василь Кандінський, Хілма аф Клінт та інші художники, які працювали над «безпредметним станом», зацікавилися окультизмом як способом створення «внутрішнього» об’єкта. Універсальні та позачасові форми, знайдені в геометрії: коло, квадрат і трикутник стають просторовими елементами абстрактного мистецтва; вони, як і колір - фундаментальні системи, що лежать в основі видимої реальності.

Абстракціонізм в танці

Поль Валері вважав, що танець - "найбільш абстрактне з мистецтв. Танець - це мистецтво чистих актів" ("Le merveilleux et le "theâtre du silence". Paris. 1965. P. 332). Василь Кандинський мріяв про створення абстрактного балету: "Абстрактне значення руху, включення його матеріальної доцільності, використання його духовної доцільності в нескінченних комбінаціях всіх частин тіла танцюючого, окремо від музики і разом з музикою, в нескінченному ряді паралельностей, протиставлень і між ними лежать комбінацій все ще чекає творця нового балету".

Художниця Софі Таубер (1889-1943) одягала "сміттєві" сукні, зшиті з обрізків тканини і газет і виконувала абстрактні танці. Це були групові поєднання поз, які викликали чуттєвість.

У створенні абстрактних танців брав участь директор цюріхській школи танців Рудольф фон Лабан. Танцюристи часто прикрашали себе африканськими масками.

Джерела та література

• Абстрактне мистецтво: не абстрактне і за визначенням не мистецтво [ 19 січня 2010 у Wayback Machine.]
• Літературознавчий словник-довідник за редакцією Р. Т. Гром'яка, Ю. І. Коваліва, В. І. Теремка. — К.: ВЦ «Академія», 2007
• Ігор Палій — один з представників абстракціонізма.
• Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство, архитектура. Том 1 А-К Биографии : [ 29 жовтня 2013]. — М.: Глобал Эксперт энд Сервис Тим;, 2013. — Т. 1.
• Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство, архитектура. Том 2 Л-Я Биографии : [ 29 жовтня 2013]. — М.: Глобал Эксперт энд Сервис Тим;, 2013. — Т. 2.

Посилання

• Абстракціонізм // Літературознавчий словник-довідник / за ред. Р. Т. Гром’яка, Ю. І. Коваліва, В. І. Теремка. — Київ : ВЦ «Академія», 2007. — С. 6-7.
• Абстракціонізм [ 22 березня 2022 у Wayback Machine.] // ВУЕ